Teatru fizic

Teatrul fizic este un gen de spectacol teatral care urmărește povestirea în esență prin mijloace fizice. Diverse tradiții reprezentative se descriu ca „teatru fizic”, dar aspectul unificator este dependența de mișcarea fizică a interpreților, mai degrabă decât sau combinată cu textul pentru a transmite povestea. Practic, vorbim prin gesturile mâinilor, limbajul corpului, calea gândirii și multe alte caracteristici fizice.

Elemente comune

Dympha Callery sugerează că toate teatrele fizice împărtășesc unele caracteristici comune, deși fiecare spectacol individual nu necesită afișarea tuturor caracteristicilor menționate mai sus pentru a fi definite ca teatru fizic. Cercetările sale cu privire la pregătirea sau „munca” artiștilor de teatru fizic citează un amalgam de numeroase elemente adoptate ca mijloc de modelare în continuare a cercetării / producției teatrale. Aceste elemente includ: ^[1]

• Origini inventate , mai degrabă decât derivate dintr-un script preexistent
• Origini interdisciplinare - traversează muzică, dans, artă vizuală, precum și teatru
• Provocați arcul de scenă tradițional și relația tradițională interpret / public (cunoscută și sub numele de „ruperea celui de-al patrulea perete” ).
• Încurajați participarea publicului. Poate însemna orice se face fizic printr-o interpretare.

Unii practicanți, precum Lloyd Newson, ^[1] își exprimă rezistența față de acest termen, deoarece consideră că teatrul fizic este folosit ca o categorie „diversă”, care colectează tot ceea ce nu se încadrează precis într-o categorie de teatru dramatic literar sau dans contemporan. Din acest motiv, formele teatrului contemporan, inclusiv spectacolul postmodern, spectacolul fictiv, spectacolul vizual și spectacolul post-dramatic, deși au propriile definiții distincte, sunt adesea etichetate pur și simplu „teatru fizic” fără niciun alt motiv decât acela de a fi cumva neobișnuit .

De asemenea, este problematic faptul că dansul este de natură teatrală. O piesă de dans va fi numită „teatru fizic” deoarece include elemente de dialog vorbit, personaje sau narațiune; este teatral și fizic, dar nu împărtășește neapărat ceva în comun cu o tradiție potențială (și naștentă) a teatrului fizic.

Teatrul fizic modern

Teatrul fizic modern s-a dezvoltat dintr-o varietate de origini. Școlile de mimă și teatru pentru clovni, precum Școala Internațională de Teatru Jacques Lecoq din Paris, au avut o mare influență asupra multor expresii moderne ale teatrului fizic. Practicanți precum Steven Berkoff și John Wright au primit pregătirea inițială în astfel de instituții. Dansul a avut, de asemenea, o influență puternică asupra a ceea ce considerăm teatru fizic, în parte, deoarece majoritatea teatrului fizic necesită ca actorii să aibă un anumit nivel de control fizic și flexibilitate. Aceste calități sunt rareori găsite la cei care nu au un fel de antrenament în mișcare. Teatrul fizic modern are, de asemenea, rădăcini dorte în tradiții mai vechi, cum ar fi Commedia dell'arte și unele sugerează legături cu teatrul Greciei antice , în special cu teatrul lui Aristofan .

O altă tradiție a început cu foarte faimosul maestru francez Étienne Decroux (tatăl mimicii corporale ). Scopul lui Decroux a fost crearea unui teatru bazat pe fizicitatea actorului care să permită crearea unui teatru mai metaforic . Această tradiție s-a dezvoltat și mimica corporală este predată acum în multe dintre cele mai importante școli de teatru.

Daniel Stein , un profesor din descendența lui Étienne Decroux , spune acest lucru despre teatrul fizic:

"Cred că teatrul fizic este mult mai visceral și că publicul este influențat mult mai visceral decât intelectual. Înființarea unui teatru este o experiență vie, umană, care este diferită de orice altă formă de artă pe care o cunosc. Teatru live, unde real oamenii stau în fața oamenilor adevărați, este vorba despre faptul că am lăsat cu toții această oră deoparte; împărtășirea merge în ambele sensuri. Faptul că este o formă foarte fizică, viscerală o face o experiență foarte diferită de aproape orice altceva la care participăm în viața noastră. Nu știu dacă am putea face asta la fel dacă am face teatru literar. " ^[2]

Probabil că punctul în care teatrul fizic a devenit distinct de mimica pură este atunci când Jean-Louis Barrault (un student al lui Decroux) a respins noțiunea profesorului său că mimica ar trebui să tacă. ^{[ Citație necesară ]} Dacă un mimic își folosește vocea, atunci el ar avea o gamă întreagă de posibilități deschise pentru el, care anterior nu ar fi existat. Această idee a devenit cunoscută sub numele de „ teatru total ” și Barrault a susținut că niciun element teatral nu ar trebui să aibă prioritate față de altul: mișcare, muzică, imagine vizuală, text etc. El a văzut fiecare element ca fiind la fel de important și a crezut că fiecare ar trebui explorat pentru posibilitățile sale.

Barrault a fost membru al companiei lui Michel Saint-Denis , alături de Antonin Artaud . ^[3] Artaud a avut, de asemenea, o influență considerabilă în modelarea a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de teatru fizic. Artaud respinge primatul textului și sugerează un teatru în care arcul proscenium este eliminat pentru a avea o relație mai directă cu publicul.

Tradițiile teatrului oriental au influențat mulți practicanți, care au turnat apoi aceste experiențe în teatrul fizic. Multe tradiții orientale au un nivel ridicat de pregătire fizică și sunt capodopere vizuale. S-au extras multe din tradiția japoneză nō , în special. Antonin Artaud a fost fascinat de energia și natura vizuală a teatrului balinez și a scris pe larg despre acesta. Noh a fost important pentru mulți practicanți, inclusiv Lecoq, care și-a bazat masca neutră pe masca calmă Noh . Jerzy Grotowski , Peter Brook , Jacques Copeau și Joan Littlewood au fost influențați în mod conștient de nō . Alături de practicanții occidentali contemporani, anumiți practicanți ai teatrului japonez au fost influențați de propriile lor tradiții. Tadashi Suzuki a atras parțial pe nō, iar studenții și colaboratorii săi și-au răspândit pregătirea fizică extrem de mare în Occident. Acest lucru s-a întâmplat în special prin colaborarea dintre el și Anne Bogart și prin formarea simultană a actorilor săi atât în ​​punctele de vedere cât și în metodele Suzuki. Nu numai Suzuki, ci și mișcarea butō , care provine din Tatsumi Hijikata și Kazuo Ohno , conținea elemente ale imaginarului și fizicității lui nō . Butō a influențat practicienii occidentali în ultimii ani și are anumite asemănări cu antrenamentul mimic al lui Lecoq în ceea ce privește ideile (impresia și întruchiparea consecventă a imaginarului, utilizarea măștii etc.)

Pe lângă ideile din afara tracțiunii teatrului occidental care se strecoară treptat, există și o tradiție din interiorul teatrului occidental, care începe cu Stanislavski . Stanislavski, mai târziu în viață, a început să respingă propriile sale idei de naturalism ^[1] și a început să urmărească idei legate de corpul fizic expus. Meyerhold și Grotowski au dezvoltat aceste idei și au început să dezvolte antrenamente pentru actori, care includeau și un nivel foarte ridicat de pregătire fizică. Această lucrare a fost influențată și dezvoltată de Peter Brook.

