portret dublu Ducilor de Urbino

Portret dublu Ducilor de Urbino

Autor	Piero della Francesca
Data	1467 - anul 1472
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	47 x 66 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Portretul Double Ducilor din Urbino este un diptic, ulei pe panou (47 x 33 cm fiecare panou), cu portretele soților Federico da Montefeltro și Battista Sforza , o lucrare a lui Piero della Francesca databile despre 1465 - 1472 , și conservate în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Dublu portret, unul dintre cele mai efigii celebre ale Renașterii italiene , a fost pictat în Urbino , la un moment nespecificat: se pare că portretul lui Federico a fost deja finalizat în 1465 (ca lipsa insemnelor onorifica ar sugera), în timp ce cea a Battista Sforza este postumă (așa cum inscripția ar implica, în trecut), prin urmare , databile după 1472, anul morții sale, care a avut loc după nașterea fiului său Guidobaldo , la doar 27 de ani. Mai mult decât atât, inscripția lui Frederick ar sugera o aspirație să -și asume Ducal demnitatea, prin urmare , înainte de a obține acest titlu în 1474. Poate că portretul lui Frederick a fost de fapt compusă înainte, și numai după moartea soției sale însoțită de celălalt panou:. Ca dovadă acestei există o mărturie din 1466 în care un Veronese carmelite, Ludovico Ferabò, vorbește despre o "imago eiusdem Principis un Petro Burgensis picta" (o imagine a acestei Prince pictat de Piero di Borgo San Sepolcro). Prin urmare , Datarea primul portret ar fi aproape de altar Brera și ar fi putut fi efectuată ca o lucrare pregătitoare pentru portretul în lucrarea majoră. Aceasta ar fi o afinitate mai departe cu portretul lui Sigismondo Pandolfo Malatesta (cu o efigie similară în profil, dar pe un fond negru în locul peisajului) de circa 1451 , pictată în conjuncție cu fresca San Sigismondo și Sigismondo Pandolfo Malatesta pentru cele Malatesta Temple .

Deja expus în public Sala Palatului Ducal din Urbino, a intrat în Della Rovere colecții și, cu dispariția familiei, a ajuns la Florența în 1631 cu zestrea Vittoria della Rovere , ultimul descendent, căsătorit cu Ferdinando II de „Medici. . Din colecțiile Grand Ducal curgea în mod natural Regiei Gallerie ( 1773 ), care a devenit Uffizi . La acel moment faima pictura a fost complet pierdut, atât de mult încât a fost denumit acum un portret de Petrarca și Laura .

Tehnică

Federico da Montefeltro

Radiografiile au constatat că Piero a pictat caracterele triumfuri goi, prin pudrare , care au fost apoi acoperite numai într - o a doua fază. Utilizarea tehnicii de ulei este inovatoare pentru pictorul, deși în lucrări anterioare, o tehnica mixta de ulei și se folosește tempera . Acest lucru poate fi apărut din contactul cu pictorii flamanzi ai curții Urbino, cum ar fi Giusto din Gent .

Descriere și stil

Cele două tablouri sunt acum separat, dar anterior conectate printr-un singur cadru. de fapt, Pictura de pe ambele părți ar sugera un obiect privat, mai degrabă decât un portret publice să stea, sau poate a fost solicitat de Federico însuși ca un suvenir al sotiei sale, ca un anumit ton melancolic al lucrării pare să sugereze.

Suveranii sunt reprezentate în profil, ca și în medalii, într-o nemișcare solemn, suspendat într-o lumină foarte clară în fața unui peisaj îndepărtat și profundă până ochiul poate vedea, care accentuează cifrele în prim-plan. Infinit îndepărtat și infinit apropiat (reprezentată de atenția la detalii în portretele) sunt admirabil fuzionat, dând naștere la o realitate superioară și ordonată, dominată de legi matematice care fac ființele umane nu mai este la fel de muritor , ci ca ideal etern apar, datorită la superioritatea lor morală. În peisajul lumina este cald, atât de mult, astfel încât să inreseste curbele de dealuri.

Efigiile sunt inspirate de imperiale târzii camee și pomelnice consulare în fildeș : nu este o coincidență faptul că dubla începe cu inscripția „Clarus“ și se termină cu „Virorum“, reamintind inscripțiile tipice romane „Vir clarissimus“. Lumina este unic și vine din spate Federico.

Portretul lui Battista Sforza

Portretul Battista are o culoare deschisa, cu pielea unui grad de alb azuriu, în conformitate cu eticheta de timp: o piele lumina a fost, de fapt, un semn de noblețe, spre deosebire de bronzul țăranilor care trebuiau să rămână în aer liber. Fruntea este foarte mare, în conformitate cu moda timpului care a necesitat o frunte foarte mare (cu parul care a fost ras cu focul o lumânare), iar coafura elaborata, întrețesut cu haine și bijuterii. Piero, cum ar fi flamanzii, axat pe stralucirea de perle și pietre prețioase, întorcându-se, datorită utilizării glazuri petrolului, aparte „luciu“ (reflexie) de fiecare suprafață, în funcție de material.

Portretul lui Federico da Montefeltro

Triumfurile Ducilor de Urbino

portretul lui Federico este în schimb mai naturalistă: figura lui este puternic, încadrată de roșu puternic mantiei și pălărie, care izolează profilul, în timp ce capacul zbârlit părului accentuează efectele masei volumetrice. Parul este aspru, aspectul mândru și îndepărtat. Nasul coroiat și rupt a fost o cicatrice obținută în timpul unui turneu în care și -a pierdut , de asemenea , ochiul drept: pentru acest motiv , el a avut întotdeauna să se portretizat în profil stânga. Pielea este pictat în detaliu cu obiectivitate detașată, de la riduri și alunițe mici, luând în sus căile de artă flamandă . instanță Federico lui, la urma urmei, a fost confruntă cu înălțimea de splendoarea ei, în anii șaizeci ai secolului al XV-lea, cu italiană și flamandă artiști lucrând cot la cot influențându-se reciproc.

Triumfurile

Cele triumfă (flotoare alegorică) , au fost o temă dragă umaniștii, pentru că ei au evocat lumea Romei antice și erau pline de sugestii literare derivate din omonime lucrarea de Petrarca .

Federico este portretizat pe triumfal carul tras de doi cai albi, în timp ce o victorie cu aripi coroane el cu un laur. În partea din față a carului stau cele patru virtuti cardinale : Justice (frontal, cu sabie și solzi), Prudence (în profil, cu oglinda), Fortitude (cu coloana rupt) și cumpătarea (din spate). Un Cupid apoi ghiduri caii, chiar dacă este clar modul în care vine ordinul de la Frederick însuși, care, îmbrăcat în armură, deține personalul de comandă, evidențiată prin extinderea liniei orizontale printr-un drum în fundal. Inscripția în litere mari romane exaltă virtuțile suveranului: "CLARVS INSIGNI VEHITVR TRIVMPHO QVEM PAREM SVMMIS DVCIBVS PERHENNIS FAMA VIRTVTVM CELEBRAT DECENTER SCEPTRA TENENTEM (Acesta este adus în triumf distins că unul ilustre că faima perene virtuților Celebrates sale deignly sceptru egale liderilor principali).

Triumful Battista în loc să exaltă virtuțile conjugale: acesta este capturat în timpul citirii, cu cele trei Virtuțile teologice Carității (îmbrăcat în negru cu pelicanul în ea tur, un simbol al sacrificiului matern care dă propria ei carne pentru supraviețuirea copii), Faith (îmbrăcat în roșu cu caliciu și gazdă), Hope (din spate) și o a patra virtute, Cumpătarea (față). Un Cupid ghiduri două unicorn, un simbol al castității. Inscripția spune: „QVE MODVM REBVS TENVIT SECVNDIS CONIVGIS MAGNI Decorat RERVM LAVDE GESTARVM VOLITAT PER CVNCTA VIRORVM ORA“ (Ea , care a menținut moderație în circumstanțe favorabile , zboara peste tot gurile oamenilor impodobite cu laude pentru faptele ei mare soț).

Inscripțiile festive sunt pe deplin cu autograful lui Piero, așa cum Clark a subliniat prin compararea fontului utilizat cu cea a semnăturilor de pe alte picturi.

Peisajul

Unitatea peisajelor

Peisajul este în mod clar de Flamand derivare, în cazul în care ceața lightens lucrurile cele mai îndepărtate ( perspectivă aeriană ) și pălește cer spre orizont, ca în zori. S-a observat modul în care scenariul poate fi conectat la 360 °, introducând triumful Frederick între cele două portrete și plasarea triumful Battista în spatele Dukes (cu unele inexactități, pentru a avea, de asemenea, corespondențele interne între cele două portrete și cele două triumfă). Panorama ar corespunde în linii mari cu vedere largă din turnul de vest a Palatului Ducal din Urbino , cu dealurile presărate cu turnuri și castele între văi fertile, unde puteți vedea câmpurile arate, și un bazin, care amintește de ieșire la mare, în cazul în care trec bărci. harnic, oferind o idee a activităților economice pline de viață ale Ducatul . ^[1]

Notă

^ In pomelnicul de Piero della Francesca, conform studiilor recente, peisajele Valmarecchia , în hinterlandul din Rimini , sunt reprezentate. Incepand cu faleza Maioletto (lângă bărbia ducesei): aici se afla un oras care a fost distrus de o alunecare de teren în secolul al XVIII - lea. Întotdeauna în spatele femeii: San Leo , The Mazzocco Stream, Marecchia râul, castelul Secchiano. Sub bărbie Federico da Montefeltro lui, Monte Franzoso iese în evidență bine, în vale Metauro : un punct care a rămas neschimbată de-a lungul secolelor. În triumfurile (Chariots alegorice) din diptic, în fundal Colle di San Pietro, care încă mai există în prezent. Pictura distinge , de asemenea , un lac în valea Metauro între Urbania și Sant'Angelo în Vado , care a dispărut acum. (Simone Pazzano, Focus, n. 286, August 2016, paginile 34-35).

Bibliografie

Pietro Allegretti, Piero della Francesca, seria "Clasicii de artă", Milano, Rizzoli / Skira, 2003, pp. 148-155.
Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
Silvia Blasio (editat de), Marche și Toscana, terenuri de mari maeștri între secolele XV - XVII, Pacini Editore pentru Banca Toscana, Florența 2007.
AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.
Borchia R., Nesci O. (2008b), peisajul invizibil. Descoperirea adevăratelor peisajelor lui Piero della Francesca, Il Lavoro Editoriale, 134 pp.