Arcul de triumf al Castelului Nuovo
Arcul de triumf din marmură, care se află la intrarea Castelului Nuovo din Napoli (numit local „ Maschio Angioino”), a fost ridicat la cererea lui Alfonso de Aragon care dorea să celebreze cucerirea Regatului Napoli în 1443 . Construcția arcului de triumf a făcut parte din reînnoirea arhitecturală a vechii cetăți angevine, care a devenit noul sediu al curții aragoneze. A avut loc în două faze, de la 1452 la 1458 și de la 1465 la 1471 . [1]
Opera reprezintă contribuția Napoli la Renașterea italiană , în special în domeniul sculpturii . [2] Așezat ca un ornament triumfal emfatic, arcul constituie intrarea monumentală în noul sediu al suveranului, Castelul Nuovo, cu scopul de a sărbători triumful regelui Alfonso, emulând gloria împăraților romani și inspirându-se astfel din vechile tipologii ale porții orașului și arcul de triumf al arhitecturii romane .
Introducerea arcului în Castelul Nuovo
„Chastiau neuf” al documentelor angevine - nou în comparație cu vechiul castel normand din Capuana, aflat la capătul opus al orașului - fusese cetatea Angevinilor și, ca atare, constituia adevăratul centru al puterii regale din Napoli, concentrat într-un centru urban alternativ format din port și cele trei castele principale adiacente acestuia, Castel Capuano , Castel dell'Ovo și Castelnuovo însuși. Renovarea palatului-cetate Angevin a fost încredințată arhitectului aragonez Guillem Sagrera , un catalan originar din Mallorca și a avut loc între 1453 și 1479 : patru turnuri puternice au fost construite prin încorporarea turnurilor pătrate ale clădirii anterioare și un al cincilea turn construit din zgârieturi pentru a încadra mai bine accesul.
De asemenea, au fost pregătite o serie de îmbunătățiri pentru apărarea castelului: șanțul anterior a fost considerabil mărit, astfel încât să fie imposibilă traversarea acestuia cu un pod levier; apoi a fost construit un ponton circular intermediar cu o puternică ravelină care apăra castelul, din care mai rămânea un spațiu mai mic de traversat, fără a fi nevoie să recurgă la un pod levat.
Intenția inițială a regelui a fost de a construi un arc triumfal izolat, în maniera împăraților romani, dar din acest prim scop regele a fost distras de teama că orice revoltă sau atac extern ar putea să-i distrugă emblema, astfel încât el hotărât să-l mute la intrarea mai protejată a noului palat.
Regele a chemat în curte atât artiștii aragonezi ( Bartolomeo Prats , Antonio Frabuch , Antonio Gomar ), dar și artiști și scriitori care au fost protagoniști ai umanismului secolului al XV-lea , precum Gioviano Pontano , Lorenzo Valla , Parnormita , panegiristul său și pentru sculptură Francesco Laurana și Domenico Gagini . În realizarea proiectului arcului de triumf, au fost implicați în egală măsură artiști de diverse tendințe, precum Pere Johan , Guillem Sagrera , Francesco Laurana , Domenico Gagini , Pietro di Martino da Milano , din a cărui colaborare s-a născut o sinteză de influențe și căi.
Arcul de triumf
Tema arcului a fost aceea a celebrării cuceririi regatului de către regele Alfonso și a succesului dinastiei. Friza așezată la coroana arcului de trecere inferior a reprezentat intrarea regelui în oraș în maniera împăraților antici romani, deasupra carului său, inspirându-se din lucrări similare ale sculpturii romane și din ușa lui Frederic al II-lea din Capua ( 1240). ), inspirat și de renașterea ideii de suveranitate imperială romană.
O primă propunere de proiectare a fost concepută, probabil de Pisanello , un exponent al goticului internațional , prezent la Napoli între 1447 și 1454 : proiectul său propunea deja suprapunerea a două arcuri, încadrate totuși de elemente gotice precum coloane răsucite, logie arcuită terminală arc și încoronare cu dantelă de ferestre mici, care au ca rezultat aderarea la goticele târzii, mai degrabă decât la schemele umaniste renascentiste. Suprapunerea elementelor care amintesc de arcul de triumf a fost, de asemenea, tipică pentru epoca romanică și gotică, începând cu proteria campioneză de la mijlocul secolului al XII-lea . Prin urmare, în acest caz, avem o astfel de repetare care se referă la ideea romanității revizuită în Evul Mediu și la o serie mai precisă de referințe arheologice referitoare la redescoperirea antichității în domeniul umanist. Actualizarea proiectului la noutățile arhitecturii renascentiste și referirea la modelele imperiale romane au fost probabil introduse de Francesco Laurana, sub influența decisivă a noii concepții albertiene; arcul a fost finalizat mai târziu de Pietro da Milano .
Arcul a fost construit la mică distanță în fața noii uși, deja construită ca parte a reconstrucției aragoneze a cetății Angevin și întregul a fost decorat cu un set omogen de reliefuri. De asemenea, s-a emis ipoteza că spațiul intermediar dintre arc și ușă nu a fost acoperit inițial, permițând intrarea luminii de sus și evidențiind separarea arcului de restul castelului.
Sculpturile
Rolul principal în decor a fost jucat de Francesco Laurana , dalmatic de naștere și de cultură venețiană , care s-a ocupat de organizarea lucrărilor unui grup de sculptori din origini diferite. Laurana a fost autorul direct al Maicii Domnului și Pruncului , care a fost apoi transferat la capela Santa Barbara din interiorul castelului. Intervenția Lauranei poate fi încă identificată în multe părți ale triumfului regal, în figura Justiției printre statuile nișelor de deasupra arcului superior, în reliefurile cu ambasada tunisiană și cu trompetarii călare.
Cu el artiști ai lucrat Donatellian de formare (cum ar fi Antonio di Chellino și Isaia da Pisa ), Lombard ( Paolo Taccone și Pietro da Milano ), Ticino ( Domenico Gagini ), sau din vena la care funcționarea Ticinese din Genova sa referit , în principal, de tip Flamand burgundian care se impusese din Spania Provence ( Pere Joan ). În acest context, diferitele tendințe au fost refăcute, de la cele ale Renașterii toscane la cele oltralpine și adriatic-venețiene, toate având ca scop redescoperirea clasicismului.
Deja în 1453 Pietro da Milano lucra la construcția arcului cu Francesco Laurana și Paolo Romano ; doi ani mai târziu au colaborat și Isaia da Pisa și Andrea dell'Aquila și, din 1457 , Antonio di Chellino și Domenico Gagini; în 1458 lucrarea era aproape terminată.
Relieful arcului de triumf reprezintă un eveniment istoric, subliniat de trimiterea la triumful imperial roman : intrarea în Napoli a regelui Alfonso, sărbătorită la 26 februarie 1443 ca fiind câștigătoarea lui Renato d'Angiò , pregătită cu atenție cu o elaborare precisă. ceremonial de la curtea regală. Procesiunea regală a avut loc între Porta del Mercato , unde fusese construit un arc de triumf efemer, și Castelul Nuovo. Regele a pornit pe un car de aur condus de patru cai albi, precedat de muzicieni călare, de șapte „Virtuți” reprezentate de tot atâtea cavaleri și carele alegorice. Prințul și aragonezi și napolitană nobilii au urmat pe jos. Sculpturile au descris evenimentul istoric îmbogățindu-l cu semnificații universale. [1]
Relieful frizei centrale a arcului inferior descrie procesiunea triumfală a lui Alfonso, descris ca un împărat, așezat pe carul condus de Fortuna și înconjurat de demnitarii curții sale. Ierarhia este confirmată de poziționarea figurilor din continuare pe un registru mai mic decât cel al suveranului. Arcul superior ar fi trebuit să încadreze statuia ecvestră a regelui aragonez, pe care Alfonso a vrut să o facă chiar Donatello , dar care nu a fost niciodată construită. Această statuie a legat compoziția de tipologia cenotafului, confirmată și de alte referințe funerare: subliniind trecerea suveranului către o zonă a eternității.
Arcul superior a fost încoronat de o serie de nișe cu statui surmontate de un timpan arcuit, care preia maniera lui Donatello (mic templu pentru altarul Sant'Antonio din Padova). [1]
- Alte poze
Pasaj intern, alinare cu Alfonso între rude și ofițeri
Pasaj intern: decorarea arcului
Detaliu al pasajului intern
Ilustrația pieței Madrid sub bolta de la intrarea Castel Nuovo
Influența în sculptură
Din lucrările lor în arc, Francesco Laurana, Paolo Romano și Pietro di Martino au răspândit decorul renascentist în sculptura napolitană, în care s-a dezvoltat gustul cult și ornamentat al monumentului. Perioada de cea mai mare influență exercitată de sculpturile create pentru Castelul Nuovo este numită și „climatul arcului”. Sculptura Lauranei a venit de aici pentru a se propune ca model și pentru pictură, în afirmarea unei Renașteri italiene capabile să depășească arta flamandă . Printre artiștii care își găsesc pregătirea definitivă în această lucrare, trebuie menționat Domenico Gagini , deja activ în Genova și care a răspândit ulterior inovațiile sculpturii renascentiste în Sicilia .
Notă
Bibliografie
- Adolfo Avena , Restaurarea Arcul lui Alfonso de Aragon din Napoli , Danesi - Roma, 1908
- Roberto Pane , Renașterea în sudul Italiei , Ediții comunitare, Milano 1975, vol. I, pp. 163-201.
- Cesare De Seta , Napoli între Renaștere și Iluminism , Editrice Electa, 1991.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari , The times of art , Bompiani, Milan 1999.
- Christoph Luitpold Frommel, Alberti și poarta triumfală a Castelului Nuovo din Napoli , în Analele arhitecturii nr. 20, Vicenza, 2008.
- F. Canali, Arcul lui Alfonso d'Aragona din Castelnuovo din Napoli între interpretarea istoriografică, „robustețe” și „anastiloză”: o chestiune de critică și restaurare la începutul secolului al XX-lea (1903-1908), în „SSF”, 26 -27, 2017-2018.
- Andreas Beyer: «Napoli - arhitectura secolului al XV-lea», în Istoria arhitecturii italiene. Secolul al XV-lea . Milano 1998 Electa (Istoria arhitecturii italiene), S. 434-459.
- Andreas Beyer, Parthenope: Neapel und der Süden der Renaissance . Deutscher Kunstverlag (Kunstwissenschaftliche Studien, Bd. 84), München 2000.
- Andreas Beyer: "mi pensamiento e invención": König Alfonso I. von Neapel triumphiert als Friedensfürst am Grabmal der Parthenope, în: Georges-Bloch Jahrbuch des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Zürich, Vol. 1, 1994, S. 93-107.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Arcul de Triumf al Castelului Nuovo
