Apollo și Daphni

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Apollo și Daphnis (Apollo și Marsyas)
Perugino, apollo și daphni (sau marsyas) .jpg
Autor Perugino
Data Aproximativ 1483
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 21 × 39 cm
Locație Luvru , Paris

Apollo și Daphnis (titlul tradițional Apollo și Marsyas ) este o pictură în ulei pe lemn (21x39 cm) de Perugino , databilă în jurul anului 1483 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Pictura este indicată, în general, ca una dintre cele mai reprezentative pentru comandarea lui Lorenzo Magnificul , impregnată de semnificații complexe legate de doctrinele Academiei Neoplatonice și de o lectură encomiastică și creștină a mitologiei antice . Nuditatea protagoniștilor se referă la lumea antică.

Lucrarea a ajuns la Luvru pentru cumpărare în 1883 , cu atribuția lui Rafael .

Descriere și stil

Într-un peisaj rural senin, printre dealuri blânde care se estompează în depărtare punctate de semne de prezență umană, sunt portretizate în prim-planul Apollo stând în dreapta, cu bastonul și, aplecându-se aproape de el, lira , instrumentul său tipic și un băiat așezat cântând la flaut în stânga. În mod tradițional, băiatul este identificat cu Marsyas , dar studii mai exacte, din moment ce personajul nu este un satir , au ajuns la concluzia că el este Daphni , tânărul cioban inventator al cimpei și cântecului bucolic care a murit de dragoste pentru Apollo.

De fapt, „ Dafni ” este similar ca semnificație cu Lorenzo (de 'Medici), iar pasiunea sa pentru Apollo este o aluzie la vocația sa pentru arte, frumusețe și poezie . Figura lui Apollo menționează poziția lui Hermes a lui Praxiteles , în timp ce Daphnis reia un Hermes de Lysippos odihnit . Aceste citate din antichitate aduc un omagiu culturii umaniste și sporesc caracterul elitist al operei, capabil să fie citit pe deplin doar de cercul mic al academicienilor florentini și asociații lor, cu cadrul natural care devine simbolul unui nou hortus conclusus , destinat ca un paradis intelectual.

Compoziția este atent echilibrată, cu o lumină care modelează ușor corpurile protagoniștilor, conform unui ideal de armonie calmă tipic curții medici a vremii, care implică alegoria armoniei și a păcii Florenței sub Magnific. Peisajul este lipsit de duritate în favoarea dealurilor care se rostogolesc, fără timp și nici loc.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe