Primul concert pentru orchestră (Petrassi)

Primul Concertul pentru orchestră este o compoziție de Goffredo Petrassi scris în 1933-1934.

Istoria compoziției

După succesul imediat și imens al Partita pentru orchestră compusă în 1932, Goffredo Petrassi ar fi așteptat doi ani înainte de a compune un nou exigent scor orchestrale. În această perioadă de timp , el va avea, între timp , a continuat cu pregătirea muzicală, obținerea diplomei de organe sub îndrumarea lui Remigio Renzi și Fernando Germani în 1933 ^[1] ; în același an , el sa dedicat compoziției muzicii de cameră . Astfel , a văzut lumina Introducere și Allegro pentru vioară și pian , The Toccata pentru pian și Prelude, Aria si Finale pentru violoncel și pian ^[2] . În activitatea muzicală Petrassi de treizeci de ani , oamenii de știință au identificat respingerea instinctele agresive polemice și tendințele spre pătrunzător și ironie caricaturală ce a fost caracterizat prin producerea altor artiști contemporani. Comandantul roman nu a simțit dorința de a bate joc de expresivitate romantic denaturând-l; el a rămas, astfel, unul dintre puținii compozitori italieni în a căror lume interioară zonele romantice au fost aproape complet absente. Lui anti-romantismului, prin urmare, nu deriva din cenzura autocritici, dar a fost complet spontan și autentic. Prin urmare, activitatea artistică Petrassi a avut loc de la bun început sub steagul unei concepții morale firmă de artă.

Pe impulsul de fericire creatoare realizat în Partita pentru orchestră, Petrassi a scris, între 1932 și 1943, sunt puse în evidență o serie de lucrări în care, din când în când, una sau alta dintre aspectele stilistice deja găsite în primele lucrări . maturiza compozitorului. Astfel, Toccata pentru pian oferă o mărturie semnificativă a semnificației construcției arhitecturale cu arcade mari, în timp ce pentru anumite aspecte tematice specifice anticipează evoluțiile ulterioare ale compozitorului care se va ajunge până la Cvartetul pentru coarde din 1958.

Printre alte compoziții care datează din perioada indicată mai sus, Concertul pentru orchestră de 1933-1934 ocupă un loc important în ceea ce privește dezvoltarea artei Petrassi lui, ia act de Roman Vlad, deoarece aceasta constituie o dovadă a «un rafinament în continuare a virtuozitatea scris instrumentale care îl asigură un loc ferm în repertoriul orchestrelor simfonice în ciuda hotărârilor disprețuitoare ale unor critici " ^[3] .

Structura compoziției

Primul Concertul este o operă în care Petrassi turnat climatul neoclasic , care a plutit în Europa în perioada dintre cele două războaie mondiale. Emilio Ghezzi evidențiază modul în care rigiditatea mecanică a ritmului , obiectivitatea unei expresii care detestă intimitatea, contrapunctic sistemul dominant asupra armonic Unul, antiromanticism unui uscat orchestratie (care include prezența pian ) se referă la experiențele altor mare european compozitori precum Paul Hindemith , Sergei Prokofiev și, mai presus de toate, Igor Stravinskij ^[4] .

Boris Porena , la rândul său, recunoaște Concerto ca un „stil concertantă baroc“ ^[5] , care se manifestă într - un mod special prin principiul contrastului sau juxtapunere de „compact, uscat blocuri timbral“, în conformitate cu ceea ce Giuliano Zosi scrie ^{[ 6]} . Accesând „diatonic - modalizing“ climatul în principal datorită preferinței pentru „archaicizing agregate armonice neutre, de multe ori cu excepția a treia“ ^[5] reamintește anumite atitudini tipice muzicii italiene din acea perioadă, în special cele foarte avansate experiențe pentru momentul Gian Francesco Malipiero și Alfredo Casella , dar în același timp , merge mai departe și se eliberează de la ea, bazându -se pe sursele de muzică modernă , în restul Europei ^[7] .

Primul Concertul este în trei tempos, distinct separate unul de altul; aceasta este o divizie la care Petrassi va reveni numai în concert a opta și ultima pentru orchestră aproape patruzeci de ani mai târziu. Elementul tematic fundamental al celor trei mișcări este constituit dintr - un al IX - lea minor ^[8] .

