Buna Vestire (Angelico Prado)

Buna Vestire
Autor	Fra Angelico
Data	până în 1449
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	154 × 194 cm
Locație	Muzeul Prado , Madrid

Bunavestire este o lucrare a lui Guido di Pietro cunoscut sub numele de Beato Angelico ( tempera pe lemn, 154x194 cm , panoul central, 194x194 inclusiv Predella ) conservate în Muzeul Prado din Madrid și databile la mijlocul anilor treizeci ai secolului al XV -lea . Opera este probabil a treia dintr-o serie de trei panouri mari ale Bunei Vestiri pictate de Angelico în anii treizeci ai secolului al XV-lea; celelalte două sunt Buna Vestire a Cortonei și Buna Vestire a lui San Giovanni Valdarno . Cu toate acestea, datarea nu este de acord și unii istorici de artă inversează seria, propunând tabelul Prado ca fiind primul.

Istorie

Lucrarea a fost pictată pentru mănăstirea San Domenico, unde Angelico însuși era frate și a fost una dintre cele trei altarele mari de mână care au decorat biserica, cu altarul Fiesole pe altarul principal (cel mai vechi, 1424 -25 și doar unul încă în loc) și Încoronarea Fecioarei Luvru (aproximativ 1424-1435).

Până în 1435 , când lucrările la mănăstire au trebuit să fie finalizate, retaula a trebuit terminată. Vândut, a intrat apoi în colecțiile regale ale monarhiei spaniole și de aici până la Prado.

Descriere și stil

Gazonul, detaliu

Fecioara, detaliu

Scena este compusă în mod similar cu celelalte două Anunțuri, cu unele diferențe. Ca și în Buna Vestire Cortoneză, suprafața pictată este împărțită în trei zone (grădina, arcul Îngerului și arcul Fecioarei), dar la fel ca în Buna Vestire a lui San Giovanni, punctul de fugă se află în interiorul casei în loc decât în ​​exterior, concentrând mai mult atenția privitorului asupra Bunei Vestiri. A fost mai puțin evident că Adam și Eva au fost expulzați din Paradisul pământesc , care în altarul din Cortonese sunt aproape de punctul de dispariție, din acest motiv Angelico și-a mărit considerabil figurile.

Ei, ca și în celelalte două lucrări, se mișcă într-o grădină de flori care face aluzie la virginitatea Mariei („ hortus conclusus ”), populată de o multitudine de plante și răsaduri pictate cu mare grijă. Printre speciile legate de valorile simbolice recunoaștem palma, care amintește viitorul martiriu al lui Hristos, și trandafirii roșii, care amintesc sângele Patimii lui Hristos. Prezența lui Adam și a Evei subliniază ciclul condamnării umanității, recompus prin mântuire în Hristos, făcut posibil prin acceptarea Mariei.

Din colțul din stânga sus coboară o rază de lumină divină care, prin porumbelul Duhului Sfânt , luminează pe Fecioară, care se apleacă supus acceptându-i însărcinarea. Ea este așezată pe un scaun acoperit cu o cârpă bogată care acționează și ca un covor și are o carte deschisă pe genunchi, un simbol al Scripturilor care se împlinesc.

Îngerul este similar în ceea ce privește poza și rochia cu lucrarea Sfântului Ioan, chiar dacă figura lui pare mai statică și pliurile rochiei sunt mai schematice, poate rezultatul unei pensule de colaborator.

Scena se desfășoară într-un portic renascentist, cu arcuri ușoare, scurtate cu pricepere în perspectivă , care amintesc de arhitectura lui Michelozzo . Lumina pare unificată, spre deosebire de retaula Cortona, și vine de la stânga la dreapta pentru toate elementele.

Efectul general este cel al unei descrieri epidermice și prețioase a diferitelor detalii, cu utilizarea culorilor strălucitoare și reci, aproape cristalizate, în armoniile irizate de albastru și roz.

Predella

În predelă există cinci scene din viața Mariei ( Nașterea și Căsătoria , Vizitarea , Adorația Magilor , Prezentarea în Templu , Adormirea ) în care maestrul a lucrat cu o mai mare libertate compozițională, mai puțin legată de respectare de tradiție iconografică în scena principală.

Sposalizio prezintă fundalul unei biserici renascentiste cu un portic, în timp ce vizitația arată o logie trilice, abil prescurtată. Cu toate acestea, această scenă nu atinge expresia vie a oboselii la femeia care urcă pe creastă ca în predela Bunei Vestiri din Cortona . Adorația Magilor, pe de altă parte, este foarte originală și prezintă iconografia frontală inovatoare, cu mult înainte de revoluția Botticelli ( Adorația Magilor Uffizi , aproximativ 1475 ), evidențiată de vederea îndrăzneață în perspectivă a ruinelor din coliba. Aici putem observa și utilizarea luminii distinctive a lui Beato Angelico, care creează o iluminare diafană și cristalină, care modelează volumele în locul clarobscurului, îmbunătățește armonia culorilor și colaborează la unificarea scenelor.

Următoarea scenă a Prezentării este și mai inovatoare, cu decorul plasat într-un templu circular care pare a fi proiectat, ca printr-o lentilă, către privitor, perfecționând o schemă deja prezentă în Prezentarea la Templu de Gentile da Fabriano . Dormitio este cea mai tradițională scenă, chiar dacă demn de remarcat este invenția golului dintre munții din fundal, care creează un canal de perspectivă pentru drumul ceresc întins de îngerii de deasupra.

Bibliografie

• Angelico Venturino Alce, pictor Angelicus: viața, operele și teologia lui Fra Angelico , Edizioni Studio Domenicano, 1993. ISBN 88-7094-126-4
• Guido Cornini, Beato Angelico , Giunti, Florența 2000 ISBN 88-09-01602-5

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Buna Vestire

linkuri externe

• ( RO ) Pe site-ul oficial al muzeului, tastați „Angelico” în formularul de căutare.

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura