Prezentare socială

Vitrina socială este un fenomen social contemporan, care constă în spectacolul progresiv al propriei persoane, al vieții și al tot ceea ce are legătură cu aceasta.

Acest fenomen s-a născut în secolul al XVIII-lea odată cu apariția ferestrei și apoi a fost consolidat începând cu secolul al XX-lea odată cu apariția social media . Fenomenul a făcut obiectul mai multor studii ale sociologului italian Vanni Codeluppi . ^[1]

Vitrina

Potrivit lui Codeluppi, procesul de vitrificare a început în secolul al XVIII-lea, când magazinele au început să folosească ferestrele pentru a prezenta produsele care anterior erau păstrate în camera din spate și scoase de către vânzător pentru a fi arătate clientului. Vitrina a devenit astfel o formă de „publicitate” care a prezentat produse și a atras atenția trecătorilor. În legătură cu aceste schimbări și posibilitatea de a produce foi de sticlă mai mari, ne-am mutat de la magazinul unic la pasaj , capabil să subliniem și mai mult rolul ferestrelor care acum erau ocupate de manechine cu forme izbucnitoare. ^[2]

Lumina și transparența sunt două caracteristici fundamentale ale conceptului de vitrină. Lumina trebuie să fie bine gradată, astfel încât să atragă privirea spre obiectul din fereastră și să permită în același timp transparența fără a deranja privirea observatorului. Prin jocurile de lumină care au fost create (inspirate de iluminarea teatrală) bunurile au fost spectaculoase. ^[3] Această spectacularizare s-a extins la locuri de consum din ce în ce mai mari și de toate tipurile până când, în ultimele decenii, a început ceea ce Codeluppi definește ca procesul de vitrificare a companiei.

Companie recomandată

Rețea socială

Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, unii sociologi clasici, și în special Georg Simmel , au evidențiat unele consecințe ale supraexpunerii sociale a individului cauzată de apariția metropolei . În cartea sa Metropola și viața spiritului , din 1903, Simmel a comparat indivizii care trăiesc în orașe mari cu cei care trăiesc în comunități mici, observând modul în care locuitorii metropolei sunt supra-stimulați și modul în care acest lucru îi determină să adopte o atitudine mai detașat și rațional. Încă din secolul al XX - lea, această diferență a scăzut în mod semnificativ odată cu sosirea social media și mai târziu , rețelele sociale . Tehnologia le permite, de asemenea, celor care locuiesc în zone izolate să rămână conectați cu restul lumii, astfel încât supraexpunerea socială afectează aproape toată societatea actuală și indivizii renunță adesea la sfera lor privată făcând-o publică, căutând o modalitate de a crea interes pentru ei înșiși .

Rețelele sociale favorizează procesul de îmbrăcăminte al individului și se bazează pe acesta, slăbind granița dintre real și virtual; această hipercomunicație, care are particularitatea de a face oamenii expuși continuu și fără un loc în care să se izoleze, duce indivizii la o stare de nesiguranță. ^{[4] [3]} Dacă, pe de o parte, individul simte această condiție de nesiguranță, pe de altă parte, el simte și o anumită reasigurare, gândind că a fi spionat și controlat în mod constant înseamnă că cineva este interesat de ceea ce este și face: de aici începe cursa către căutarea continuă a consimțământului și aprobării altora, pe care se bazează ego-ul social. ^[5] Această cercetare poate fi identificată în practica comunicativă de auto - branding în care individul își arată abilitățile și succesele pentru a crea o imagine sau o marcă unică asociată persoanei sale: această practică este adesea utilizată de influențatori . ^[6]

Utilizatorii rețelelor sociale, adesea fără cunoștința lor, își încredințează informațiile personale marilor companii web care le transmit birourilor de marketing și agenților de publicitate care ulterior îi reutilizează pentru a capta atenția utilizatorului, oferindu-i publicitate orientată către interesele și nevoile sale. ^[7] De exemplu, cookie-urile vă permit să controlați comportamentul persoanelor pe web și să creați baze de date care să conțină înregistrări ale comportamentului și gusturilor familiilor. ^[8] Aceasta este o demonstrație suplimentară a modului în care rețelele sociale conduc la dispariția nu numai a graniței dintre real și virtual, ci și a celor dintre privat și social.

Ambalajul caroseriei

În secolul al XVII-lea a existat o difuzie progresivă a oglinzilor în casele bogate, ceea ce a dus la o mai mare atenție la aspectul fizic și la modalitățile de îmbunătățire a acestuia; această atenție a crescut din ce în ce mai mult până când, în ultimii ani, organismul s-a integrat cu cultura consumului.

Vanni Codeluppi folosește termenul „ambalaj corporal” pentru a se referi la un corp care urmează tehnica de comunicare a ambalajului și, prin urmare, își propune să atragă atenția asupra sa în legătură cu toate celelalte subiecte expuse. Prin urmare, corpul este mijlocul de a defini propria identitate socială; acest lucru duce la plasarea în fundal a calităților personale ale individului, a cărui personalitate este identificată prin alegerile bunurilor de piață pe care le face pentru sine: de aceea este o personalitate în continuă evoluție și strâns legată de schimbările de tendințe. Din acest motiv, corpul este definit și de Codeluppi ca „corp-flux”, adică fără o identitate fixă.

Prin aparență și propriul său corp, individul face aluzie la ceva ce se află dincolo de aparența însăși, ceva ce trebuie descoperit dincolo de pragul vizibilului. Prin urmare, el arată societății mai multe imagini ale sinelui care se schimbă constant ca într-o sală de oglinzi în care reflectarea sinelui se înmulțește, se împarte și se schimbă. ^[9]

Individul folosește adesea simbolurile statutului ca mijloc de a se diferenția și de a se evidenția, adică obiecte cunoscute pentru valoarea lor economică care, etalate în societate, comunică o anumită poziție socială. Thorstein Veblen a numit acest fenomen consumator fulgerător. Alte mijloace care pot fi utilizate de către individ în același scop pot fi tatuajele, piercingurile, o anumită manichiură, stilurile de păr extravagante, lentilele de contact colorate și multe altele. Îmbrăcămintea face, de asemenea, parte din instrumentele disponibile individului pentru a-și spori identitatea personală: rochia este folosită de indivizi ca mască; care, potrivit lui Georg Simmel , este necesar pentru a supraviețui societății și vieții urbane. ^[10]

Dominația economică asupra vieții sociale, care anterior a dus deja la degradarea ființei în a avea, duce acum la trecerea faptului că trebuie să apară. ^[11]

Toate aceste accente acordate corpului în sine, combinate cu presiunea modelelor de frumusețe impuse de societate, conduc individul la o obsesie cu grija aspectului lor fizic și la o căutare necontenită de îmbunătățire la nivel estetic. Această cercetare a contribuit la răspândirea sindromului dismorfic al corpului ( dismorfofobie ). ^[12]

Orașul ca o vitrină

Orașul și consumul au avut întotdeauna o legătură strânsă. La mijlocul secolului al XIX-lea orașele au început să-și piardă granițele datorită dezvoltării capitalismului și a piețelor și, prin urmare, indivizii au început să se adapteze la noi spații: moda s-a născut tocmai în această perioadă de creștere a spațiului urban (la Paris) și a început să continue creșterea comerțului cu produse noi; acest lucru a dus la modificarea și extinderea locurilor de consum. Relația dintre modă și oraș este, prin urmare, o relație foarte strânsă: orașul permite modei să se exprime și să performeze ( city-show ) și de-a lungul anilor moda a reușit să modifice structura orașelor în funcție de nevoile sale.

Vitrinele populează acum orașele, iar orașele în sine se transformă din ce în ce mai mult într-o vitrină cu logica sa comunicativă. Antonietta Mazzette a subliniat modul în care consumul și-a făcut spații și timpuri urbane proprii, în timp ce structurile de locuințe sau de muncă (care nu au legătură cu consumismul) au trebuit să se mute în suburbii: acest lucru a condus orașul să fie în continuă mișcare și schimbare pentru a se adapta la foarte caracteristici ale consumului. Acest lucru este posibil datorită dezvoltării metapolis sau telepolis în care indivizii, în ciuda faptului că departe de centrul orașului, poate avea relații comerciale prin intermediul comerțului electronic . ^[13]

Disneyizare

Alan Bryman în volumul The Disneyzation of Society din 2004, vorbește despre un proces de Disneyization al societății și în special al orașelor. Bryman crede că construcția de orașe și structuri publice în lumea occidentală sunt din ce în ce mai inspirate de parcurile tematice Disney. Orașele cu resurse arhitecturale deosebite încearcă, prin urmare, să se arate din ce în ce mai mult, eliberându-și zona centrală de locuitori pentru a o transforma în ceva spectaculos prin restaurarea și construirea de clădiri noi pentru a atrage atenția turiștilor. Prin urmare, marketingul este preferat în fața istoriei orașului în sine. Acest model de spectaculare a orașului a fost adoptat și pentru locurile locuite și zonele rezidențiale, cum ar fi orașul Celebration din Florida, unde cei 20.000 de locuitori și toți vizitatorii săi sunt înconjurați de o arhitectură atrăgătoare a șase stiluri posibile: clasic, victorian, colonial, litoral, mediteranean și francez.

Realitatea Disney nu are defecte aparente și din acest motiv sunt percepute ca fiind nu foarte autentice; Prin urmare, este necesar să se introducă câteva detalii tipice ale orașelor clasice, cum ar fi deșeurile (false) de-a lungul marginilor drumului. Pentru a face aceste locuri mai interesante și pentru a le oferi o identitate, sunt organizate și evenimente pentru a trezi efectul surpriză, așa cum sa întâmplat în perioada barocă din secolele XVII-XVIII. În trecut, însă, evenimentele aveau limite și erau momente rezervate, în timp ce orașele Disney rup aceste limite: orașul devine un spectacol de oraș , distincția dintre scenă și public nu mai există și spectatorul participă la spectacol devenind el însuși actor. la prima persoană. ^[14]

Realitate

Spectacolele de realitate sunt un exemplu perfect de vitrina socială, în care granița dintre privat și social și cea dintre realitate și ficțiune sunt dizolvate într-o asemenea măsură încât nu mai este posibil să distingem un lucru de altul.

Realitatea cotidiană a individului devine baza pe care să construiască un întreg program de televiziune: telespectatorii se găsesc identificându-se cu personajele datorită adevărului pe care îl văd în ele, în ciuda faptului că viața reprezentată în reality show-uri este o construcție de televiziune concepută să intrige și să face ca spectatorii să devină pasionați de evenimentele concurenților. Prezența realității în programele de televiziune este una dintre pietrele de temelie ale televiziunii. De-a lungul anilor, reality show-urile au trebuit să evolueze și să caute știri continue pentru a nu pierde publicul și s-au concentrat din ce în ce mai mult pe povestea vieții de zi cu zi. ^[15]

Privitorul este surprins de faptul că un străin ca el poate deveni faimos ( mondenitatea stelelor ) fără să i se ceară anumite cerințe și, prin urmare, se înșală că poate atinge același nivel de notorietate. Individul din societatea actuală, prin vitrina de sine, preia rolul vedetei, arătându-și nu numai abilitățile, ci și emoțiile și tot ceea ce ține de sfera sa privată prin intermediul rețelelor sociale. ^[16]

Moarte glazurată

În civilizațiile din trecut, moartea a fost un fenomen împărtășit social și a fost văzut ca sfârșitul inevitabil al vieții fiecărui individ, în timp ce astăzi a devenit un fenomen individual văzut ca o violență nedreaptă pe care fiecare om trebuie să o sufere. În ciuda acestei diferențe, fenomenul descompunerii corpului a fost întotdeauna ceva cu care societățile din toate timpurile au evitat să se ocupe. În trecut au încercat să trateze corpul pentru a evita descompunerea, dar în orice caz fără a încerca să ascundă starea morții, în timp ce în zilele noastre ne apropiem tot mai mult de modelul funerarului american, în care încercăm să facem morții să arate la fel de aproape ca posibil la apariția lui de când era încă în viață. Aspectul arhitectural al cimitirelor este, de asemenea, modificat pentru a le face mai plăcute la vedere. În ultimii ani există chiar morminte echipate cu monitoare care vă permit să revizuiți decedatul în viață într-un mesaj video înregistrat înainte de moarte. Moartea este apoi vitrificată, lipsită de tot ceea ce îi sperie pe indivizii încă în viață care o transformă în ceva care se îndepărtează de realitate în timp ce este încă realitate. ^[17]

Moartea și suferința legată de aceasta sunt, de asemenea, spectaculoase prin mass-media și paginile știrilor despre crime . Actele de violență care sunt prezentate la televizor, dar și prin imagini și videoclipuri pe rețelele de socializare au devenit parte a vieții individului. ^[18]

Notă

Bibliografie

• Vanni Codeluppi, Social showcasing, Bollati Boringhieri, 2007.
• Vanni Codeluppi, m-am pus în vitrina: Selfie, Facebook, Apple, Hello Kitty Renzi și alte „vitrine” , Mimesis, 2019.
• Vanni Codeluppi, All stars: Living in the window , Gius.Laterza & Figli Spa, 2009.
• Valentina Croce, îmi place! , Meltemi, 2018.
• Guy Debord, The entertainment society , editat de Pasquale sedentary, Milan, Boldrini & Castoldi, 2001-2002 [1967] .

Elemente conexe

• dependenta de Internet
• Exhibiţionism
• Societatea spectacolului
• Vanni Codeluppi

linkuri externe

• Gabriele Gallina, Vis de sticlă. Vitrina de sine în epoca smartphone-urilor , pe argonline.it .
• Tiziana Migliati, Spectacularizarea imaginilor: vitrina ca instrument de comunicare , pe analysisqualitativa.com .
• Anastasia Zottino, Death face spectacol , pe Psychologheinrete.it .
• Vanni Codeluppi, Orașul ca o vitrină , pe grandecomeunacitta.org .
• Treccani, Vetrinisation , pe treccani.it .
• Antonio D'Attis, Self branding: ce este și cine îl practică , pe marketingefinanza.com .

Sociologie Portal : acces la intrările Wikipedia care se ocupă de sociologie