Ciudat, aici venim

Strangeways, Here We Come este al patrulea și ultimul album de studio al formației britanice The Smiths , lansat pe 28 septembrie 1987 de Rough Trade .

Recordul a atins numărul 2 în topul britanic și 55 în SUA.

Realizare

The Smiths și-a înregistrat ultimul album la studiourile Wool Hall din Bath în primăvara anului 1987 . În ciuda dezacordurilor din cadrul grupului, sesiunile au avut loc într-o atmosferă senină pe care Andy Rourke însuși și-o amintește ca fiind "cel mai bun timp pe care l-am petrecut noi patru într-un studio împreună. Presiunea a fost cu adevărat grozavă pentru Johnny ( Marr , ed.). și Morrissey, pentru că toată lumea se aștepta să scrie un album mai bun decât The Smiths , The Queen Is Dead sau Meat Is Murder , mai bun decât toți. Trebuia să fie cel mai bun album scris vreodată de Smiths. " ^[1] ( Mike Joyce intervievat de Select, 1993 )

„ Strangeways are dureri pentru că a fost ultimul nostru disc și astfel oamenii cred că au existat argumente și neliniște în înregistrarea acestuia, dar nu au existat. Morrissey și cred că este posibil cel mai bun album al nostru ... Are momente precum Last Night I A visat . Ultima dată când l-am întâlnit pe Morrissey mi-a spus că este piesa lui preferată de Smiths. Și ar putea avea dreptate. În ultimii ani am auzit-o pe Girlfriend in a Coma în magazinele și mașinile oamenilor și mereu am fost surprins de cât de bine suna. " ^[2] ( Johnny Marr intervievat de Select, 1993 )

Din punct de vedere muzical, grupul este hotărât să se îndepărteze de sunetul tipic jingle-jangle care caracterizase toate lucrările anterioare pentru a căuta influențe diferite și a experimenta noi căi, dovadă fiind faptul că sunt introduse instrumente noi, cum ar fi saxofonul, aranjamentele corzi și mașini de tobe. Mai presus de toate, Marr era „ferm convins că (grupul, ed.) Nu ar fi trebuit să repete niciun fel de formulă”, în special referindu-se, de exemplu, la anumite lucrări ale Beatles. „Știam că există un aspect al atmosferei din White Album care ar putea avea legătură muzicală cu noi. Am vrut să-mi schimb pielea și să găsesc o altă direcție ".

În numele acestei cercetări muzicale, Strangeways , este, de asemenea, remarcabil ca singurul album Smiths în care Morrissey , pe lângă cântat, se angajează la interpretarea unui instrument muzical sau la pian în Death of a Disco Dancer .

„ Strangeways perfecționează fiecare noțiune lirică și muzicală pe care Smith a avut-o vreodată. Nu este dramatic sau obsesiv diferit în niciun fel și sunt destul de mulțumit de asta, dar fără să regret regretul pe care l-am avut până acum. Este de departe cel mai bun disc ... ceea ce am făcut vreodată. Mă aștept ca într-un timp, cu capul rece după Strangeways , să se facă o regândire, pentru că nu putem continua pentru totdeauna în forma noastră actuală. Inevitabil, unele aspecte ale trupei ar putea deveni ambigue, așa că va trebui să se facă o ușoară reajustare și cred că este absolut momentul potrivit să o faci. Când ceva devine prea ușor și totul este pregătit pentru tine, te vei dezbrăca de bucuria de a câștiga. Când nu mai există o nevoie de luptă, va fi timpul să doborâm obloanele de pe Smiths ". ^[3] ( Morrissey intervievat de Melody Maker , 1987 )

Toți membrii formației au votat și Strangeways, Here We Come ca albumul lor preferat. "Eu ( Morrissey , ed.) Și Marr spun asta des. În același timp. În somnul nostru. Dar în paturi diferite." ^[4]

Cuprins

O papură și o împingere și Țara este a noastră

Morrissey începe albumul prezentându-se ca fantoma lui Troubled Joe (citat din Carry On Jack , un film din 1963 regizat de Gerald Thomas) și apoi ne povestește despre călătoriile sale mistice ( am călătorit într-un fus orar mistic ) în căutarea seninătății, după încă o poveste despre dragostea eșuată și tatăl care încearcă să o readucă pe pământ (Au spus: „Există prea multă cofeină / în fluxul de sânge / și o lipsă de condiment real în viața ta). Cu aceasta ^[5] , cântăreața , revine pentru a înfrunta una dintre temele sale preferate, cea a triumfului celor slabi și neadaptați împotriva așa-numiților oameni normali .

Am început ceva ce nu am putut termina

În acest text ^[6] , la fel ca în unele dintre cele mai recente single -uri ale trupei, Morrissey reflecta pe aproape sigur sfârșitul aventurii sale cu Fierarilor și , în special , cu prietenul său (acum dușman) Johnny Marr (I udate de risc nostru prietenos / Cu cu față tare ) dezamăgit și amărât pentru eșecul a ceva care (de fapt) a început, dar nu reușește să finalizeze ( am început ceva / te-am forțat într-o zonă / Și în mod clar nu ai fost niciodată menit să mergi ) și din care nu este chiar mai mult sigur că vrea ( am început ceva / Și acum nu sunt prea sigur ) un fel de înfrângere și eșec care se repetă în viața cântăreței și pe care, evident, nu poate să-l evite ( Eu tipic / Eu tipic / Eu tipic ) .

Piesa prezintă o ieșire , spre sfârșitul piesei, în care se aude vocea lui Morrissey cerând Okay Stephen ( Street , producătorul, ed.) Să o facem din nou? („trebuie să o facem din nou?”).

Moartea unui dansator de discuri

Un text amar și sarcastic ^[7] despre moarte, nu foarte interesant ca eveniment, potrivit protagonistului, al unui discotecar obișnuit ( Moartea unui dansator de discotecă / Ei bine, se întâmplă foarte mult aici ), chiar dacă , dimpotrivă decât ați putea crede, nu este direct legată de petreceri rave sau extaz , deoarece piesa a fost scrisă în 1987 , cu ceva timp înainte de boom -ul muzicii acid-house din Anglia .

Din punct de vedere muzical, Death of a Disco Dancer , rămâne în anală ca singura piesă Smiths în care Morrissey cântă un instrument muzical, pianul, comentând ulterior interpretarea sa cu un caustic „Tocmai am căzut pe un pian și eu a început să-mi lovesc mâinile de el. " ^[8]

Prietena într-o virgulă

„Acest cântec a ieșit din lui Morrissey și dragostea mea pentru Tineri, supradotați și negru de Bob Andy și Marcia Griffiths-“ , își amintește Johnny Marr „Amândoi plăcut. Așa că Prietena în comă încerca să captura de acel spirit. Dacă ascultați părți. corzile de pe ambele melodii pot fi văzute. " ^[9]

În textul ^[10] , Morrissey povestește despre o fată forțată la spital după un accident teribil, ridiculizată de comentariile sarcastice ale iubitului ei, precum și de protagonistul operei ( Prietena în comă Știu / știu că este cu adevărat serios / Au fost momente când aș fi putut-o „ucide” / Dar știi, aș urî orice / să i se întâmple ), care în finalul dramatic al cântecului îl întâmpină pe nefericit cu un ultim (ironic) rămas bun ( Lasă-mă șoptește-mi ultimul rămas bun / știu că e grav ).

Oprește-mă dacă crezi că l-ai auzit înainte

Presupuse referiri în textul ^[11] la asasinate în masă, se pare că acestea au fost cauza nepublicării piesei ca single în Regatul Unit , mai ales după ce, în august 1987 , chiar înainte de lansarea albumului, un nebun înarmat cu mitraliere, a deschis focul asupra oamenilor care populează piața din micul sat Hungerford, omorând doisprezece oameni și rănind încă douăzeci înainte de a-și lua viața. Cu toate acestea, single-ul a fost lansat în restul Europei, precum și în Statele Unite , Australia și Japonia .

„Eticheta a spus că oamenii vor conecta instantaneu melodia cu ceea ce s-a întâmplat în Hungerford și că ar determina mii de oameni să iasă și să cumpere mitraliere pentru a-și ucide bunicii”. ^[12] ( Morrissey intervievat de NME , 1988 )

Aseară am visat că cineva M-a iubit

Care va fi ultimul single oficial al lui Smith , se deschide cu o introducere de două minute de note de pian, amestecate cu mulțimea urlătoare, înainte ca trupa să se lanseze într-una dintre cele mai bântuite și posomorâte melodii din discografia lor: cinci minute de disperare și angoasă muzicală care oferă o imagine bună despre sfârșitul istoriei grupului și, mai presus de toate, oboseala și disconfortul datorate deteriorării acum complete a relației dintre Morrissey și Marr .

Un vârtej de chitare și efecte care învăluie ascultătorul într-un scenariu de tensiune emoțională în creștere, atenuat doar de vocea lui Morrissey , care se dizolvă treptat în octave superioare, aproape până la punctul de a epuiza respirația însăși atunci când cântă un text ^[13] care descrie toate dezamăgire pentru acest epilog ( Aseară am visat / Că cineva m-a iubit / Fără speranță nici un rău / Doar o altă alarmă falsă ) și tot chinul cântăreței pentru o combinație artistică care părea perfectă și destinată în intențiile sale inițiale care nu trebuiau să termine ( așa că spuneți eu cât timp / Înainte de ultimul? / Și spune-mi cât timp / Înainte de cel potrivit? ) comparații cu ceva pe care îl iubise profund ( Această poveste este veche, știu / Dar continuă ).