• Eu Allegro

În prima mișcare, la început relevă o trăsătură organistic marcată, care nu este surprinzător , dacă luăm în considerare că Petrassi a obținut diploma ca organist la Santa Cecilia Conservatorul ; a fost în climat neoclasic plin și o energie ritmică grea reglementează tema bine definită, cu muchii ascuțite. Dacă acceptăm ideea că o caracteristică a barocului este principiul de contrast, Massimo Mila observă, „contrastul dintre blocuri orchestrale, în general, siruri de caractere și de aramă , este foarte baroc, de multe ori implicate în schimbul și relansarea aceeași viguroasă și bine Expresii -articulated., situate între precise tonale numiri ». Pianul, un instrument care nu va mai fi incluse de Petrassi în orchestrarea de concerte ulterioare, intervine din când în când în discursul pentru a susține rigiditatea mecanică a ritmului. În pădure întrerupe predominanța masivă a siruri de caractere și alamă prin intercalarea unor episoade subjugate în care cromatica blândețea Modifică diatonicity pieselor energetice. În mijloc există un episod pastoral de viori și păduri , în care vigoarea dinamică a Denivelările discursului, dar nu râvna ritmic care rămâne în fundal. Înainte de încheierea, un episod liric al șirurile se aude în mișcarea, urmată de revenirea viguroasă a scandare ritmice care duce la închiderea furtunoase ^[7] .

• II Adagio

În a doua mișcare, Zosi observă, cele melodice cifrele nu dezvăluie nici un abandon liric, orice afectivitate dureroasă ^[6] . Petrassi, de asemenea , cunoscut sub numele de Mila, preferă să se concentreze pe timbrul și reușește foarte bine. Geometriile pătrate ale Allegro anterioare sunt aici înlocuite cu o atmosfera subtila, stagnante Timbrele, pe care o melodie vagă a clarinetului iese. Ulterior el este prima vioara care efectuează o melodie lyrically amplă pe o uniformă, dar ritmic de scanare supus, care se extinde ca un loc luminos și, ulterior, se retrage puțin câte puțin, lăsând din nou loc pentru melodia plângător pădurii. Cântarea șirurile pe un ton supus auzit la începutul revine circulație din ultimele bare și capete de fading în neant ^[7] .

• Timp de mers III

Mișcarea finală aduce înapoi la energia ritmului motorului menționat în deschiderea Allegro, împreună cu impulsul agogică și contrastele viguroase între secțiunile corzilor și cele ale alamei. Dar aici, în ciuda titlului, ar fi inutil să găsească o analogie cu greu și pasul cadențat al legiunilor romane trec Via Appia în Ottorino Respighi lui ultima pictura a Pines din Roma . De data aceasta de marș, Massimo Mila observă cu ironie-bun blajin, în comparație cu precedentul ilustrul său este mai degrabă un marș, scris pe vârful picioarelor și ... cu un pix! Începutul este în registrul scăzut, cu bassoons și coarne , și nu există nici o lipsă de contrast baroc obicei intre alama si lemn. Explozii episodice și sunt în curând excitements înmuiată și rechemat la agogică mai blândă și (mai ales) sfaturi dinamice cu vena ironic al autorului ^[7] . Concluzia nu este mai puțin energic și furtunoase decât cea a Allegro anterioare.

Discografie parțială

• BBC Symphony Orchestra , Zoltán Peskó (Warner Fonit)
• Orchestra Simfonică Radio Olandeză , Arturo Tamayo (Stradivarius)

Notă

Bibliografie

• Roman Vlad: Goffredo Petrassi; Debutul neoclasică, în muzica modernă, vol. V - Difuzarea atonalismului (Fratelli Fabbri Editori, 1967)
• Boris Porena: Concerte Petrassi și criza muzicii ca limbă, în Nuova Rivista Musicale Italiana I, nr. 1 (mai-iunie 1967)
• Giuliano Zosi: Cercetare și sinteza activității Goffredo Petrassi - Editions de istorie și literatură, Roma 1978
• Giacomo Manzoni: Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice, ediția XVII (Feltrinelli, 1987)

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică