William Nicholson (artist)

Portretul lui William Nicholson

William Newzam Prior Nicholson , cunoscut simplu ca William Nicholson ( Nottinghamshire , 5 februarie 1872 - Oxfordshire , 16 mai 1949 ), a fost un pictor britanic .

Nicholson este cel mai cunoscut în domeniul gravurii , al gravurii pe lemn și al producției de postere , dar a realizat și multe peisaje, naturi moarte și portrete .

Biografie

Tineret și formare

Tatăl său, care se numea și William Newzam Nicholson, era membru al Parlamentului britanic și proprietar al unei firme de prelucrare a fierului. ^[1] . Acest lucru a făcut viața lui Williamo Nicholson foarte confortabilă.

Copilăria lui William a fost caracterizată de un puternic interes pentru domeniul artistic: la școală copilul s-a angajat doar în pictură și desen, lăsând deoparte alte subiecte. În prima școală la care a urmat a intrat în relații bune cu profesorul de desen, William H. Cubley (elev al lui William Beechey , la rândul său elev al lui Joshua Reynolds ) ^[2] . Cubley l-a învățat pe Nicholson metodele tradiționale de pictură în ulei și ulterior și-a convins tatăl să-l lase pe tânărul artist să-și continue studiile.

La vârsta de 16 ani, William Nicholson a fost trimis apoi la școala de artă Herkomer din Bushey , unde și-a întâlnit și viitoarea soție Mable Pryde. Cu toate acestea, el nu a obținut prea mult profit din învățături, deoarece a fost expulzat pentru modul în care alesese să poziționeze modelul pentru desenul vieții, adică cu o umbrelă deschisă în spatele capului.

Acest lucru a creat neîncredere din partea tatălui cu privire la calea luată de fiul său. Cu toate acestea, încrederea a fost recuperată și datorită unui portret pe care William l-a pictat despre mama sa, iar tatăl a fost de acord să-și trimită fiul la Académie Julian din Paris .

Aici William Nicholson a rămas o perioadă destul de scurtă și nesemnificativă, petrecut mai presus de toate (în singurătatea sa) pentru a reproduce o operă a artistului pe care l-a apreciat cel mai mult, și anume Diego Velázquez ^[3] .

Maturitate

După întoarcerea de la Paris, William a urmărit curtea lui Mable Pryde, fata pe care a cunoscut-o la școala de artă Herkomer. Aceasta, dată fiind dezaprobarea ambelor familii, a dus la o căsătorie clandestină la 25 aprilie 1893 ^[4] .

O strânsă colaborare între artist și fratele miresei James Pryde s-a născut aproape imediat din căsătorie. După nuntă, James și-a vizitat sora și cumnatul cu intenția de a rămâne două săptămâni, dar în realitate a stat doi ani. Colaborarea artistică dintre William Nicholson și James Pryde, realizată sub numele J&W Beggarstaff , a continuat pentru un total de șase ani, încheindu-se în 1899. În primii doi ani de colaborare, cei doi au produs 22 de postere, deși multe nu au fost publicate. De asemenea, au realizat gravuri și xilografii ^[5] . Proiectarea lucrărilor este atribuită lui Pryde, în timp ce execuția lor este atribuită lui Nicholson.

De aici încolo Nicholson a început să-și arate gravurile în expoziții în toată Anglia, câștigând faimă din ce în ce mai mare. Această recunoaștere l-a determinat să intre în domeniul portretelor, la mare căutare și capabil să garanteze câștiguri bune. Acest lucru i-a permis, de asemenea, să obțină comisioane în Statele Unite , țară pe care a vizitat-o ​​pentru prima dată în 1900 și a revenit de mai multe ori mai târziu pentru a efectua portrete de personaje americane din clasa superioară. Din acest moment a acceptat o serie de comisii de portret pe an. Tot în 1900, a prezentat câteva lucrări la Expoziția de la Paris .

De la începutul secolului al XX-lea a fost un artist bine-cunoscut și a făcut turnee în Europa și în restul lumii nu numai pentru a interpreta comisioane, ci și pentru a prezenta expoziții dedicate, în cea mai mare parte, doar operei sale.

Spre sfârșitul primului război mondial, William Nicholson s-a mutat la Londra , unde a rămas încă vreo 25 de ani. Soția sa, cu care a avut patru copii, a murit de febră spaniolă în 1918. Nicholson s-a recăsătorit mai târziu cu Edith Stuart Wortley, o văduvă de război, cu care a mai avut o fiică. Apoi s-a dedicat producției artistice pentru tot restul vieții sale, având în vedere cererea mare de comisioane atât în ​​Anglia, cât și în străinătate.

În anii 1920, Nicholson a lucrat și la câteva cărți pentru copii, ca ilustrator pentru nuvelele lui Robert Graves . Dar el a avut tendința de a trece de la opera grafică la reprezentarea naturii, cu numeroase peisaje și naturi moarte pe care a avut ocazia să le expună în toată țara.

În 1928 a câștigat o medalie de aur la Jocurile Olimpice de la Amsterdam într-o competiție de artă care colectează xilografii Un almanach de douze sports („Un almanah de douăsprezece sporturi”) ^[6] .

Anul trecut

În anii treizeci ai secolului al XX-lea, William a intrat într-o relație cu Winston Churchill , care era și pasionat de pictură. Nicholson l-a învățat pe Churchill și, în vara anului 1935, cei doi au petrecut timp împreună pictând diferite peisaje, așa cum se vede în The Bathhing Pool at Chartwell de William Nicholson și în descrierea lui Churchill a aceluiași peisaj ^[7] .

În timpul cunoașterii lor, William l-a portretizat pe Churchill împreună cu soția sa Clementine și a făcut mai multe schițe ale politicianului. Aceasta arată nu numai marile abilități artistice ale lui Nicholson, ci și importanța și influența puternică pe care le-a avut în timpul vieții sale.

În timpul celui de- al Doilea Război Mondial a vizitat diferite zone din mediul rural englez.

În 1947, în urma unui accident vascular cerebral , a suferit o pierdere a abilităților mentale care l-au determinat să slăbească până când a murit pe 16 mai 1949 ^[8] .

Viața sa este bine documentată, având în vedere numărul mare de scrisori schimbate cu membrii familiei sale, prieteni și patroni.

Activitate artistică

A a fost artist - Un alfabet de William Nicholson (1899)

Activitatea artistică profesională a lui Nicholson a început la scurt timp după căsătorie și a fost motivată de asocierea dintre artist și cumnatul James Pryce, dar și de factori economici.

În 1896, la doi ani după începerea afacerii sub numele J&W Beggerstaff , Nicholson și Pryde au primit un comision deosebit de important de la editorul William Heinemann, deoarece acesta a fost cel care le-a adus cea mai mare recunoaștere: seria An Alphabet . Această serie a constat din 26 de gravuri pe lemn promovate datorită interesului puternic al clientului față de tradiția japoneză a gravurii pe lemn, nu foarte populară în Europa. Mulți recunosc similitudinea dintre oamenii descriși în primele două litere și cei doi cumnați: în A for Artist vedem un om care lucrează la gravurile altor litere ale alfabetului, asociate cu William; în B pentru Cerșetor (cerșetor) vedem un bărbat prost îmbrăcat întinzându-și pălăria cerșind, asociat cu James. Mulțumită succesului acestei lucrări, Heinemann a publicat peste o sută de xilografii în următorii cinci ani, care au câștigat faimă din ce în ce mai mare. Un exemplu binecunoscut este gravura pe lemn care arată Regina Victoria cu câinele ei pentru inaugurarea jubileului (1897).

J&W Beggerstaff a colaborat, de asemenea, la producerea de postere pentru publicitate și producție teatrală. Principalele exemple pentru programele de teatru se referă la „ Hamlet of Shakespeare (1894), Cinderella (1895) și Don Quijote (1895). Exemple de postere publicitare includ Revista Harper (1895) și compania de ciocolată Rowntree Mackintosh (1896).

Un aspect important al activității artistice a lui Nicholson a fost portretizarea. Deoarece era sursa sa principală de venit, a acceptat un anumit număr de portrete pe an. Subiecții erau în principal bogați, nobili, burghezi sau oameni de faimă, cu puține reprezentări ale oamenilor obișnuiți și ai claselor inferioare. Aceste picturi reprezintă bogăția și importanța subiectelor descrise prin îmbrăcăminte, dar și prin scenariul în care se poartă: exemple sunt portretul Florenței, Lady Phillips (1912), Le Déjeuner de Marie (1911) sau Gertrude Jekyll (1920) . Subiecte mai tipice ale vremii sunt prezentate în lucrări precum The landlord (1902), care îl interpretează pe Tom Jordan, proprietarul unui club.

William a produs, de asemenea, o serie de autoportrete cu gravură pe lemn și pictură în ulei. Dar, de asemenea, s-a înfățișat el însuși, de exemplu de Augustus John în 1909 într-o pictură în ulei și a fost fotografiat în 1912 de Arbuthnot.

Cea mai personală producție se reflectă în peisaje și naturi moarte, în mare parte nu comandate, dar născute dintr-un instinct creativ al artistului. În acestea se află adevărata abilitate artistică a lui William, care și-a arătat puternic pasiunea, de exemplu, în tablourile The Luster Bowl with Green Peas (1911) și Water Jug and Pears (circa 1930) și în peisajele White Cliffs (1910) și Judd's Farm ( 1912))

William Nicholson - Natură moartă cu cană de apă și pere

Stil pictural

Stilul lui William Nicholson este tradițional și clasic, cu utilizarea predominantă a picturii în ulei . Cu toate acestea, are și un aspect inovator și modern în utilizarea gravurii și a gravurii pe lemn pe care artistul a îmbogățit-o cu culori inspirate din tradiția japoneză. Xilografiile sale constau din forme și reprezentări simplificate ale subiectelor, unde vedem o mare utilizare a culorii negre (pe care artistul însuși a considerat-o de o importanță vitală) pentru a marca contrastul cu albul și atingerea culorii care a fost adăugată la sfârșitul mână ^[9] . Tehnica sa incisivă a rămas puternic legată de tradiția clasică și originală a tehnicii de gravare în relief.

Pictura în ulei a fost folosită de Nicholson pentru portrete, peisaje și naturi moarte. În peisaje lumina tinde întotdeauna să înmoaie formele, creând un efect ușor, dat de apăsările mici și specifice. Naturile moarte sunt redate cu perspective și jocuri de lumină care favorizează profunzimea și realismul viu; compozițiile se remarcă prin naturalismul și viața de zi cu zi. Așadar, avem un stil disciplinat amplificat de abilitățile și cunoștințele artistice ale artistului, care a declarat în mod explicit: «Pictura nu este doar vedere, ci cunoaștere. În plus, este capacitatea de a-ți aminti "(" Pictura nu este doar viziune, este cunoaștere. Mai mult, este capacitatea de a-ți aminti. ") ^[10] .

În general, Nicholson, care și-a umplut lucrările cu obiecte și subiecte tangibile, nu s-a transportat în trecut și nu s-a proiectat în viitor, ci și-a reprezentat prezentul într-un mod vioi.

Subiecte

Subiectele lui Nicholson au variat în timp. Cea mai importantă parte a producției sale au fost portretele, dar au fost executate mai mult din motive economice decât din gustul personal. În timp, începem să vedem pasiunea artistului pentru peisaje și naturi moarte.

Peisajele reprezintă în principal vederi panoramice ale peisajului englezesc, dealurilor sale, vegetației și animalelor sale. Cu toate acestea, există și reprezentarea vieții de zi cu zi prin reluarea mediilor orașului, cu case, străzi și structuri arhitecturale.

Natura mortă, pe de altă parte, prezintă o mare varietate de subiecte. Compozițiile constau în obiecte pentru casă, flori, produse alimentare, dar și haine, cum ar fi pantofii care sunt așezați în medii de acasă, arătând spontaneitatea și autenticitatea artistului.

Notă

Bibliografie

• Andrew Nicholson, William Nicholson, pictor , Londra, editori Giles de la Mare, 1996.
• John Rothenstein, Pictori englezi moderni, volumul unu: Sickert to Smith , The book service, 1984.
• Sir William Nicholson , pe williamnicholson.net . Adus la 25 ianuarie 2021 .

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în limba engleză dedicată lui William Nicholson
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre William Nicholson

linkuri externe

• Site-ul oficial , la williamnicholson.co.uk .
• William Nicholson , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( RO ) Lucrări de William Nicholson / William Nicholson (altă versiune) , în Open Library , Internet Archive .
• ( RO ) Lucrări de William Nicholson , la Project Gutenberg .
• ( EN ) Bibliografie de William Nicholson , pe Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• (EN) William Nicholson , pe Olympedia.
• (RO) William Nicholson , pe sports-reference.com, Sports Reference LLC (depus de „Adresa URL originală la 1 noiembrie 2017).