Trage în Manhattan

Trage în Manhattan
O scenă din film
Titlul original	Trăind în uitare
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1995
Durată	89 min
Date tehnice	Alb / negru și culoare raport : 1,85: 1
Tip	comedie , satirică
Direcţie	Tom DiCillo
Scenariu de film	Tom DiCillo
Producător	Michael Griffiths, Marcus Viscidi
Producator executiv	Hilary Gilford
Casa de producție	Lemon Sky Productions
Distribuție în italiană	Life International
Fotografie	Frank Prinzi
Asamblare	Camilla Toniolo , Dana Congdon
Muzică	Jim Farmer
Scenografie	Thérèse DePrez , Stephanie Carroll
Costume	Ellen Lutter
Machiaj	Chris Laurence, Laura Tesone
Interpreti și personaje
Steve Buscemi : Nick Reve Catherine Keener : Nicole Springer Dermot Mulroney : Lup Danielle von Zerneck : Wanda James LeGros : Chad Palomino Rica Martens : mama lui Cora / Nick Peter Dinklage : Tito Robert Wightman : electrician Kevin Corrigan : asistent operator Hilary Gilford: redactor Matthew Grace: microfon Michael Griffiths: inginer de sunet Ryan Bowker: operator de clapetă
Actori vocali italieni
Fabio Boccanera : Nick Reve

Trăind în uitare (Living in Oblivion) este un film din 1995 scris și regizat de Tom DiCillo . Este o satiră a mecanismelor interne de realizare a unui film și, mai exact, a unui film american independent al vremii.

Complot

Nick Reve este un regizor independent în mijlocul filmărilor unui film cu buget redus , Living in Oblivion , mereu pe punctul de a ceda în fața adversității.

În rudimentara scenă sonoră în care este filmat filmul, se pregătește o scenă de dialog crucială, în care protagonistul o acuză pe mama ei în vârstă că nu a apărat-o de tatăl ei abuziv când era copil. Cu toate acestea, obstinația lui Nick de a-l fotografia într-o singură prelungire lungă pune filmarea în dificultate, deoarece scena este întreruptă punctual înainte de final din cele mai variate motive: brațul se termină în cadru, zgomotele externe poluează sunetul, operatorul asistent ratează focalizarea , o actriță uită liniile, lipsa de experiență a microfonistului , explozia uneia dintre lumini și o aplatizare progresivă în interpretarea protagonistei, Nicole, care se demoralizează. Într-o pauză, Cora, interpret al mamei sale, o consolează pe Nicole și gestul amintește în ea ultimele momente petrecute alături de mama ei, care este bolnavă în final, dând naștere unui act foarte frumos și din inimă din partea ambelor. Nick nu se poate abține să nu urmărească neajutorat cu echipajul pe măsură ce acel moment unic se pierde, dată fiind absența momentană a directorului de fotografie histrionic și a operatorului unic de mașini Wolf, în baie aruncând laptele expirat furnizat de personalul de catering nemilos. Nick este de acord să „spargă” scena în mai multe fotografii, dar un bip intermitent începe să sune pe platou: incapabil să-i identifice originea, îl scoate pe toată lumea și distruge platourile în fața privirii uluite a echipajului. În acel moment, el este trezit de sunetul ceasului deșteptător, după ce a visat la orice în anxietate cu privire la filmare.

În camera ei de hotel, Nicole și-a petrecut noaptea cu rolul principal masculin în filmul Chad Palomino, un tip frumos de la Hollywood care vrea să-și mărească reputația cu filme independente. Ciad ar dori ca relația lor să continue, în timp ce flirtează cu alte femei de pe platou, dar Nicole arată clar că a fost doar o noapte. Pe platou, cei doi trebuie să filmeze scena în care personajele lor își recunosc în sfârșit dragostea, dar aceasta trebuie refăcută de fiecare dată din cauza lui Chad, care se mișcă după cum vrea în interiorul și în afara cadrului, rezultând puțin vizibil sau slab luminat. . Acest lucru îl irită în mod deosebit pe Wolf, care se supără îndrăgostirii pe care iubita lui, asistenta regizorului Wanda, o are pentru vedetă. Dar Nick încearcă pe cât posibil să se complacă cu egoismul lui Ciad, nedorind să piardă un nume atât de cunoscut. Când Nicole protestează pentru că Chad îi trage părul în timpul sărutului, el cere un interviu privat cu Nick, unde îl insultă pe abilitățile de actorie ale lui Nicole și îi dezvăluie despre flirtul lor, dar făcându-i să sune ca acel dispreț: Nick îi dă motive să-l păstreze bine ., ascultat cu nemulțumire de femeie prin căștile microfonului. Cu scuza de a se improviza, Nicole dezvăluie adevărul în fața tuturor în următoarea poză. Umilit, Chad renunță, declarând că a acceptat rolul doar pentru că el credea că regizorul este prieten cu Quentin Tarantino : Nick răspunde în natură, provocând o luptă de bandă în care îl bate pe Chad și îl aruncă din platou, nu înainte de asta. l-a pus pe ko Wolf, care s-a repezit la apărarea lui Wanda. Nick își cere scuze pentru Nicole pentru modul în care s-a comportat și mărturisește sursa de inspirație pentru scenă: fiind întotdeauna îndrăgostit de ea. Cei doi se sărută, dar în acel moment Nicole se trezește, încă în camera ei de hotel după plecarea lui Chad, după ce a visat și el totul.

Ambii veterani ai viselor lor, Nick și Nicole merg la platou, unde trebuie să tragă o secvență de vise în care un pitic se învârte în jurul lui Nicole, îmbrăcată ca o mireasă într-o cameră roșie, ținând un măr. El este incapabil să-și mărturisească sentimentele lui Nick, care în schimb declară că a învățat ceva din vis: să nu fie rigid și să meargă împreună cu ceea ce se întâmplă. De fapt, el reușește să rămână optimist în ciuda cârligelor care întrerup inevitabil filmarea scenei: eșecul mașinii de fum, explozia acesteia, dorința nou-născută a lui Wolf, deprimat pentru că tocmai a fost lăsat de Wanda, să filmeze scena cu o mașină manuală și, în cele din urmă, sosirea pe platou și intruzivitatea mamei sale senile , care a scăpat de la ospiciul unde a fost internată. După ce actorul piticului pleacă fără să lase un înlocuitor, supărat pe un rol pe care îl consideră evident și jignitor, Nick își dă seama că nu se mai poate răsfăța și anunță sfârșitul producției, pe fondul disperării generale. Mama lui vine în salvare, a cărei extravaganță se potrivește bine cu conținutul scenei, înlocuind efectiv piticul. Entuziasmul setului pentru finalizarea finală a filmării este diminuat de inginer , care declară că are nevoie de 30 de secunde de tăcere pentru a înregistra zgomotul ambiental. Nick, distribuția și echipajul reflectă la ceea ce a trecut și își imaginează viitorul care îi așteaptă, care sunt euforici, care sunt îngrijorați și care sunt indiferenți, apoi continuă cu următoarea scenă.

Producție

Dezvoltare

Regizorul Tom DiCillo a fost nemulțumit de ceea ce a perceput ca o lipsă de atenție la primul său film, Johnny Suede (1991), care a durat patru ani. ^{[1] [2]} De asemenea, el nu reușea să strângă banii necesari pentru următorul său film , ^[1] venind să-l pună la dispoziție în frustrare. ^[3] În urma unei conversații cu Ryan Bowker, cu care a urmat o clasă de actorie cu opt ani mai devreme și care mai târziu va interpreta clapeta în film, ^[4] despre cât de norocos trebuie să fi fost DiCillo să lucreze în film, el a avut ideea unui film care arăta cum realizarea unui film a fost „una dintre cele mai grele, dureroase și plictisitoare experiențe posibile, și atunci totul merge bine”. ^{[1] [3]}

Proiectul a fost finanțat de DiCillo, soția sa și distribuția , alcătuită din actori apropiați regizorului sau cinematografului independent și „oricine dorea să fie în film și avea niște bani”: ^{[1] [5]} de exemplu, Matthew Grace, care lucra la o sală de gimnastică frecventată de soția lui DiCillo, a primit partea de microfon pentru 2.000 de dolari, în timp ce Catherine Keener , care a jucat în Johnny Suede , a primit-o pe soțul ei de atunci, Dermot Mulroney , care a plătit 5.000 de dolari. ^[6] Mulroney a dorit inițial să joace rolul lui Nick, dar după respingerea lui DiCillo, el i-a sugerat personal lui Steve Buscemi , deja cunoscut al regizorului. ^[4] Buscemi a regizat recent scurtmetrajul What Happened to Pete și, în căutarea de finanțare pentru debutul său în regie , a acceptat să joace un regizor, deoarece părea de bun augur. ^[4] Astfel, în câteva zile a fost strâns un buget de 37-38.000 de dolari. ^{[2] [4] [6]}

Filmare

Filmarea pentru film, un scurtmetraj de o jumătate de oră filmat în 16 mm și în mare parte alb-negru care consta în ceea ce va deveni primul episod al filmului, a durat cinci zile, având loc în noiembrie 1993 . ^{[1] [2] [6]} Buscemi a improvizat la cererea regizorului izbucnirea finală a lui Nick pentru a relua reacțiile autentice ale actorilor insultați. ^[4] Având în vedere constrângerile economice, timpul pentru a întoarce în cele din urmă o scenă a fost aproape absent ^{[4] [6]} , precum și confortul tipic al unui platou de filmare. ^[1]

După filmări, DiCillo a fost uimit de rezultat și, la propunerea distribuției, precum și a propriei sale nevoi (niciun festival de film nu ar admite vreodată un scurtmetraj de 30 de minute), a decis să-l transforme într-un lungmetraj. ^{[1] [4] [5] [6]} Apoi a scris restul în următoarele patru luni, hotărând să extindă ideea visului și într-un al doilea episod și, la propunerea soției sale, să redea ultimul episod în schimb, în ​​care echipajul trebuie să filmeze o scenă de vis, singura care nu trebuie să fie un vis. ^[6] Scrierea restului scenariului a fost punctată de faptul că actorii profesioniști prezenți în prima jumătate vor trebui mai devreme sau mai târziu să accepte un alt film. ^[4] Într-un efort de a ridica un buget mai mare cu care să filmeze în mod corespunzător restul filmului, DiCillo a fost la un pas de a accepta o ofertă de 300.000 USD cu un producător de la Hollywood care dorea mai multe schimbări, inclusiv cea a actorilor; cu toate acestea, Hilary Gilford, vărul soției sale și rol în secretara editorului de film, a moștenit o sumă la moartea tatălui ei și s-a oferit voluntar să finanțeze restul filmului cu acesta. ^{[4] [6]} Ea și apoi soțul ei Michael Griffiths, care interpretează inginerul de sunet Speedo în film, au fost creditați ca producător executiv și respectiv producător . ^[4] În total, filmul a avut un buget de 750.000 de dolari. ^[2]

Filmarea pentru restul filmului a avut loc în mai 1994 într-un arsenal dezafectat între 42nd Street și 11th Avenue din New York , cu o durată de 15-16 zile. ^{[2] [3] [6]} DiCillo a numit experiența „independentă în adevăratul sens al cuvântului” și „unul dintre cele mai eficiente și creative seturi pe care am pus piciorul vreodată. Nu au existat agenți [de film]. Nu au existat producători. Eram doar noi ». ^{[5] [6]}

Turnare

La sugestia lui Keener, DiCillo i-a oferit rolul actorului egoist de la Hollywood Chad Palomino, prezentat în al doilea episod al filmului, lui Brad Pitt , care își făcuse debutul în actorie în propriul său Johnny Suede . ^{[1] [5]} Pitt a fost de acord să ia un rol amiabil în film, în ciuda faptului că acum era celebru, dar, la cinci zile după filmare, a trebuit să renunțe la rol din cauza unui angajament promoțional pentru Vento di Passioni . ^[5] El a fost apoi înlocuit de James LeGros , care s-a întâmplat să se afle în casa lui Keener când aceasta a fost informată de regizor și căruia i s-a oferit imediat rolul, din nou la propunerea actriței. ^[6]

Pentru rolul piticului Tito, care apare în al treilea episod al filmului, DiCillo s-a trezit în necazuri, dându-și seama retrospectiv că a scris o parte care trebuia „nu doar să fie scurtă”, ci și „să fie cu adevărat bun actor ", până când Kevin Corrigan , care a interpretat asistentul operatorului de mașini în film, a sugerat numele lui Peter Dinklage , un prieten care la acea vreme își alternează munca într-o copisterie cu câteva apariții teatrale: Dinklage a fost singurul membru al distribuției care a audiat și a fost imediat luat în ceea ce a devenit primul său rol de film. ^{[1] [6]}

Distribuție

Filmul a avut premiera la Sundance Film Festival pe 22 ianuarie 1995 . ^[7] A avut o lansare limitată în cinematografele americane de către Sony Pictures Classics începând cu 21 iulie a aceluiași an. ^[8]

În Italia a fost distribuit de Life International pe 24 mai 1996 .

Ospitalitate

Colecții

Filmul a încasat 1,1 milioane de dolari la box-office-ul american. ^[9]

Critică

Această secțiune despre filme comice și filme satirice este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Mulțumiri

• 1995 - Festivalul de film american Deauville ^[10]
  • marele Premiu
  • Premiul publicului
• 1995 - Festivalul de film Sundance ^{[7] [8]}
  • Premiul Waldo Salt pentru cel mai bun scenariu pentru Tom DiCillo
  • Concurează pentru Marele Premiu al Juriului: US Dramatic
• 1996 - Independent Spirit Awards ^[11]
  • Nominalizare pentru cel mai bun film
  • Nominalizare pentru cel mai bun actor în rol secundar la James LeGros
  • Nominalizare pentru cel mai bun scenariu pentru Tom DiCillo

Notă

linkuri externe

• (EN) Living in Oblivion , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Filmări în Manhattan , pe AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Filmare în Manhattan , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Filmări în Manhattan , pe FilmAffinity .
• (RO) Living in Oblivion , pe Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Filmare în Manhattan , pe TV.com , CBS Interactive Inc (arhivat din original la 1 ianuarie 2012) .
• ( EN ) Filmare în Manhattan , pe catalogul AFI al lungmetrajelor , American Film Institute .

Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema