Slujitorul necredincios

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Slujitorul necredincios
Artist Trupa
Autor / i Robbie Robertson
Tip Rock
Publicație originală
Gravare Trupa
Data 1969
Eticheta Capitol
Durată 4 min : 17 s

Servitorul infidel sau Servitorul infidel este o melodie scrisă de Robbie Robertson care a fost lansată inițial de The Band pe albumul lor intitulat în 1969. A fost, de asemenea, înregistrat ca single pe partea B a Rag Mama Rag . De asemenea, a apărut pe mai multe albume compilaționale și live ale trupei.

Cântecul

Textul Servitorului necredincios se concentrează pe povestea unui servitor care își jignește gazda și este concediat pentru aceasta. [1] [2] Cântărețul, al cărui rol în cântec este ambiguu, pare să întoarcă simpatia față de servitor. [3] Potrivit lui Jason Schneider, cântăreața este „un prieten dispus care vine să-l ajute pe servitor”. Nick DeRiso, pe de altă parte, este de părere că poate fi „o ofertă de concediu de la comandant pentru a avea mâna fiicei sale, după ce relația lor jenantă a fost dezvăluită”. [4] [5] La fel ca alte melodii de pe albumul The Band , personajele par să provină din sudul Statelor Unite . [6] [7] Criticul de muzică Barney Hoskyns a descris decorul sudic ca fiind tipic unei piese din Tennessee Williams . David Hatch și Stephen Millward definesc emoțiile predominante ca fiind „pocăință mai degrabă decât acuzare”. Robertson a dezvăluit în 1971 că „nu este legitim să compunem un cântec de acest tip pentru că suntem în poziția în care susținem că nu ar trebui să existe inegalități între oameni. În acest moment toți ne simțim la același nivel, așa că scriem acest cântec. Am văzut-o ca pe un fel de joc ”.

Potrivit lui Peter Aaron, autorul The Band FAQ , piesa folosește o „ progresie armonică ciudată și descendentă” care seamănă mai mult cu jazz-ul decât cealaltă muzică a trupei. Hoskyns recunoaște în mod similar cântecul ca fiind diferit de genul rock 'n' roll . Criticul de jazz Ralph J. Gleason a susținut că piesa a sunat de parcă ar fi fost compusă de pianistul de jazz Bill Evans . Peter Aaron a remarcat, de asemenea, asemănări cu baladele tradiționale englezești.

Vocea basistului Rick Danko este lăudată de Hoskyns ca „un amestec de timiditate și regret”. DeRiso îl numește „o interpretare vocală pregătită și poate mai interesantă” a lui Danko în comparație cu cea a It Makes No Difference, care este adesea considerată cea mai bună. Instrumentația constă din Robertson la chitară acustică , Levon Helm la tobe și Richard Manuel la pian . DeRiso observă modul în care funcționează pianul și chitara, respectiv de Manuel și Robertson, apar ca în opoziție. Dacă pe de o parte pianul lui Manuel sună ca „reflexiv”, pe de altă parte „decizia fermă” strălucește prin chitara lui Robertson: acest contrast alimentează complexitatea piesei. În al doilea vers se adaugă Garth Hudson , cu saxofon sopran , și producătorul John Simon cu tuba . Pentru DeRiso, includerea lor îmbogățește piesa cu emoții „din cauza unei serii de lamentări îndurerate”. Prezența solo-urilor de chitară și saxofon de Robertson și Hudson fac ca interpretarea melodiei să fie neobișnuită pentru trupă.

Compoziție și înregistrare

Robertson a compus The Unfaithful Servant în timpul unei călătorii în Hawaii cu John Simon, chiar înainte de a înregistra albumul The Band .

Versiunea lansată a melodiei folosește vocea lui Danko înregistrată pe prima piesă. [5] [8] Cântărețul a fost chemat înapoi de cel puțin 30-40 de ori pentru a înregistra, înainte ca grupul să decidă să folosească doar prima înregistrare. [5] [8] Producătorul Simon a recunoscut că sunetul „plâns” al cornului , care a provocat reacții neintenționate de comentarii favorabile, a fost singura melodie pe care el și Hudson au putut să o cânte. [8]

Ospitalitate

Aaron îl clasează pe Servitorul necredincios drept una dintre cele mai bune piese ale trupei. [2] Biograful trupei Cliff Harris dezvăluie că „în doar patru minute și șaptesprezece secunde, piesa a prezentat o poveste demnă de Faulkner sau Hemingway ”. [6] Pentru DeRiso este „o minune de onestitate sfâșietoare”. [5] C. Michael Bailey în aprilie 2012 pentru All about Jazz a scris că piesele The Unfaithful Servant și The Weight reprezintă arhetipul biblic american „poate mai bine decât în ​​alte locații de muzică populară” [6] Nicholas Oliver considerat în The Rough Guide to Rock că „poveștile“ apucare ale necredincioșilor Slujitorului, Noaptea Conduceau Old Dixie în jos și regele Harvest (a veni cu siguranță) a reprezentat „vârfuri creative“ Robertson. [9] În autobiografia sa, Elvis Costello l-a identificat pe Servitorul necredincios drept cântecul său preferat. [10]

Simon Leng, biograful lui George Harrison , găsește în primele două albume ale The Band influențe semnificative în partitura solo-urilor chitaristului Beatles , centrată în special în Serviciul infidel . [11] Pentru Leng, un număr bun de elemente se găsesc în multe dintre repetițiile solo ale lui Harrison, inclusiv „ritmul mijlociu, tensiunea motivului secundar și structura ciudată a coardei ”, precum și interpretarea vocală pasionată, pe care abia pare să o încadreze în gama cântăreței. , și „aranjamentul dulce și trist al cornului”. [11] Leng notează, de asemenea, că stilul chitarei și sufletul „reverent” al piesei se regăsesc și în melodiile ulterioare ale lui Harrison. [11]

Servitorul necredincios a fost inclus în mai multe compilații ale trupei, cum ar fi To Kingdom Come: The Definitive Collection din 1989, Across the Great Divide din 1994 și A Musical History, din 2005. [12] [13] [14]

Formare

Versiuni live

Servitorul necredincios a fost interpretat frecvent la concertele trupei, apărând pe albumul live Rock of Ages . Hoskyns crede că s-a datorat faptului că „nu numai că a servit ca o vitrină pentru Rick [Danko] ca interpret de baladă, ci i-a permis și lui Robertson să-și prezinte remarcabila tehnică în solo-urile sale palpitante”. [1] Piesa a fost interpretată live la Academia de Muzică din New York în 1971; a fost acea performanță care a fost lansată pe albumul Rock of Ages . [5] [15] Allen Toussaint a înregistrat piesele de corn suplimentare pentru aceste spectacole. [1] Deși muzicienii care însoțeau formația au colaborat cu artiști precum Count Basie , Ray Charles , Elvin Jones și Charles Mingus , Garth Hudson a continuat să cânte singur la saxofon. [2] Ceea ce a atras cea mai mare atenție în versiunile live ale melodiei a fost chitara lui Robertson. Pentru spectacole live, Robertson a cântat la chitara electrică în loc de chitara acustică din versiunea albumului The Band . [5] DeRiso a spus că rezultatul dorit al lui Robertson trebuia „încorporat din ce în ce mai mult în severitatea și simțul datoriei care însoțește naratorul”. [5] Hoskyns raportează solo Rock of Ages ca unul dintre cele mai bune zece înregistrate vreodată. [1] DeRiso laudă, de asemenea, performanța vocală a lui Danko, capabilă să împiedice durerea insuportabilă a înstrăinării dragului slujitor despre care vorbește melodia. " [5] Gleason conchide în mod similar că aceasta este" o versiune caldă și plină de evenimente. În afara normei a unui cântec rafinat, însoțit de cele mai bune contribuții vocale ale lui Danko, poate cel mai bun interpretat vreodată de el. " [15]

Alte albume live cu Servitorul necredincios includ Live at the Academy of Music 1971, concertul pe care se bazează Rock of Ages , lansat în 2013 și The Night They Drove Old Dixie Town: Radio Broadcast 1970 , lansat în 2016. [16] [17]

Notă

  1. ^ a b c d Hoskyns, Barney , Across the Great Divide , Hal Leonard, 2006, pp. 190–191, 233, 267–268, ISBN 978-1-4234-1442-1 .
  2. ^ a b c Aaron, Peter, The Band FAQ , Backbeat Books, 2016, pp. 28, 42, 77, 90, 234, ISBN 978-1-61713-613-9 .
  3. ^ Millward, Steve, Different Tracks: Music and Politics in 1970 , Troubador Publishing, 2014, p. 117, ISBN 978-1-78306-476-2 .
  4. ^ Schneider, J., Whispering Pines: The Northern Roots of American Music ... from Hank Snow to the Band , ECW Press, 2009, ISBN 978-1-55490-552-2 .
  5. ^ a b c d e f g h DeRiso, Nick, The Band, „Servitorul necredincios” din The Band (1969): Across the Great Divide , pe somethingelsereviews.com , Something Else!, 21 noiembrie 2013. Accesat la 30 aprilie 2013 2017 .
  6. ^ a b c Harris, Craig, The Band: Pioneers of Americana Music , Rowman & Littlefield, 2014, pp. 98–99, 136, ISBN 978-0-8108-8904-0 .
  7. ^ Hatch, David & Millward, Stephen, From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music , Manchester University Press, 1987, p. 113, ISBN 978-0-7190-1489-5 .
  8. ^ a b c Film audio Smeaton, Bob, Albume clasice: The Band , Eagle Rock, 2005.
  9. ^ Oliver, Nicholas,The Rough Guide to Rock , editat de Buckley, Peter, Rough Guides, 2003, pp. 60 –61, ISBN 978-1-84353-105-0 .
  10. ^ Costello, Elvis , Unfaithful Music & Disappearing Ink , Penguin, 2016, p. 171, ISBN 978-0-399-18576-2 .
  11. ^ a b c Leng, Simon, The Music of George Harrison: While My Guitar Gently Weeps , SAF Publishing, 2003, p. 33, ISBN 978-0-946719-50-1 .
  12. ^ Erlewine, Stephen Thomas , To Kingdom Come , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 30 aprilie 2017 .
  13. ^ Ruhlmann, William, Across the Great Divide , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 30 aprilie 2017 .
  14. ^ Erlewine, Stephen Thomas , A Musical History , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 30 aprilie 2017 .
  15. ^ a b Gleason, Ralph J. , Rock of Ages , rollingstone.com , Rolling Stone Magazine , 12 octombrie 1972. Accesat la 30 aprilie 2017 .
  16. ^ Erlewine, Stephen Thomas , Live la Academy of Music 1971 , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 30 aprilie 2017 .
  17. ^ The Night They Drove Old Dixie Town: Radio Broadcast 1970 , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 30 aprilie 2017 .