Dansul contemporan a îmbunătățit semnificativ acest mix, începând în special cu Rudolf von Laban . Laban a dezvoltat un mod de a privi mișcarea în afara dansului codificat și a fost util în luarea în considerare și în crearea mișcării nu numai pentru dansatori, ci și pentru actori. Mai târziu, Tanzteater din Pina Bausch și alții au analizat relația dintre dans și teatru. În America, mișcarea de dans postmodernă a Judson Church Dance a început, de asemenea, să influențeze practicienii teatrului, deoarece sugestiile lor de mișcare și formare somatică sunt la fel de accesibile pentru cei cu formare de dans, ca și pentru cei cu formare de teatru. De fapt, Steve Paxton i-a învățat pe studenții de teatru de la Dartington College of Arts și alte instituții.

Interpreți notabili

Printre companiile și practicienii moderni ai teatrului fizic somo de reținut:

Pantomima Pablo Zibes

Companii

Practicanți

Notă

Lecturi suplimentare

• Artaud, Antonin, Theater and Its Double , Grove Press, 1994 [1938] , ISBN 978-0802150301 .
• Barba, Eugenio , Dincolo de insulele plutitoare , ediția a II-a, Ubulibri, 1986, ISBN 978-8877480491 .
• Bogart, Anne și Landau, Tina, The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition , Theatre Communications Group, 2004, ISBN 978-1559362412 .
• Brook, Peter, The Empty Space: A Book About the Theatre: Deadly, Holy, Rough, Immediate , Touchstone, 1995 [1968] , ISBN 978-0684829579 .
• Clay, Alan, Angels Can Fly, a Modern Clown User Guide , ediția a doua, Editura Artmedia, 2005, ISBN 978-0957884410 .
• Cross, Robert, Steven Berkoff and the Theatre of Self-Performance , Manchester University Press, 2004, ISBN 978-0719062544 .
• Decroux, Etienne, Words on Mime , Mime Journal, 1985, ISBN 978-1961106642 .
• Felner, Myra, Apostoli ai tăcerii: mimele moderne franceze , Fairleigh Dickinson University Press, 1985, ISBN 978-0838631966 .
• Grotowski, Jerzy, Către un teatru sărac , Routledge, 2002, ISBN 978-0878301553 .
• Hodge, Alison (ed.), Twentieth Century Actor Training , Routledge, 2000, ISBN 978-0415194525 .
• Leabhart, Thomas; Mime modernă și postmodernă
• Lecoq, Jacques, The Moving Body (Le Corpes Poetique) , Routledge, 2002, ISBN 978-0878301416 .
• Heddon, Deirdre and Milling, Jane, Devising Performance: A Critical History , Palgrave Macmillan, 2005, ISBN 1-4039-0662-9 .
• Marshall, Lorna, The Body Speaks: Performance and Expression , Palgrave Macmillan Trade, 2002, ISBN 978-1403960283 .
• Meyerhold, Vsevolod și Braun, Edward, Meyerhold on Theatre , Bloomsbury Methuen Drama, 1978, ISBN 978-0413387905 .
• Oida, Yoshi și Marshall, Lorna, Actorul invizibil , Bloomsbury Methuen Drama, 2002, ISBN 978-0413696106 .
• Stevenson, Darren, A Case for Physical Theatre , pushtheatre.org. Adus pe 14 mai 2015 .
• Suzuki, Tadashi, The Way of Acting: The Theater Writings of Tadashi Suzuki , Theatre Communications Group, 1993, ISBN 978-0930452568 .
• Wright, John, De ce este atât de amuzant?: O explorare practică a comediei fizice , Ediții Limelight, 2007, ISBN 978-0879103439 .
• Potter, Nicole,Mișcarea pentru actori , Allworth Press, 2002, ISBN 978-1581152333 .

Elemente conexe

• Mima
• Pantomimă

Alte proiecte

• Wikționarul conține lema dicționarului „ Teatru fizic ”
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Teatrul fizic

linkuri externe

• ( EN ) World Mime Index , pe pantomime-mime.com .
• ( EN ) Școala anuală internațională de vară de teatru fizic , pe iugte.com . Adus pe 9 mai 2015 (arhivat din original la 3 aprilie 2015) .