Portret dublu al Ducilor de Urbino

Portret dublu al Ducilor de Urbino

Autor	Piero della Francesca
Data	1467 - anul 1472
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	47 × 66 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Portretul Double Ducilor din Urbino este un diptic, ulei pe panou (47 x 33 cm fiecare panou), cu portretele soților Federico da Montefeltro și Battista Sforza , o lucrare a lui Piero della Francesca databile despre 1465 - 1472 , și conservate în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Dublu portret, unul dintre cele mai efigii celebre ale Renașterii italiene , a fost pictat în Urbino , la un moment nespecificat: se pare că portretul lui Federico a fost deja finalizat în 1465 (ca lipsa insemnelor onorifica ar sugera), în timp ce cea a Battista Sforza este postumă (așa cum inscripția ar implica, în trecut), prin urmare , databile după 1472, anul morții sale, care a avut loc după nașterea fiului său Guidobaldo , la doar 27 de ani. Mai mult decât atât, inscripția lui Frederick ar sugera o aspirație să -și asume Ducal demnitatea, prin urmare , înainte de a obține acest titlu în 1474. Poate că portretul lui Frederick a fost de fapt compusă înainte, și numai după moartea soției sale însoțită de celălalt panou:. Ca dovadă acestei există o mărturie din 1466 în care un Veronese carmelite, Ludovico Ferabò, vorbește despre o "imago eiusdem Principis un Petro Burgensis picta" (o imagine a acestei Prince pictat de Piero di Borgo San Sepolcro). Prin urmare , Datarea primul portret ar fi aproape de altar Brera și ar fi putut fi efectuată ca o lucrare pregătitoare pentru portretul în lucrarea majoră. Aceasta ar fi o afinitate mai departe cu portretul lui Sigismondo Pandolfo Malatesta (cu o efigie similară în profil, dar pe un fond negru în locul peisajului) de circa 1451 , pictată în conjuncție cu fresca San Sigismondo și Sigismondo Pandolfo Malatesta pentru cele Malatesta Temple .

Deja expus în public Sala Palatului Ducal din Urbino, a intrat în Della Rovere colecții și, cu dispariția familiei, a ajuns la Florența în 1631 cu zestrea Vittoria della Rovere , ultimul descendent, căsătorit cu Ferdinando II de „Medici. . Din colecțiile Grand Ducal curgea în mod natural Regiei Gallerie ( 1773 ), care a devenit Uffizi . La acel moment faima pictura a fost complet pierdut, atât de mult încât a fost denumit acum un portret de Petrarca și Laura .

Tehnică

Federico da Montefeltro

Radiografiile au constatat că Piero a pictat caracterele triumfuri goi, prin pudrare , care au fost apoi acoperite numai într - o a doua fază. Utilizarea tehnicii de ulei este inovatoare pentru pictorul, deși în lucrări anterioare, o tehnica mixta de ulei și se folosește tempera . Acest lucru poate fi apărut din contactul cu pictorii flamanzi ai curții Urbino, cum ar fi Giusto din Gent .

Descriere și stil

Cele două picturi sunt acum separate, dar anterior legate de un singur cadru. Pictura de pe ambele părți ar sugera, de fapt, un obiect privat, mai degrabă decât un portret public de atârnat, sau poate a fost cerut de Federico însuși ca suvenir al iubitei sale soții, așa cum pare să sugereze și un anumit ton melancolic al operei.

Suveranii sunt înfățișați în profil, ca și în medalii, într-o liniște solemnă, suspendată într-o lumină foarte clară în fața unui peisaj îndepărtat și profund în măsura în care ochii pot vedea, care accentuează figurile din prim-plan. Infinit de îndepărtat și infinit de apropiat (reprezentat de atenția acordată detaliilor în portrete) sunt fuzionate admirabil, dând naștere unei realități superioare și ordonate, dominate de legi matematice care fac ca ființele umane să nu mai apară ca muritoare, ci ca ideal veșnice, mulțumesc la superioritatea lor morală. În peisaj lumina este caldă, atât de mult încât înroșește curbele dealurilor.

Efigiile sunt inspirate de imperiale târzii camee și pomelnice consulare în fildeș : nu este o coincidență faptul că dubla începe cu inscripția „Clarus“ și se termină cu „Virorum“, reamintind inscripțiile tipice romane „Vir clarissimus“. Lumina este unică și vine din spatele lui Federico.

Portretul lui Battista Sforza

Portretul lui Battista are o culoare deschisă, cu pielea unei albii cerulene așa cum o cere eticheta vremii: o piele deschisă era de fapt un semn al nobilimii, spre deosebire de bronzul țăranilor care trebuiau să rămână în aer liber. Fruntea este foarte înaltă, după moda vremii, care necesita o linie de păr foarte înaltă (cu părul care a fost ras cu focul unei lumânări), și coafura elaborată, împletită cu cârpe și bijuterii. Piero, la fel ca și flamenii, s-a concentrat asupra strălucirii perlelor și pietrelor prețioase, revenind, datorită utilizării glazurilor de ulei, „luciu” (reflecție) particular al fiecărei suprafețe, în funcție de material.

Portretul lui Federico da Montefeltro

Triumfurile ducilor de Urbino

Portretul lui Federico este, în schimb, mai naturalist: figura sa este puternică, încadrată de roșul puternic al halatului și al pălăriei, care izolează profilul, în timp ce capacul părului accentuează efectele masei volumetrice. Părul este șubred, aspectul mândru și îndepărtat. Nasul coroiat și rupt a fost o cicatrice obținută în timpul unui turneu în care și -a pierdut , de asemenea , ochiul drept: pentru acest motiv , el a avut întotdeauna să se portretizat în profil stânga. Pielea este pictat în detaliu cu obiectivitate detașată, de la riduri și alunițe mici, luând în sus căile de artă flamandă . Curtea lui Federico, la urma urmei, a experimentat apogeul splendorii sale în anii șaizeci ai secolului al XV-lea, artiști italieni și flamandi lucrând cot la cot influențându-se reciproc.

Triumfurile

Cele triumfă (flotoare alegorică) , au fost o temă dragă umaniștii, pentru că ei au evocat lumea Romei antice și erau pline de sugestii literare derivate din omonime lucrarea de Petrarca .

Federico este portretizat pe triumfal carul tras de doi cai albi, în timp ce o victorie cu aripi coroane el cu un laur. În partea din față a carului stau cele patru virtuti cardinale : Justice (frontal, cu sabie și solzi), Prudence (în profil, cu oglinda), Fortitude (cu coloana rupt) și cumpătarea (din spate). Un cupidon ghidează apoi caii, chiar dacă este clar cum vine ordinul de la Frederick însuși, care, îmbrăcat în armură, deține personalul de comandă, evidențiat prin extinderea liniei orizontale printr-un drum în fundal. Inscripția cu majuscule romane înalță virtuțile suveranului: „ CLARVS INSIGNI VEHITVR TRIVMPHO QVEM PAREM SVMMIS DVCIBVS PERHENNIS FAMA VIRTVTVM CELEBRAT DECENTER SCEPTRA TENENTEM conducătorilor șefi).

Triumful lui Battista exaltă în schimb virtuțile conjugale: este surprins în timpul lecturii, cu cele trei Virtuți teologice ale carității (îmbrăcate în negru cu pelicanul în poală, un simbol al sacrificiului matern care îi dă propria carne pentru supraviețuirea copii), Faith (îmbrăcată în roșu cu potir și gazdă), Speranța (din spate) și a patra virtute, Temperance (din față). Un cupidon ghidează doi unicorni, un simbol al castității. Inscripția spune: „QVE MODVM REBVS TENVIT SECVNDIS CONIVGIS MAGNI Decorat RERVM LAVDE GESTARVM VOLITAT PER CVNCTA VIRORVM ORA“ (Ea , care a menținut moderație în circumstanțe favorabile , zboara peste tot gurile oamenilor impodobite cu laude pentru faptele ei mare soț).

Inscripțiile de sărbătoare sunt complet autografiate de Piero, așa cum a subliniat Clark comparând fontul folosit cu cel al semnăturilor de pe alte picturi.

Peisajul

Unitatea peisajelor

Peisajul este în mod clar de Flamand derivare, în cazul în care ceața lightens lucrurile cele mai îndepărtate ( perspectivă aeriană ) și pălește cer spre orizont, ca în zori. S-a observat cum scenariul poate fi conectat la 360 °, inserând triumful lui Frederick între cele două portrete și plasând triumful lui Battista în spatele ducilor (cu unele inexactități, pentru a avea și corespondențe interne între cele două portrete și cele două triumfă). Panorama ar corespunde în linii mari cu vedere largă din turnul de vest a Palatului Ducal din Urbino , cu dealurile presărate cu turnuri și castele între văi fertile, unde puteți vedea câmpurile arate, și un bazin, care amintește de ieșire la mare, în cazul în care trec bărci. harnic, oferind o idee a activităților economice pline de viață ale Ducatul . ^[1]

Notă

^ In pomelnicul de Piero della Francesca, conform studiilor recente, peisajele Valmarecchia , în hinterlandul din Rimini , sunt reprezentate. Începând cu stânca Maioletto (lângă bărbia Ducesei): aici se afla un oraș care a fost distrus de o alunecare de teren în secolul al XVIII-lea. Întotdeauna în spatele femeii: San Leo , The Mazzocco Stream, Marecchia râul, castelul Secchiano. Sub bărbie Federico da Montefeltro lui, Monte Franzoso iese în evidență bine, în vale Metauro : un punct care a rămas neschimbată de-a lungul secolelor. În triumfurile (Chariots alegorice) din diptic, în fundal Colle di San Pietro, care încă mai există în prezent. Pictura distinge , de asemenea , un lac în valea Metauro între Urbania și Sant'Angelo în Vado , care a dispărut acum. (Simone Pazzano, Focus, n. 286, August 2016, paginile 34-35).

Bibliografie

Pietro Allegretti, Piero della Francesca, seria "Clasicii de artă", Milano, Rizzoli / Skira, 2003, pp. 148–155.
Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
Silvia Blasio (editat de), Marche și Toscana, terenuri de mari maeștri între secolele XV - XVII, Pacini Editore pentru Banca Toscana, Florența 2007.
AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.
Borchia R., Nesci O. (2008b), peisajul invizibil. Descoperirea adevăratelor peisajelor lui Piero della Francesca, Il Lavoro Editoriale, 134 pp.