Silvio Oliboni

Silvio Oliboni

Silvio Oliboni ( Quinzano , 31 octombrie 1912 - Verona , 20 august 1976 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Morile - 1968

Zăpadă în S. Giorgio în Braida - 1969

Peisaj de iarnă - 1969

S-a născut în Quinzano și la vârsta de 15 ani și-a descoperit vocația picturală și a început să picteze ca autodidact.

În 1930, la vârsta de 18 ani, a luat parte la un curs de pictură la Institutul Brenzoni din Verona; a urmat ulterior școala de pictură a Academiei Cignaroli din Verona, întotdeauna sub îndrumarea constantă și atentă a lui Antonio Nardi (pictor) .

La vârsta de 20 de ani, în 1932, a primit primul său succes în domeniul național la Expoziția interregională din Florența , care a fost urmată de o perioadă retrasă de cercetare și studiu, de asemenea, de natură formală. Participați la câteva expoziții de grup.

În timpul celui de- al doilea război mondial , a fost repartizat la Comandamentul antiaerian care opera în Trentino unde, într-o scurtă pauză, a ținut prima expoziție personală în 1944.

Silvio Oliboni, Autoportret - 1944

Odată cu sfârșitul războiului și revenirea la ocupația civilă (angajat la registrul funciar ca desenator) există aproape o contracție a vieții sale artistice, care, totuși, continuă, marcată de unele evenimente: 1947, expoziție personală la Salone del Buon Consiglio în Trento ; 1951/53, participă la Bienala Națională de Artă din Verona.

Timp de aproximativ douăzeci de ani, între anii 1950 și 1970, pictorul Silvio Oliboni a avut o intensă activitate artistică care l-a determinat să facă câteva călătorii de cercetare în Italia și Europa. În aceeași perioadă a participat la numeroase expoziții și concursuri artistice naționale și internaționale.

În 1954 a făcut o primă călătorie în Germania .

În 1959 a primit medalia de argint King Baudouin la Salonul de la Bruxelles .

În 1963 a participat la Expoziția Națională a orașului Caprino Veronese și a primit o medalie de aur. Urmează o perioadă de activitate artistică din ce în ce mai intensă.

În 1966 a fost în Franța și mai târziu în Iugoslavia, unde a expus la Veronese Contemporary Art Review din Ljubljana .

În anii 1967, 1968, 1969, succesiv, călătorește în Toscana , Puglia și Anglia pentru o ședere și un studiu. El își expune lucrările într-o expoziție solo la Castelul lui Richard din Shropshire.

În perioada 1970-1973 s-a întors în Puglia, a avut un anotimp viguros de activitate și viață artistică, cu mai multe expoziții personale și participare la expoziții de grup. Succesul uneia dintre expozițiile sale personale la Galleria Novelli din Verona în 1972 a fost demn de remarcat.

În 1974 se îndrăgostește de Spania, unde petrece toată primăvara și vara, petrecând perioade lungi în Granada și Andaluzia , fascinat de peisajul său însorit. Expune la Galeria de Artă Grifé și Escoda din Madrid .

În primăvara anului 1975 s-a întors în Toscana, la San Miniato . Vara este în schimb la Caorle și la gura Piavei.

În 1976 s-a întors din nou în Spania unde a desfășurat o activitate intensă și s-a ținut la Madrid. La întoarcerea în Italia, a murit, după o scurtă boală, la Verona, la 20 august 1976.

Critică

Către Caprino - 1969

Marina Pugliese - 1970

Squero în Laguna - 1972

Silvio Oliboni rămâne un important exponent al picturii tonale venețiene din „a doua generație”, cea urmată de Gino Rossi , Nino Springolo ^[1] , Pio Semeghini , Carlo Dalla Zorza ^[2] . La Verona, la mijlocul anilor 1900, panorama artistică este în plină înflorire și Oliboni i se alătură, însoțit în mod valabil de prezența lui Angelo Zamboni ^[3] , Albano Vitturi, Orazio Pigato ^[4] , Guido Farina ^[5] și Alberto String .

Deja înainte de război, unele peisaje ale primelor suburbii veroneze îl văd bine inserat în tradiția prețioasă a postimpresionismului , totuși anumite lumini diamantine, anumite adnotări materiale decisive, îl arată și el rebel față de o astfel de moștenire nobilă. Pregătit tehnic de formidabila școală a lui A. Nardi (protagonist al secolului al XX-lea veronez împreună cu Guido Trentini, ca el profesor la Academia de Arte Frumoase G. Cignaroli), Oliboni, după primele teste spontane care studiau pictura secolului al XIX-lea, și-a găsit imediat calea vocativă, dar circumstanțele individuale sau istorice, cum ar fi războiul mondial, îl distrag de la calea dorită.

Au fost ani grei, în care el unește dorințele culturale atât pentru noutăți formale, cât și expresive la problemele colective.

Tocmai în timpul războiului întâlnește expresionismul german , fiind fascinat de concentrarea existențială pe care reușește să o creeze cu semnul tipic și violența coloristică.

Există, de asemenea, o referință culturală arhetipală în acest sens, în memoria momentului „Secesiei lui Ca 'Pesaro”, care a avut atât de multe urmări în Verona (prin Casorati, care a trăit în oraș) și care până în anii '20 a găsit toate au citat Veronesi, iar Nardi, profesorul Academiei.

Dacă la vremea respectivă referințele erau, ca să spunem adevărul, vieneze, nu în întregime străine, ele ar putea părea, după aceea, cele venite din München sau Berlin.

Chiar și la sfârșitul ostilităților Oliboni continuă să caute, executând figuri și peisaje întunecate, dramatice. Totuși, din când în când, „spionul” venețian revine cu lucrări imediat strălucitoare și amabile, pline de înțelegere tandră pentru subiect, în rara cadență a picturii.

Unele compoziții izolate îl văd dedicat abstractizării, distingându-se cu ocazia eleganței formale, a rezoluției clare a culorilor.

De asemenea, el atrage foarte mult în acei ani, așa cum a făcut întotdeauna în trecut. Și unele desene rapide, în creion sau stilou, cu schițe din viață și note foarte proaspete, sunt de cele mai multe ori cele mai sigure dovezi ale anilor 1950.

La începutul anilor ’60, acum liber să se dedice doar picturii, are loc în totalitate revenirea sa matură la vocația sa originală, cu îmbrățișarea definitivă și propice a tonalismului fierbinte și dulce care distinge astfel, în claritate și în armonia, pictura venețiană a secolului XX. În calitate de poet de topograf, el înconjoară primele împrejurimi ale orașului, peisajul său parfumat, dealurile pline de colțuri virgine, cu posibilități inconfundabile de sugestie.

Trece prin renumitele văi precum Valpolicella , se înconjoară în contraforturile Garda , pentru a căuta timidul verde argintiu al măslinilor, sau strălucirea pură a „marognei” uscate care împarte creasta dealurilor. Și captivează totul cu eleganța naturală a ochiului său expert, încheietura fermă și rafinată.

Ca un pelerin, el se îndreaptă spre sursa peisajului venețian, vizitând cu emoția picturii Burano , laguna , Chioggia , Veneția și celelalte insule. El aduce înapoi lucrări pline de poezie, un mod din ce în ce mai personal de a vizita peisajul și de a-l armoniza în inima culorii sale delicate, dar pline de natură: substanța sa.

Revine la gustul pentru „natura moartă ” al cărui interpret este simptomatic atent la cele mai mici risipi de lumină, la neliniștea delicată a interioarelor. Figurile umane se întorc la el, acum definitive și fericite, și, într-un mod extraordinar, florile, a căror căutare de contraste dificile, s-au jucat pe tonuri neutre, pe tonuri dezactivate și interioare. Cenușii și maronii, pământuri variate, ocri, galbeni fructuoși, chiar dacă niciodată exclamativi, se îmbină cu albastru, cu catifea verde, cu albi care cresc și scad ca forțele comparative ale muzicii dintr-o orchestră.

Călătorie intens. Sudul îl fascinează în ciuda luminilor atât de departe de dulceața moale a Venetului său; mai ales în Puglia pictează foarte mult, pentru că găsește în parte motivele obișnuite în plantații de măslini și vii. „Marine” sunt amintiri care trebuie urmărite cu variații constante ale unghiului luminos, vizual și scenografic. În relația de strălucire, de lumină, între apă și cer, redescoperă motivele obișnuite ale Garda, găsește în amplitudine o libertate panoramică fascinantă și promițătoare.

Picturile arată că cercetările sale au fost convenabile și adecvate. Tot în Spania, Franța, Anglia, găsește oportunități culturale și expresive: pentru pictură, pentru cunoștințele sale, cu ocazia unor expoziții în care publicul local și criticii manifestă interes și participare.

Încercarea și încercarea lui din nou în ceea ce privește lumina și anotimpurile, dorința de perfecțiune, oferă astăzi gama surprinzătoare a maturității sale compoziționale rafinate: cu certitudinea alegerii simptomatice a celor mai bune oportunități, a ceea ce frumusețea scenică încă garantează călătorului care știe cum să arăți și să înțelegi.

Există toată gestionarea secretă a venețienilor, cu puterea dură a limbajului și a sentimentelor, în apăsările sensibile și strânse care umple suprafața picturilor sale. Acestea sunt notele inconfundabile ale unui poem colorat care, dacă trădează emoția trăită, o controlează întotdeauna în moralitatea fermă a destinației sale, participând la imagine într-o narațiune figurativă modestă. ^[6]

Bibliografie

Gaiun - 1973

Plaja Apuliană - 1973

Malaga - 1974

• Expoziția celor DOUĂ SECOLI (1750-1950), Academia Cignaroli, Verona, 1950
• IDILLI de G.Leopardi, cu linoscuts de unsprezece artiști, ediția Ghidini & Fiorini, Verona, 1963
• Gând și artă, n. 4 (notă de G.Cenna), Bari, 1969
• Italian Art for the World, editat de D. Campini Vol.1 °, Editrice Sen, Torino, 1970
• Review of Contemporary Italian Art, Ass. Roman Centro Storico, Roma, 1971
• Vademecum of Italian Art, Soc. Edit. Nou, Torino, 1972
• Eco della Critica, ediția a II-a, 1975/76, Donadei Editore, Roma, 1975
• Grafica veroneză a anilor '900, Organizația veroneză a teatrului de vară, Verona, 1976
• Vita Veronese, n. 5/6, către Silvio Oliboni, Verona, 1976
• Arta italiană în secolul al XX-lea, volumul 4, Ediz. Due Torri, Bologna, 1977
• Catalog Național Bolaffi Modern Art, n.13 / 1978, Vol.4 °, Bolaffi & Mondadori, Turin, 1978
• Pictori și sculptori contemporani, Catalog Panepinto, Editura Accademia Italia, Parma, 1978
• Repertoriul Național al Artelor Figurative, Ediția Studio S. Gaudenzio, Novara, 1978
• Linia figurativă, Dicționarul național al artiștilor italieni, Ediz. CA Bugatti, Ancona, 1978
• Catalog Național Bolaffi Modern Art, n. 14/1979, Bolaffi & Mondadori, Torino, 1979
• Dicționarul artiștilor italieni ai secolului XX, Bolaffi Editore, Torino, 1979
• Vita Veronese, nr. 1/2, Silvio Oliboni - In memoriam, Edit. Vita Veronese, Verona, 1979
• Anuarul Comanducci, nr. 7 - Ghid motivat BB.AA., COMED Edizioni, Milano, 1980
• Dossier Arte, Către un recensământ al gravorilor italieni, Ancona, 1980
• OLIBONI, volum monografic editat de CEBugatti și A. Mozzambani, Ediție Dosar Arte Ancona, 1980
• Arterama-Monthly Arti Cultura, n.4, SILVIO OLIBONI (nota de M. Dal'Aglio), Milano, 1981
• Istorie și tehnici de gravură, editat de L. Servolini, Dossier Arte Edition, Ancona, 1981
• Dossier Arte, Către un recensământ al gravorilor italieni, Ancona, 1980
• Pictură în Verona din secolul al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea, 2 vol., Editat de Banca Popolare di Verona, Verona, 1986
• Avesa și valea ei, Pentru imagini și pentru Avesa (notă critică a lui A. Mozzambani), Verona, 1987
• Artă contemporană italiană, editat de Sergio Molesi, Vol. 2 ° - Veneto / Friuli-Venezia Giulia, Editura La Ginestra, Florența, 1989
• Voria cantar Verona ..., organizat de Umberto G.Tessari, Municipalitatea Verona - Departamentul de Cultură, Casa Julietei, Verona, 1989
• Civilizația Verona - noua serie N.5, Verona, 1989
• Pictură în Verona 1950 - 1975, organizată de Alessandro Mozzambani, Departamentul Culturii - Municipiul Sona (Vr), 1990
• Peisajul Garda - Evoluția unui mit / secolul XX, editat de Departamentul de Cultură al Municipiului Desenzano, Editura Grafo, Brescia, 1994
• Pictura italiană a secolului XIX și începutul secolului XX, (prezentare și note de G.Tessari), Verona, 1999
• „Piazza delle Erbe” din Verona / Maeștrii secolelor XIX și XX, cu patronajul municipalității și al provinciei Verona, Officina dell'Arte, Verona, 1999
• „Dicționar biografic al veronezilor”, volumul 2 (MZ) editat de Giuseppe Franco Viviani, Fondazione Cassa di Risparmio Verona, Vicenza, Belluno și Ancona, Verona, 2006
• „Dicționar ilustrat de nume de familie veronez”, volumul 2 (MZ) editat de Giulio Galetto, Editrice Athesis, Verona, 2006, cu contribuția provinciei Verona
• Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană-Roma: Arhiva Bioiconografică - dosarul 16559: Oliboni Silvio

Notă

Elemente conexe

• Antonio Nardi (pictor)
• Gino Rossi (pictor)
• Pio Semeghini
• Felice Casorati

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Silvio Oliboni

linkuri externe

• Site oficial în memoria artistului Silvio Oliboni , pe oliboni.it .

Portal de artă

Portal Biografii