Ziua de naștere nefericită

Una dintre cele mai slabe piese ale albumului (și poate din întreaga producție discografică a grupului) care nu l-a satisfăcut pe Marr însuși, care a simțit că textul nu corespunde cu puterea melodică a piesei. Un cântec minor, dar extrem de crud, bazat pe tema recurentă a celor seduși și abandonați ( Iubit și pierdut și unii pot spune / când de obicei nu este nimic sigur că ești fericit ar trebui să fie așa ), care găsește o modalitate de a rambursa cu aceeași monedă autorul stării sale actuale de singurătate, dorindu-i o zi de naștere nefericită ( am ajuns să-ți doresc o zi de naștere nefericită ), apoi revenind la o personificare malefică a vinovăției ( Pentru că ești rău ) și dezvăluind în cele din urmă adevăratul crud sentimente ( Și dacă ar trebui să mori / s-ar putea să mă simt ușor trist / Dar nu voi plânge! ).

Pictează o imagine vulgară

Piesa ^[14] este o acuzare reală a activității muzicale și un atac dur asupra exploatării succesului formației, asupra strategiilor de marketing fără sens ( Re-emite! Re-pachetează! Re-împachetează! / Reevaluează melodiile / Un pachet dublu cu o fotografie ), conturat de Morrissey într-un mod amuzant și crud. Textul descrie o stea moartă , care atinge faima și succesul abia după moartea sa, spre marea plăcere a casei de discuri ( La întâlnirea casei de discuri ) și a directivilor săi, fericiți să se elibereze în cele din urmă! a unei stele moarte! . Protagonistul este un fan ( te-am atins la verificarea sunetului ), care, totuși, este descris cu sentimente mixte în comparație cu ceea ce se întâmplă cu idolul său, care a obținut în cele din urmă recunoașterea din partea publicului trecând prin diferite vicisitudini ( Din păcate, aceasta a fost viața ta / dar ai fi putut să spui nu, dacă ai fi vrut / Ai fi putut spune nu, dacă ai fi vrut), dar care în cele din urmă trebuie să se separe (dar eu și adevărata mea dragoste / Nu ne vom mai întâlni niciodată ).

În ceea ce privește versurile melodiei cu același nume, de asemenea, în această melodie, Morrissey , reutilizează un comentariu celebru atribuit lui Geoff Travis, managerul Rough Trade pe care tocmai nu l-ai câștigat încă, iubito . „În mod clar Geoff s-a opus cu tărie acestui pasaj”, a spus Morrissey , „pentru că el credea că este o scrisoare personală adresată acestuia”. ^[12]

În 1988, intervievat de reporterul NME Len Brown, întrebat dacă Paint A Vulgar Picture a fost un atac asupra Rough Trade , Morrissey a declarat „Nu, nu era Rough Trade. Așa că am fost puțin confuz când Geoff Travis, băiatul cel mare Rough Trade, el a disprețuit-o și a făcut declarații de presă despre asta. Se referea la industria muzicală în general, la aproape toți cei care au murit lăsând în urmă acea lume frenetică de fanatici care distruge oamenii. Billy Fury, Marc Bolan ... " ^{[ 12]}

Moartea la cotul unuia

Titlul piesei este preluat din notele jurnalului dramaturgului englez Joe Orton , care a fost ucis de iubitul său, Kenneth Halliwell, care l-a lovit cu nouă lovituri în cap și apoi s-a sinucis, în august 1967 . Death at One's Elbow este notat pe pagina cu o zi înainte de înmormântarea mamei lui Orton ( Deoarece cadavrul este jos în sufrageria principală, înseamnă ieșirea sau vizionarea televiziunii cu moartea la cot ).

Textul ^{[15] în} sine se referă la ziua uciderii lui Orton ( Ooh Glenn / nu veni la casă diseară / pentru că este cineva aici / care îți va lua o hatchetă la ureche ) și relația sa homosexuală ( Don’t t come la casă în seara asta, oh Glenn / Pentru că este cineva aici / Cine te iubește cu adevărat, oh Glenn ), cu accentul său ironic obișnuit în descrierea sentimentelor și a relațiilor interumane.

Nu te voi împărtăși

Este ciudat de profetic faptul că acest text ^[16] este ultimul, care închide ultimul album al trupei, înainte de destrămarea finală. Cu toate acestea, textul se pretează la multe interpretări diferite și bineînțeles, în primul rând, are toate aparențele unui rămas bun de la prietenul Johnny Marr ( Nu te voi împărtăși / Cu impulsul / Și ambiția / Zelul pe care îl simt ) dar și la revedere întrucât, în ciuda dezacordurilor din ultima parte a carierei trupei, chitaristul nu va lipsi niciodată de a avea un loc special în inima lui Morrissey ( ne vedem cândva / ne vedem undeva / Dragă ). Chiar și un indiciu de gelozie strălucește în versuri, de parcă Morrissey ar fi foarte supărat că Marr ar fi putut continua și cu alți muzicieni ( vreau libertatea și vreau înșelăciunea ).

O altă interpretare este raportată de Simon Goddard, în lucrarea sa The Smiths: Songs That Saved Your Life : „Pentru început, există un indiciu în primul verset în care Morrissey stabilește un gen ( Nota pe care am scris-o / În timp ce ea citea ) că, dar ar putea fi evident un hering roșu. Până când, adică, este considerată o notă de copertă rară pe care Morrissey a scris-o în iarna lui 1985 pentru o colecție de Ludus, formația prietenului său Linder Sterling. lansată pentru eticheta belgiană Crepuscule , a fost textul, prin urmare, nu a fost niciodată făcut public. Dar văzut în contextul I Won 'Share t You , scris optsprezece luni mai târziu, ultima sa propoziție pare aproape o revelație Oh Linder. Oh Linder. Te vedem cândva, undeva . " ^[17]

Titlu și copertă

Coperta, proiectată încă o dată de Morrissey , este preluată dintr-o scenă din filmul Valea Edenului și îl înfățișează pe actorul Richard Davalos, bunicul actriței Alexa Davalos , renumit pentru celebrul serial TV Omul din castelul înalt . În originalul fotografiei, Davalos îl privește pe James Dean , un personaj pentru care Morrissey a cultivat un adevărat cult, atât de mult încât i-a dedicat o carte intitulată James Dean nu este mort . ^[18]

Pe vinil este gravată fraza: GUY FAWKES WS A GENIUS . Fawkes este o persoană cunoscută în Regatul Unit pentru că a făcut parte, în 1605 , la un grup de conspiratori catolici care au încercat să-l asasineze pe regele James I al Angliei și pe toți membrii parlamentului englez . Descoperiți și arestați, au fost apoi toți spânzurați , apoi decapitați și în cele din urmă tăiați .

Albumul își ia titlul din închisoarea de securitate maximă din Manchester , care, până la reconstruire după o revoltă majoră din 1990, era cunoscută sub numele de Strangeways Prison . Întrebat despre motivul titlului, Morrissey a răspuns: „Pentru că merg lucrurile, nu aș fi surprins dacă aș fi fost în închisoare în 12 luni. Într-adevăr este ca și cum ai arunca ambele brațe în cer strigând orice urmează ?. Strangeways . Închisoare, ed.), Desigur, este o închisoare victoriană oribilă și monstruoasă de 88 de persoane pe celulă. . Viața este așa. Ciudat că sunt sigur că aș putea să o descurc fără prea mari dificultăți. " ^[3] ( Morrissey intervievat de Melody Maker , 1987 )

„Am ajuns să iubesc titlul", a spus Johnny Marr. „A fost puțin evident, dar este în regulă. Am fost mereu intrigat de cuvântul Strangeways . Îmi amintesc când eram copil, când am auzit că închisoarea era cu adevărat numit așa, m-am întrebat de ce nu i-a trecut prin cap cuiva să schimbe numele. "

Urme

1. A Rush and a Push and the Land Is Al Tours - 3:00
2. Am început ceva ce nu aș putea termina - 3:47
3. Moartea unui dansator de discotecă - 5:26
4. Prietena într-o virgulă - 2:03
5. Oprește-mă dacă crezi că l-ai auzit înainte - 3:32
6. Aseară am visat că cineva m-a iubit - 5:03
7. Ziua de naștere nefericită - 2:46
8. Pictează o imagine vulgară - 5:35
9. Moartea la cotul unu - 1:58
10. Nu te voi împărtăși - 2:48

Toate piesele scrise și produse de Morrissey / Marr.

Formare

• Morrissey - voce , pian în "Death of a Disco Dancer"
• Johnny Marr - chitara
• Andy Rourke - bas
• Mike Joyce - tobe
• Stephen Street - mașină de tobe

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Strangeways, Here We Come , in Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (RO) Stephen Thomas Erlewine , Strangeways, Here We Come , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Strangeways, Here We Come , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Strangeways, Here We Come , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia despre Rock