Retaul lui Corpus Domini
| Altarpiece of Corpus Domini | |
|---|---|
 | |
| Autori | Giusto din Gent și Paolo Uccello (predella) |
| Data | 1467 - 1468 (predella), panoul principal 1472 - 1474 |
| Tehnică | tempera și ulei pe panou |
| Dimensiuni | 43 × 351 cm (predella) și panoul principal 331 cm x 335 cm |
| Locație | Galeria Națională Marche , Urbino |
Retaul Corpus Domini este o lucrare a lui Giusto di Gand cu o predelă de Paolo Uccello , păstrată în Galeria Națională a Marcilor din Urbino . Predela ( tempera pe lemn , total 43 × 351 cm) este datată în 1467 - 1468, iar panoul principal ( ulei pe panou , 331x335 cm) în 1472 - 1474 .
Istorie
Geneza operei este deosebit de tulburată. Retaul a fost comandat inițial de către frăția Urbino din Corpus Domini pictorului local Fra Carnevale , care, totuși, în 1456 a fost eliberat din funcția sa din cauza angajamentelor neașteptate și a fost rugat să restituie depozitul de patruzeci de ducați de aur deja primiți și cheltuiți pentru culorile. În 1465 , însă, un document menționează că suma nu fusese încă rambursată. În 1467 , comisia a fost încredințată lui Paolo Uccello , care a ajuns la Urbino în acel an, care, până în 1468 , a reușit să picteze predella cu faimoasele povești ale Miracolului Gazdei profanate . Paolo nu a fost considerat un profesor de prim rang la acea vreme, poate și din cauza studiilor sale obsesive de perspectivă. De fapt, salariul său era de doar 21 de Bolognini pe lună (o pereche de pantofi costa 18 de exemplu), din care au fost deduse fiscal toate cheltuielile pe care Frăția le-a suportat.
Nu știm motivele pentru care Paolo Uccello a abandonat opera, care în 1469 a fost propusă lui Piero della Francesca (primul document al artistului în Urbino). Nici măcar Piero nu a pictat panoul principal, care a fost pictat în cele din urmă de pictorul curții Giusto di Ghent , terminându-l în 1474 .
Descriere și stil
Instituția Euharistiei
Retaul principal arată Instituția Euharistiei sau Împărtășania Apostolilor . Potrivit Evangheliilor , după Cina cea de Taină Iisus a instituit sacramentul Euharistiei cu cuvintele „Ia-o și mănâncă-o pe toate” și împărțind pâinea consacrată (simbolizată ulterior de gazde ) apostolilor . Tabelul arată scena lui Hristos, în centrul camerei din fața mesei euharistice, care se pregătește să împărtășească celor doisprezece apostoli dispuși în jurul său într-un semicerc, nouă în stânga și trei în dreapta. Scena, tipică picturii flamande , este amplasată într-un fundal arhitectural care face aluzie la ambulatoriu al unei biserici, cu coloane înalte colorate care dezvoltă sensul ascensional al compoziției. Doi îngeri zboară deasupra, cu draperii zimțate care aparțin convențiilor nordice.
În dreapta, un grup de demnitari contemporani asistă la scenă, printre care Federico da Montefeltro se află într-o poziție proeminentă, înfățișat ca de obicei, cu un nas agățat mutilat într-un turneu . În portrete Federico arată întotdeauna profilul stâng, deoarece și-a pierdut ochiul drept în același turneu. Personajul cu barba bifurcată în față, îmbrăcat în stil oriental, ar putea fi Giovanni Bessarione . Încă mai în spate de o nișă iese o Madună cu Pruncul care arată ca o statuie vie, în timp ce pe laterale două ferestre se deschid spre peisaje delicate umbrite în profunzime, o altă caracteristică a artei flamande. Această tradiție include și punctul de vedere ușor ridicat al construcției spațiale, atenția la detalii (cum ar fi bazinul metalic din prim plan), efectele luminii și importanța acordată gesturilor mâinilor, uneori puțin artificiale. Se remarcă sensibilitatea delicată a artistului pentru relațiile luminoase și predilecția sa pentru combinații prețioase de tonuri rare.
În mod tipic italian este construcția de perspectivă conform regulilor geometrice, în care este surprinsă influența unui alt artist al curții lui Federico: Piero della Francesca .
Predela
Predela , pictată neobișnuit în fața panoului principal, reprezintă poveștile Miracolului Gazdei profanate în șase scene împărțite de tobe de lemn răsucite pictate. Culoarea dominantă este roșu, prezent atât în tobe, cât și în numeroase detalii ale scenelor. Povestea are ca sursă povestea unui evreu parizian care s-a întâmplat în 1290 și a fost povestită de Giovanni Villani , cu unele modificări introduse de scrierile lui Antonino Pierozzi (cum ar fi scena care picură sânge).
În prima scenă vă aflați într-o bancă de împrumut evreiască, frumos scurtată în perspectivă centrală. Religia stăpânului poate fi dedusă din emblema scorpionului de pe șemineu, simbol al iudaismului , folosit în sens antievreiesc încă de la Părinții Bisericii . Celelalte blazoane sunt capul maurului, folosit și în contexte necreștine, și steaua, probabil legată de o breaslă productivă . O vânzare sacrilegie a unei gazde consacrate are loc de o femeie care, spre deosebire de textul original al lui Villani, primește în schimb o pungă de bani.
În a doua scenă vedem interiorul casei evreului, unde gătește gazda într-o cratiță pe șemineu. Acesta, fiind trupul lui Hristos , eliberează sânge, care se revarsă pe podea și ajunge dincolo de pragul casei, unde un grup de oameni este chemat în atenție și încearcă să intre în casă dărâmând ușa. Scena este împărțită magistral de peretele casei, care separă mișcarea violentă a soldaților de intimitatea casnică a casei, cu soția evreului și cei doi copii ai lor care par surprinși și înspăimântați de incident. Foarte interesantă este grila de perspectivă oferită de podeaua din șah, care creează o continuare ideală a scenariului primului panou.
În următoarea scenă, gazda este adusă solemn înapoi la altar de o procesiune prezidată de un papă cu diadema , poate chiar Bonifaciu VIII care în 1295 a ridicat o capelă votivă la Paris pentru miraculosul eveniment. În cea de-a patra scenă, pe fundalul unui peisaj îndepărtat al țării, spânzurarea femeii care dăruise gazda este pe cale să aibă loc, cu prezența unui înger care pare să sugereze o posibilitate de răscumpărare .
În cea de-a cincea scenă, în prezența soldaților, evreul, soția lui și cei doi copii ai lor sunt executați pe rug. În ultima, îngerii și demonii concurează pentru sufletul femeii sacrilegii, în umbra unui altar sub o absidă foarte asemănătoare cu cea a rededicării. Diavolii sunt aproape complet șterse de zgârieturi datorită fanatismului popular.
Predela este renumită mai ales pentru aplicarea regulilor de perspectivă și pentru alegerile compoziționale eficiente, cu un fundal care rulează continuu de la panou la panou: de la cele două scene interioare până la restul amplasat într-un peisaj continuu. În ciuda rigorilor construcției, amenajarea protagoniștilor nu oferă o idee convingătoare de profunzime, fiind pur și simplu juxtapuse pe fundal, atât de mult încât nici măcar nu aruncă umbre pe pământ. Această caracteristică a operelor lui Paolo l-a făcut pe Donatello să pronunțe faimoasa judecată „această perspectivă a ta te face să lăsați certul pentru incert”, ceea ce înseamnă că figurile și-au pierdut progresiv corporalitatea și peisajul a devenit abstract și rătăcitor.
Predella gazdei profanate
Bibliografie
- Silvia Blasio (editat de), Marche și Toscana, țări ale unor mari maeștri între secolele XV și XVII , Florența, Pacini Editore pentru Banca Toscana, 2007.
- Stefano Zuffi, Il Quattrocento , Milano, Electa, 2004, ISBN 88-370-2315-4 .
- Giacomo Todeschini, Visibly Cruel , Bologna, Il Mulino, 2007, ISBN 978-88-15-11930-8 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe Corpus Domini Altarpiece
linkuri externe
- O pagină despre poveștile profanării gazdei , pe morasha.it .
