Avangarda teatrală în Italia în anii 60-70

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Avangardele teatrale din Italia din anii 60 și 70 au fost acele reprezentări născute din cercetarea teatrală și mișcările avangardiste , puse în scenă în Italia în deceniile menționate anterior și numite și Teatrul Nou . În acei ani, de fapt, teatrul italian, ca multe alte arte, a fost pătruns de semne profunde de reînnoire și de noi forme de divertisment, adesea în antiteză cu clasicul „teatrul vorbirii”.


Scrierea scenică

Carmelo Bene într-o fotografie de scenă

În 1959, trei figuri importante ale noii scene italiene au debutat la Roma : actorul, dramaturgul și regizorul Carmelo Bene (asistat de Alberto Ruggiero), [Notă la textul 1] [1] Claudio Remondi [2] (mai târziu asociat cu Riccardo Caporossi) [3] și Carlo Quartucci (împreună, în 1962, cu Leo De Berardinis ). [4] A fost începutul unei adevărate revoluții, cu un teatru care, preluând firul întrerupt al avangardelor artistice de la începutul secolului al XX-lea, și-a dobândit propria forță creatoare deplină și autonomă: textul literar nu mai era un text de declamat și pus în scenă cu puține sau deloc modificări, dar a devenit ocazia, punctul de plecare, dacă nu pretextul unei operații creative care și-a găsit rațiunea direct pe scenă, adică în posibilitatea de a reprezenta spectacole caracterizate prin idei noi și soluții scenice. Această operație a fost numită „scriere scenică”. [Notă la textul 2] [5]

Grup de teatru Il Patagruppo - Spectacol „Cucerirea Mexicului„ Teatro Beat ”72 - 1973- Foto de Giorgio Piredda

Teatrul Pivniță

La sfârșitul anilor 1960 și mai ales la începutul anilor 1970, așa-numitul „Teatro delle Cantine” [6] s-a dezvoltat la Roma, un vast și înfloritor teatru de experimentare. Sute de subsoluri și spații neobișnuite au fost umplute cu activități și spectacole teatrale, caracterizate de cercetări și experimentări necontenite, cu o atitudine interdisciplinară și contaminări notabile între diferitele arte vizuale: muzică , poezie , dans , cinema . Fenomenul reflecta climatul de mare reînnoire a obiceiurilor sociale, al tineretului și al instanțelor politice din anii 60 și 70 și era în ton cu ceea ce se desfășura în lume, în special în domeniul artelor vizuale și al muzicii ( se întâmplă , [Notă la textul 3] body art , mișcarea Fluxus și altele), cu o referință dominantă la revoluțiile artistice ale lui Marcel Duchamp și la cele indicate în scrierile teatrale ale lui Antonin Artaud . Producții importante ale unor grupuri străine ( Living Theatre , Barba , Grotowski , Kantor , Wilson ) au fost realizate în Italia și alimentate, influențate și stimulate fenomene deja manifeste. Mario Ricci [7] a fost printre primii care au funcționat în spații netradiționale (precursorul a fost însuși Carmelo Bene), un exemplu urmat ulterior de mulți alți artiști, precum Giancarlo Nanni și Manuela Kustermann , din 1966, cu Teatrul La Fede (adevărată școală de pregătire, unde personaje importante precum Pippo Di Marca , Valentino Orfeo, Memè Perlini și Giuliano Vasilicò au făcut primii pași teatrali), precum și pictorul Achille Perilli cu grupul său de Teatro Altro, activ în spațiul roman omonim tuturor anilor '70. [8]

Intrarea Beat '72, în via GG Belli 72 din Roma, într-o fotografie din 2014

Dacă „Cantine-Teatro” erau spații operaționale pentru artiști sau grupuri individuale, a fost Beat '72 , fondată în 1964 de Ulisse Benedetti [9] într-un subsol din via GG Belli din Roma, care a devenit cel mai important centru de experimentare italian; a găzduit numeroase spectacole de cercetare, inclusiv patru din Carmelo Bene, și a propus, sub îndrumarea artistică a Simonei Carella, [10] regizorul însuși, o adresă alternativă la teatrul oficial, deschisă și interdisciplinară, cu spațiu amplu pentru muzicieni și poeți. În 1972-73 a favorizat debutul regizoral al unor autori care vor fi protagoniștii anilor următori precum Giuliano Vasilicò , Bruno Mazzali [11] (cu Patagruppo), Giorgio Marini, [12] Memè Perlini . [13]

Teatrul de Imagini

Un alt tip de avangardă a fost așa-numitul „Teatru de imagine”, în care se presupunea că întregul corp uman ar putea fi folosit (individual sau colectiv) pentru a construi imagini care să permită exprimarea conceptelor. Prin urmare, nu s-au folosit atât de multe cuvinte, ci tocmai aceste imagini corporale care ar putea trata subiecte precum dragostea, familia, fericirea sau orice altul. Menționatul Mario Ricci este considerat creatorul acestui tip de teatru, anticipând o tendință care s-a dezvoltat în deceniul următor grație unor grupuri precum Living Theatre, care l-a folosit în celebrul spectacol Paradise Now . [14] [15]

La Postavanguardia Teatral

În a doua jumătate a anilor 70, s-a născut curentul cel mai extrem, definit de Giuseppe Bartolucci (critic-stimulator de referință pentru întregul Teatru Nou) „Teatru post-avangardist”: teatrul a început să fie stabilit și în mijloc a orașului și a străzilor sale, în timp ce reprezentarea tindea din ce în ce mai mult la un fel de spectacol , cu o mare utilizare a multimedia. Textul aproape că nu mai era folosit, dacă nu chiar spart, transformând deseori reprezentarea teatrală într-o acțiune scenică irepetabilă. Simone Carella (cu Mario Romano și Ulisse Benedetti), compania Il Carrozzone [16] (numită mai târziu Magazzini Criminali ) din Florența , La Gaia Scienza din Roma marchează nașterea acestui curent. [17] . Alți artiști și grupuri, ambii din Roma, precum Marco Del Re (fost al Patagrupului și apoi pictor de succes) alături de Cecilia Nesbitt și din alte părți ale Italiei au funcționat, de asemenea, independent pe această linie. Ca exemplu, în sud se aflau Falso Movimento și Teatro Studio di Caserta ; din nord erau Gianni Colosimo [18] din Torino , duo-ul Roberto Taroni și Luisa Cividin [19] din Milano și un alt duo: Francesco Dal Bosco și Fabrizio Varesco. [20]

Spectacol de teatru regizat de Memè Perlini - Titlu Pirandello cine? - Teatro Beat'72 - ianuarie 1973 - Actrița Rossella Or

Notă

Note la text

  1. ^ Așa este descris acest început de criticul Pippo Di Marca:

    «La început era Carmelo. Era 1959. Carmelo Bene, în vârstă de douăzeci și doi, a debutat în Caligula lui Albert Camus la Teatro delle Arti din Roma. "

    ( Di Marca, p. 9 )
  2. ^ Scrierea scenică a fost titlul unei cărți din 1967 de Giuseppe Bartolucci și șeful unei reviste, proiectată și regizată de același critic, publicată împreună cu editorul Bulzoni în 26 de volume (de la nr. 1, ianuarie 1971, până la numărul 27 -28 din 1985).
  3. ^ Iată cum descrie regizorul de teatru Peter Brook întâmplarea :

    « Întâmplarea este o invenție foarte puternică care, într-o singură lovitură, mătură multe forme moarte: mizeria clădirilor teatrale și toate acele banalități pompoase precum perdeaua, măștile, garderoba, programele, bara. O întâmplare poate avea loc oriunde, oricând și poate dura cât vrei: nimic nu este indispensabil, nimic nu este tabu. O întâmplare poate fi spontană, formală, anarhică; poate crea energie intoxicantă. În spatele întâmplării există un strigăt: „Treziți-vă!”.

    ( Brook, p. 65 )

Note bibliografice

  1. ^ Bargiacchi și Sacchettini, p. 17
  2. ^ Enciclopedia Treccani, voce Claudio Remondi , pe treccani.it . Adus pe 24 aprilie 2020 .
  3. ^ Enciclopedia Treccani, intrare Remondi-Caporossi , pe treccani.it . Adus pe 27 aprilie 2020 .
  4. ^ Mink, p. 19.
  5. ^ Lorenzo Mango (editat de), Scrierea scenică a lui Giuseppe Bartolucci , în Biblioteca teatrală - Revizuire trimestrială a studiilor și cercetărilor asupra spectacolului , Bulzoni Editore, Roma, nr. 48, 1999, p. 136.
  6. ^ Carandini, p. 394 (Volumul reprezintă în ° 101-103, ianuarie-septembrie 2012, Biblioteca Teatrale , care raportează lucrările zilelor de studiu pe această temă desfășurate la Roma în perioada 19-20 mai 2008).
  7. ^ Dicționarul spectacolului Mame, voce Mario Ricci , pe spectacle.mam-e.it . Adus la 25 aprilie 2020 .
  8. ^ Bargiacchi și Sacchettini, pp. 20-21.
  9. ^ Fișă biografică a lui Ulisse Benedetti , pe patrimoniorale.ormete.net . Adus la 25 aprilie 2020 .
  10. ^ Site-ul oficial al Simone Carella , pe simonecarella.it . Adus la 25 aprilie 2020 .
  11. ^ Dicționar Mame show, voce Bruno Mazzali , pe spectacle.mam-e.it . Adus la 25 aprilie 2020 .
  12. ^ Biografia lui Giorgio Marini , pe patrimoniorale.ormete.net . Adus la 25 aprilie 2020 .
  13. ^ Bargiacchi și Sacchettini, pp. 22-30
  14. ^ Teatro Immagine , pe francescagiovannelli.it . Adus pe 27 aprilie 2020 .
  15. ^ Teatro Immagine , pe marioricci.net . Adus la 25 aprilie 2020 .
  16. ^ Dicționar Mame show, voce Il Carrozzone , pe spectacle.mam-e.it . Adus la 25 aprilie 2020 .
  17. ^ Bartolucci 1983, pp. 5-6.
  18. ^ Surpriză - Gianni Colosimo ( PDF ), pe adicorbetta.org . Adus la 25 aprilie 2020 .
  19. ^ Taroni-Cividin , pe robertotaroni.net . Adus la 25 aprilie 2020 .
  20. ^ Bartolucci 1983.

Bibliografie

  • Enzo G. Bargiacchi și Rodolfo Sacchettini, O sută de povești pe firul memoriei - „Noul Teatru” din Italia în anii 70 , Titivillus, 2017.
  • Oliviero Ponte Di Pino, Noul teatru italian 1975-1988 - Căutarea grupurilor: materiale și documente , Milano, La Casa Usher, 1988.
  • Daniela Visone, Nașterea noului teatru în Italia 1959-1967 , Titivillus, 2010.
  • Salvatore Margiotta, The New Theatre in Italy 1968-1975 , Titivillus, 2013.
  • Mimma Valentino, The New Theatre in Italy 1976-1985 , Titivillus, 2015.
  • Pippo Di Marca, Sub Copertina Avangardei , Titivillus, 2014.
  • Silvia Carandini (editat de), Memorie dalle Cantine - Teatrul de cercetare din Roma în anii 60 și 70 , Roma, Bulzoni Editore, 2014.
  • Marco De Marinis, La limita teatrului - Utopii, proiecte și aporii în cercetarea teatrală din anii șaizeci și șaptezeci , CuePress, 2016.
  • Valentina Valentini, Teatru nou realizat în Italia 1963-2013 , Bulzoni Editore, 2016.
  • Giuseppe Bartolucci, Scris scenic , Ediții Lerici, 1968.
  • Giuseppe Bartolucci, Teatru de corp - Teatru de imagine , Padova, Marsilio, 1970.
  • Giuseppe Bartolucci, Teatrul italian - Vol. II - Postavanguardia , Salerno, Edițiile 10/17 (Discorsi, 3), 1983.
  • Giuseppe Bartolucci, Textele critice 1964-1987 , Bulzoni Editore, 2007.
  • Franco Quadri, Avangarda teatrală în Italia (materiale 1960-1976) , Torino, Einaudi, 1977.
  • Peter Brook, Spațiul gol , Bulzoni Editore, 1998, ISBN 88-8319-289-3 .

linkuri externe

teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Avanguardie_teatrali_in_Italia_negli_anni_%2760_e_%2770&oldid=115210715 ”