Apollo și Daphne (Bernini)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Apollo și Daphne
Apollo și Daphne (Bernini) .jpg
Autor Gian Lorenzo Bernini
Data 1622-1625
Material Marmură
Înălţime 243 cm
Locație Galeria Borghese , Roma
Coordonatele 41 ° 54'50 "N 12 ° 29'31" E / 41.913889 ° N 12.491944 ° E 41.913889; 12.491944 Coordonate : 41 ° 54'50 "N 12 ° 29'31" E / 41.913889 ° N 12.491944 ° E 41.913889; 12.491944

Apollo și Daphne este un grup sculptural creat de celebrul artist Gian Lorenzo Bernini între 1622 și 1625 și expus în Galleria Borghese din Roma .

Istorie

Gian Lorenzo Bernini, Autoportret , 27,5 × 21,5 cm, Muzeul Ashmolean , Oxford

Apollo și Daphne au fost ultimele din acele serii de comisii adresate de cardinalul Scipione Caffarelli-Borghese sculptorului Gian Lorenzo Bernini , care la acea vreme avea puțin peste douăzeci de ani. Execuția grupului sculptural a început în august 1622, dar a fost întreruptă în vara anului 1623, deoarece Bernini a trebuit să completeze David pentru cardinalul Alessandro Peretti . [1]

După ce David a terminat în 1624, Bernini a reușit să reia lucrările în aprilie a aceluiași an, profitând de colaborarea unuia dintre membrii atelierului său, sculptorul Carrarese Giuliano Finelli , care a intervenit în cele mai delicate părți ale lucrării. , executând frunzișul și rădăcinile. [2]

Apollo și Daphne au fost finalizate în sfârșit în toamna anului 1625, primind imediat o primire entuziastă care a consacrat opera ca una dintre cele mai frumoase capodopere ale artistului. [1]

Așa cum s-a întâmplat deja pentru Rapita de Proserpina , o sculptură berniniană din 1622, un cartuș a fost fixat pe baza lui Apollo și Daphne, arătând o cuplă moralizantă de către Maffeo Barberini : atribuirea unui sens moral creștin unui subiect păgân (cum ar fi acela, pentru tocmai a lui Apollo și Daphne) prezența grupului sculptural în Villa Borghese ar putea fi bine justificată. Raportăm cupletul de mai jos:

( LA )

«Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae
fronds manus implet baccas seu carpit amaras "

( IT )

„Cel care iubește și urmărește bucuriile frumuseții trecătoare, își umple mâna cu frunze și smulge fructe de pădure amare”

Ospitalitate

Jean-Étienne Liotard , Apollo și Daphne (1736); pastel pe hârtie, 66,2 × 51,2 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

Apollo și Daphne au întâlnit imediat un succes aprins. Pierre Cureau de la Chambre , autorul celei mai vechi biografii tipărite a lui Bernini, a scris că: [3]

( FR )

"La Daphné que l'on voit de luy dans la Vigne de Borghese est son chef d'oeuvre au sentiment de tout le monde"

( IT )

„Daphne-ul său care poate fi văzut în podgoria Borghese este considerat în unanimitate capodopera sa”

„Faimoasa statuie a lui Apollo și Daphne” este, de asemenea, amintită cu căldură în biografia oficială a lui Bernini scrisă în 1682 de Filippo Baldinucci , unde citim: [3]

„Întotdeauna a fost și va fi întotdeauna, în ochii experților și induse de artă, un miracol al artei: atât de mult încât se spune prin excelență Daphne de Bernino , cu siguranță mai mult”

Prestigiul de care s-au bucurat Apollo și Daphne nu s-a diminuat nici măcar în maturitatea târzie a lui Bernini: știm acest lucru datorită lui Chantelou, care raportează că în șederea sa în Franța din 1665 sculptorul menționează marmura de cel puțin patru ori (amintiți-vă că au trecut bine de patruzeci de ani de la realizarea operei). Pe de altă parte, lucrarea a avut un ecou uriaș chiar și după moartea lui Bernini. Johann Joachim Winckelmann a considerat-o „astfel încât să promită că datorită lui sculptura va atinge splendoarea maximă”: nici măcar Leopoldo Cicognara , mândru detractor al a ceea ce el considera „corupția epocii baroce”, nu a îndrăznit să pună la îndoială autoritatea „ Apollo și Daphne , trebuind să recunoască că: [3]

„[...] într-adevăr se poate spune că este o lucrare admirabilă pentru mecanica artei: [...] rădăcinile de la picior, părul, și ramurile și frunzele și fluturarea cârpelor sunt ușor ( sic ) atins astfel ușor sculptat că ai auzi de fapt acei lauri șuierând în vânt, uitând de duritatea materialului, condus mai mult decât ceara flexibilă și perfecțiunea inimitabilă "

Materie narativă

John William Waterhouse , Apollo și Daphne (1908), ulei pe pânză
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Daphne (mitologie) .

După ce l-a ucis pe șarpele Python, Apollo (zeul grec al muzicii și profețiilor) s-a dus să se laude cu isprava lui față de Cupidon , zâmbind că nu a săvârșit niciodată fapte eroice; Cupidon, într-un amestec de gelozie și indignare, a jurat în curând răzbunare. Prin urmare, a decis să pregătească două săgeți, prima ascuțită și aurie, destinată să nască dragostea, iar a doua plumbă și tocită, care a făcut să se usuce dragostea. [4]

Cupidon a tras săgeata aurie către Apollo și săgeata de plumb către nimfa Daphne, fiica zeului râului Peneus . A urmat că de îndată ce Apollo l-a văzut pe Daphne, s-a îndrăgostit nebunește de el: Daphne, însă, imediat ce l-a văzut pe tânărul zeu a început să fugă de teamă, datorită efectului săgeții de plumb a lui Cupidon. Apollo a început să o urmărească, dar a fost mai rapidă decât nenorocita nenorocită care, pe punctul de a fi capturată, odată ajunse la râul Peneu, i-a adresat tatălui ei o rugăciune disperată, cerând să fie transformată într-o altă formă pentru a scăpa de pasiunea neîmpărtășită a lui Dumnezeu. . Cererea sa a fost acceptată și astfel încât Peneus, pentru a împiedica reunirea celor doi, l-a transformat pe Daphne într-un laur, care din acel moment va deveni sacru pentru Apollo. [4]

Acesta este pe scurt episodul, preluat din Metamorfozele lui Ovidiu (I, 450-567), pe care Bernini îl reprezintă cu fidelitate exact în momentul transformării nimfei într-o plantă. [5]

Descriere

Scena este spectaculoasă și teribilă în același timp. Apollo este prins în momentul în care își termină alergarea, redat cu un dinamism până acum necunoscut tradiției sculpturale; în marmură, de fapt, zeul tocmai a reușit să ajungă la Daphne și o atinge ușor cu mâna stângă, poate cu intenția de a o îmbrățișa. Apollo, al cărui corp este tratat anatomic evidențiind mușchii și tendoanele tensionate din cauza efortului, se deplasează înainte plasându-și toată greutatea pe piciorul drept, ancorat ferm de pământ, în timp ce piciorul stâng este ridicat. Mantia îi alunecă și este suflată de vântul din spatele lui; părul ei, organizat în șuvițe ondulate și parcă înnodate, este mișcat înapoi datorită impulsului rasei și privirea ei prezintă o vitalitate eruptivă, sugerată de grosimea pleoapelor, a irisului scufundat și a pupilei ridicate (care, în acest este singurul care este lovit de lumină).

Chipurile lui Apollo și Daphne văzute din lateral

Daphne, pentru a scăpa de îmbrățișarea nedorită, își etalează goliciunea împotriva voinței sale și luptă pentru virginitatea ei: pentru a scăpa de strânsoarea lui Apollo, de fapt, nimfa îi frânează brusc și arcuiește bustul înainte, astfel încât să contrabalanseze împingerea Doamne și continuă zborul. Cu toate acestea, partea inferioară a bustului lui Daphne nu mai răspunde voinței sale. De fapt, metamorfozarea tocmai a început: piciorul stâng a pierdut deja toate aspectele umane, devenind o rădăcină și același lucru se întâmplă și la dreapta, pe care nefericita nimfă încearcă în zadar să o ridice, dar care este în schimb ancorată la pământ prin niște apendice cilindrice care cresc.de la unghii și care vor forma ulterior sistemul radicular al plantei de dafin. Prin același proces, scoarța îi învelește progresiv corpul grațios, în timp ce mâinile sale, cu fața spre cer cu palmele deschise, devin deja crenguțe de dafin. Chipul lui Daphne, caracterizat printr-o gură pe jumătate deschisă, dezvăluie emoții contrastante: teroare, pentru că tocmai a fost atinsă de Apollo, dar și ușurare, pentru că este conștientă de metamorfozarea care tocmai a început și că, prin urmare, tatăl ei Peneus a reușit pentru a-și îndeplini dorința. [6] Privirea lui Apollo, pe de altă parte, manifestă o dezamăgire dureroasă și uimită. [7]

Patetismul scenei este subliniat nu numai de dinamismul fizic și psihologic al lui Apollo și Daphne, ci și de alternanța spațiilor pline și goale, de jocul luminii și umbrei și de atenția asupra redării suprafețelor în mod diferit. tratate, astfel încât să poată imita în același material de marmură rugozitatea scoarței, consistența stâncoasă a solului, moliciunea feței lui Daphne și prospețimea aspră a frunzelor. De asemenea, este de remarcat echilibrul perfect al părților lucrării, care se extind în spațiu fără a compromite echilibrul, conform unui joc de abordări și detașări. Acesta este modul în care lucrarea, bazată pe cele două arce descrise de Apollo și Daphne, conferă observatorului un sentiment de armonie, datorită și comparației pe care Bernini a făcut-o cu statuia elenistică, în special cu Apollo din Belvedere . [7]

Notă

  1. ^ a b Pinton , p. 18 .
  2. ^ Mormando , p. 45 .
  3. ^ a b c Montanari , pp. 5-8 .
  4. ^ a b Apollo și Daphne , pe iconos.it , Iconos. Adus la 30 octombrie 2016 .
  5. ^ Bernini - Apollo și Daphne , pe galleriaborgherita.beniculturali.it , Galleria Borghese. Adus la 30 octombrie 2016 .
  6. ^ Elisa Saviani, 60: Apollo și Daphne , pe iconos.it , Iconos. Adus la 30 octombrie 2016 .
  7. ^ a b A. Cocchi, Apollo și Daphne , pe geometriefluide.com , Geometrie fluide. Adus la 30 octombrie 2016 .

Bibliografie

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 184 911 814 · LCCN (EN) nr. 98127505 · GND (DE) 4540552-9 · BNF (FR) cb158442713 (data)
Sculptură Sculpture Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu sculptura