Regina este moartă

The Queen Is Dead este al treilea album de studio al trupei britanice The Smiths .

Publicat pe 16 iunie 1986 de Rough Trade Records , albumul a ajuns pe locul doi în clasamentul celor mai bine vândute din Anglia și 70 în american. ^[4]

În noiembrie 2003 , revista SUA Rolling Stone a plasat albumul pe locul 216 pe lista lor cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile.

Realizare

Johnny Marr a început să scrie albumul în timp ce Smiths se aflau în turneu în Marea Britanie la începutul anului 1985 , elaborând câteva indicii melodice în timpul verificărilor sonore de dinainte de concert, alături de basistul Andy Rourke și bateristul Mike Joyce .

Prima melodie de pe album care a fost înregistrată în iulie 1985 într-un mic studio din Manchester a fost The Boy with the Thorn in His Side . Rezultatul a fost considerat foarte satisfăcător de către formație, atât de mult încât au decis să-l publice ca single promoțional al albumului și apoi, pe 16 septembrie 1985 , albumul a fost lansat pe piață și a ajuns pe locul 23 în Single-urile oficiale. Grafic . Înregistrările au continuat apoi și, în august 1985 , la studiourile RAK din Londra , trupa a susținut sesiuni suplimentare pentru Bigmouth Strikes Again și Some Girls Are Bigger Than Others , înainte de a se muta la studiourile Jacob din Farnham, unde au finalizat Smiths . restul albumului.

Producția întregii opere a fost gestionată de Morrissey și Marr înșiși , cu contribuția partenerului său Stephen Street (fost producător al albumului Meat Is Murder ), dar numai ca inginer de sunet. În ciuda micilor dezacorduri cu Rough Trade , potrivit Street însuși "atmosfera din studio a fost foarte, foarte constructivă. Morrissey , Johnny ( Marr , ed.) Și cu mine am avut o relație excelentă de lucru. Am fost cu toții, mai mult sau mai puțin, de același lucru vârsta și cu același tip de mentalitate și, prin urmare, toată lumea s-a simțit destul de relaxată în studio "

Queen Is Dead este în general considerată a fi cea mai bună lucrare a trupei Mancuniană ^{[5] [6] [7]} , deși atât Morrissey, cât și Marr preferă versiunea sa ulterioară Strangeways, Here We Come ^[8] .

Descrierea pieselor

Regina este moartă

Melodia titlului albumului ^[9] își împrumută titlul din romanul lui Hubert Selby din 1964 Last Exit To Brooklyn și se bazează, pe plan muzical, pe o melodie pe care Johnny Marr a început să o scrie în adolescență.

Morrissey își lansează dezlănțuirea împotriva Reginei Angliei , în această primă (din multe alte) melodii împotriva monarhiei, definită de cântăreață ca „total împotriva oricărei noțiuni de democrație, precum și un mister pentru mulți oameni ... să fie protejați de orice investigație a poveștilor lor ridicole, a rochiilor de mireasă și a dramelor lor romantice de săpun. "

Regina este moartă a fost una dintre ultimele piese înregistrate, în ordine cronologică, în timpul sesiunilor albumului. Eșantionarea inițială, Take Me Back To Dear Old Blighty, este preluată dintr-un cântec vechi al armatei britanice din filmul The L-shaped room (The L Shaped Room), regizat de Bryan Forbes în 1962 ^[10] și interpretat de actrița Cicely Courtneidge ^[11]

Sincer, domnule Shankly

Se pare că protagonistul textului ^[12] este Geoff Travis, proprietarul Rough Trade , eticheta grupului. Morrissey s-a arătat nemulțumit de eticheta că Smiths, în opinia sa, nu primea rentabilitatea financiară corectă, în fața succesului înregistrat în vânzări. Apoi a decis să scrie un cântec sub forma unei scrisori, adresat lui Travis însuși, mascat în spatele numelui fictiv al domnului Shankly . Circumstanța a fost confirmată într-un fel și de Marr (" Povestea este adevărată, sau cel puțin cred. La vremea respectivă mi-a fost legată de cineva de pe etichetă. ") ^[13] Geoff Travis a răspuns insinuării: " Există mult umor în versuri și nu sunt deloc supărat pe referință. Răutate gratuită? Cred că există mult, dar nu o iau prea în serios. Morrissey îi place să se distreze și asta este parte din rock'n'roll . " ^[14] La acea vreme, Geoff Travis obișnuia să scrie poezii și să le trimită lui Morrissey însuși să-i ceară părerea și a recunoscut și cum, versetul care vorbește despre poezie îngrozitoare sângeroasă ( nu mi-am dat seama că ai scris o poezie îngrozitoare atât de sângeroasă , Mr. Shankly ) s-ar putea referi la una dintre compozițiile sale.

Stiu ca s-a terminat

Probabil cel mai poetic text ^[15] al carierei cântăreței care vorbește despre sfârșitul unei relații de dragoste în care protagonistul pare să-și echivaleze moartea iminentă cu un sentiment de neputință totală și în care, imaginea unei persoane pe moarte pe mormântul este văzut ca o contemplare a unui sinucidere care, totuși, nu este cu adevărat o opțiune pentru autor, având în vedere și frica de moarte. În octombrie 2014 , în timpul unui concert al turneului său italian, Morrissey a dezvăluit circumstanța conform căreia melodia piesei fusese compusă inspirându-se din Cuore ^[16] , versiunea italiană a hitului american Heart (I Hear Your Beat) , scris inițial de Barry Mann și Cynthia Weil și adus la succes în 1963 de Rita Pavone .

Niciodată nu a avut nimeni

„Textul ^[17] vorbește despre frustrarea pe care am simțit-o la vârsta de 20 de ani, când încă nu mă simțeam confortabil mergând pe străzile în care m-am născut, unde locuise familia mea. Ei provin inițial din Irlanda. Am fost aici din anii 1950. Nu am înțeles niciodată de ce nu am simțit niciodată că acesta este cartierul meu, aceasta este casa mea, îi cunosc pe acești oameni. Pot să fac ceea ce vreau, pentru că toate acestea îmi aparțin . Nu a fost niciodată. nu am reușit niciodată să merg confortabil. " ^[18] ( Morrissey intervievat de Melody Maker , 1986 )

Din punct de vedere muzical, piesa a fost finalizată în august 1985 și, potrivit lui Johnny Marr, „vibrația acelei melodii rezumă cam tot albumul și ceea ce a fost nevoie pentru a o înregistra”. ^[19]

Porți de cimitir

Cemetry Gates ( sic ) a fost răspunsul direct al lui Morrissey la criticii care țipaseră scandal în legătură cu utilizarea sa plagiată a textelor scrise de unii dintre autorii săi preferați, mai ales Shelagh Delaney și Elizabeth Smart. Tot din acest motiv, pe vinilul single-ului a fost înregistrat un citat din Oscar Wilde (de asemenea deseori acuzat de plagiat) Talent Borrows, Genius Steals .

Versurile ^[20] ale melodiei evocă, plagiat deoparte, amintirile lui Morrissey despre vizita la Cimitirul de Sud din Manchester , împreună cu marele său prieten al vremii, Linder Sterling. ^[21]

Versetul tuturor acelor oameni, toate acele vieți este un citat din filmul Lordul stă la prânz , regizat în 1942 de William Keighley ( Toți acei oameni, toate acele vieți, unde sunt acum? Iată o femeie care a trăit și a iubit cândva, plin de aceleași pasiuni, frici, gelozii, ură. Și ce mai rămâne din el acum ... vreau să plâng. ), film din care cântărețul s-a inspirat și pentru pseudonimul său, Sheridan Whitehead.

Bigmouth Strikes Again

În acest text ^[22] Morrissey se pictează ca o Ioana de Arc , una neînțeleasă, dar și una care vorbește prea mult ( Bigmouth ) și care, prin urmare, va ajunge să fie ars de viu ( Și acum știu cum s-a simțit Ioana de Arc / Acum Știu cum s-a simțit Ioana de Arc / În timp ce flăcările se ridicau la nasul roman / Și aparatul auditiv a început să se topească ). Aparatul auditiv pe care Ioana de Arc l- ar purta în text este o referință clară la obișnuința cântărețului (la începutul carierei sale) de a purta unul în timpul concertelor și al aparițiilor de televiziune (celebru cel din Top of the Pops ). ^[23]

În timpul sesiunilor, Morrissey a decis să experimenteze diferite efecte asupra vocii sale prin utilizarea unui armonizator prin creșterea, de exemplu, a tonului liniei vocale cu o octavă și reușind să obțină un efect (așa - numitul pitch-shift ) asta a ajuns la jumătatea distanței dintre falset și vocea feminină.

Rezultatul a mulțumit întreaga formație, atât de mult încât efectul a fost folosit în unele piese ale albumului, inclusiv, desigur, Bigmouth Strikes Again , unde linia celei de-a doua voci, înregistrată inițial de Kirsty MacColl , a fost apoi înlocuită. prin cel efectuat de Morrissey și creditat, în notele de pe album, lui Ann Coates , joc de cuvinte cu Ancoats , numele unui district din Manchester . ^[24] .

Băiatul cu Spinul în lateral

Textul povestește despre o relație văzută ca fiind condamnată la eșec și frustrări în ceea ce privește predicțiile pesimiste și cinice pentru viitor. Alegoric se referă la faptul că formația nu a reușit, de-a lungul anilor, să fie apreciată de industria muzicală.

Un reporter de la Channel 4 care l-a întrebat dacă această melodie a fost inspirată de Oscar Wilde , Morrissey a răspuns: „Nu, nu este. Spinul descrie industria muzicală și toți acei oameni care nu au crezut niciodată în nimic din ceea ce am spus. Și care au încercat să scapă de mine și nu am vrut niciodată să cânt discul. Deci, cred că am ajuns într-o etapă în care simțim că nu mă cred acum, mă pot crede vreodată? Ce mai poate face un băiat sărac? " ^[25]

Piesa a fost scrisă în turneu în primăvara anului 1985 și a fost lansată și ca single, prima formație a trupei fiind însoțită de un videoclip promoțional, pe care Smiths refuzase întotdeauna să îl facă înainte. ^[26]

Vicar într-un tutu

Un text ironic care bate joc de Biserică: un hoț, ascuns pe acoperișul parohiei, îl observă pe preotul neobișnuit în colanți care cântă dansând printre credincioși, în timp ce perpetuul strânge ofrandele, donate de credincioși mai mult pentru spectacol decât pentru instituția însăși. Și, de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic, textul continuă, a doua zi, după predică ( A doua zi în amvon / Cu libertate și ușurință / Combaterea ignoranței, praf cu boli ) preotul paroh își începe din nou spectacolul excentric ( Ca natural ca Ploaia / Și dansează iar și iar .. ).

Expresia Combaterea ignoranței și a bolilor este preluată din filmul britanic Billy Liar , regizat de John Schlesinger în 1963 și sursă a multor versuri ale cântecelor lui Morrissey .

Există o lumină care nu se stinge niciodată

Versurile cântecului descriu povestea a doi îndrăgostiți și relația lor strânsă, între dragoste nedeclarată și moarte, până la consecințele extreme ale unui accident de mașină alături de persoana iubită ( Și dacă un autobuz cu etaj / Se ciocnește de noi / To mori alături de tine / Este un mod atât de ceresc de a muri / Și dacă un camion de zece tone / Ne ucide pe amândoi / Să mori alături de tine / Ei bine, plăcerea, privilegiul este al meu ). Frica de întuneric în pasajul subteran este poate teama de respingere a unei persoane dragi sau de o nouă relație ( Și în pasajul întunecat / m-am gândit la Doamne, șansa mea a venit în sfârșit! / Dar apoi o frică ciudată a cuprins eu / Și pur și simplu nu puteam întreba ). Lumina care nu se stinge niciodată simbolizează lumina acestei iubiri nerecunoscute în sufletul pasagerului acestei mașini.

Muzical conține o secvență armonică preluată dintr-o piesă a lui Marvin Gaye ( Hitch Hike ) ^[27] , în versiunea interpretată de Rolling Stones . Johnny Marr a spus că a inclus-o aproape pentru distracție, pentru a vedea dacă presa muzicală engleză va fi capabilă să traseze acest citat către formația care, inițial (conform chitaristului), a furat acea linie melodică, și anume Velvet Underground in There. Ea pleacă din nou . ^[28] „Știam că sunt mai deștept decât ei”. Marr a comentat apoi „ Ascultam ce ascultau The Velvet Underground ”

Unele fete sunt mai mari decât altele

Semnificația pasajului este exact exemplificată de titlul paradoxal care descrie modul în care indiferența protagonistului față de celălalt sex îl determină să spună că, de ani de zile, nu a observat niciodată că unele fete sunt mai în vârstă decât altele : „Vreau să scriu despre Femeia. Însăși ideea de a fi femeie este ceva inexplorat în ceea ce mă privește. Înțeleg lucruri despre femei pe care nu le-am înțeles până acum și Unele fete le reduc totul la absurditatea de bază a recunoașterii contururile unui corp. faptul că a trecut rapid prin 26 de ani de viață fără să observe chiar că contururile corpului diferă de la persoană la persoană este o farsă scandaloasă! " ^[29] ( Morrissey intervievat de NME , 1986 )

Versurile din partea finală a textului ( Trimite-mi perna / Cea la care visezi ) sunt împrumutate din piesa din 1962 , Trimite-mi perna pe care o visezi de Johnny Tillotson , Ideea că volumul curios se estompează, la începutul cântecului, acestea nu au fost inserate intenționat, a fost apoi respins de producătorul Stephen Street , care a recunoscut că a creat efectul special pentru a da impresia unei uși care se închide și apoi se deschide din nou: „Efectul trebuia să fie ca și cum muzica era undeva într-o cameră, se îndepărtează, apoi revine și este drăguță, curată și uscată. Un pic ca deschiderea unei uși, închiderea și apoi deschiderea din nou și intrarea înăuntru. " ^[30]

Titlu și copertă

Inițial, titlul albumului ar fi trebuit să fie Margaret On The Guillotine , o referință clară la premierul britanic de atunci Margaret Thatcher și la politicile conservatoare ale guvernului său. După ce a abandonat ideea acelui titlu, Morrissey a fost inspirat de opera lui Hubert Selby : Regina este moartă , de fapt, este titlul primei povestiri (din 1958 ) a autorului american, colectat apoi sub forma un capitol, în următorul roman, Last Out for Brooklyn .

Fotografia de copertă, care îl înfățișează pe actorul francez Alain Delon , a fost preluată dintr-o scenă din filmul L'insoumis ( Rebelul Algerului ), noir din 1965 . ^[31] Frazele: FRICA DE MANCHESTER / LOR S-AU PUTIT ZILE sunt gravate pe ambele părți ale vinilului. A doua înregistrare este preluată dintr-un dialog din filmul de sâmbătă seara, duminică dimineața , regizat de Karel Reisz în 1960 și bazat pe romanul cu același nume de Alan Sillitoe .

30 de ani

În mai 2016, în perioada de până la 30 de ani de la lansarea albumului, lansat pe 16 iunie 1986, cu o postare lungă pe site-ul său True-To-You.net, Morrissey a acuzat Warner și Sire Records de etichete care a lansat The Queen Is Dead la acea vreme, pentru că a refuzat să reediteze atât albumul, cât și single-ul cu piesa principală, cu ocazia următoarei aniversări.

Urme

1. Regina este moartă - 6:24
2. Sincer, domnule Shankly - 2:17
3. Știu că s-a terminat - 5:48
4. Never Had No One Ever - 3:36
5. Porți de cimitir - 2:39
6. Bigmouth Strikes Again - 3:12
7. Băiatul cu spinul în lateral - 3:15
8. Vicar într-un tutu - 2:21
9. Există o lumină care nu se stinge niciodată - 4:02
10. Unele fete sunt mai mari decât altele - 3:14

Toate piesele sunt scrise de Morrissey / Marr.

Formare

• Morrissey - voce
• Johnny Marr - chitară , armoniu , sintetizator
• Andy Rourke - bas
• Mike Joyce - tobe

Notă

linkuri externe

• ( EN ) The Queen Is Dead , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (RO) Stephen Thomas Erlewine , The Queen Is Dead , pe AllMusic , All Media Network .
• (RO) The Queen Is Dead , pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) The Queen Is Dead , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de rock