Ciclul bărbaților și femeilor ilustre

Pippo Spano

Sibila cumeană

Ciclul bărbaților și femeilor ilustre este o lucrare în frescă a lui Andrea del Castagno , creată între 1448 și 1451 în Villa Carducci di Legnaia de lângă Florența , pentru purtătorul de standarde al justiției Filippo Carducci .

Astăzi este împărțit între Galeria Uffizi (fresce desprinse de panourile bărbaților și femeilor ilustre) și vila în sine, unde decorul arhitectural general și o Fecioară și Copil rămân sub o perdea de pavilion susținută de îngeri, lângă care există o Adam și Eva . Frescele detașate, aduse înapoi pe pânză și apoi pe tencuială, măsoară în medie 250x150 cm.

Istorie

Starea frescelor este bună, cu excepția părților în care s-a aplicat un pigment albastru închis, care a dispărut dezvăluind stratul alb subiacent, cu efectul că părțile umbrite ale hainelor sunt acum mai deschise.

Filippo Carducci l-a pus pe Andrea del Castagno să decoreze loggia vilei, care a fost transformată ulterior într-o cameră de zi. Ciclul este cel mai vechi exemplu de celebrare a oamenilor iluștri într-o cheie laică, civilă și umanistă, unde a fost subliniată valoarea virtuților morale ale oamenilor, care au fost ridicate la o dimensiune eroică. Dacă până atunci personajele erau deseori extrase din Biblie și mitologie, atunci modele abstracte și atemporale; în ciclul Legnaia, în afară de figurile feminine, au fost alese personaje din trecutul apropiat al Florenței, încă vii în memorie. Această iconografie specială a fost inspirată de Boccaccio , dar și de Plutarh , ale cărui virtute Mulierum fuseseră traduse din latină până în 1495 de Alamanno Rinuccini , vărul lui Andrea Carducci și nepotul lui Filippo.

Frescele sunt descrise în Memorialul lui Francesco Albertini din 1510 .

Ciclul a fost acoperit cu tencuială albă într-o perioadă nespecificată și a fost redescoperit în 1847 , când Marele Duce a cumpărat frescele și le-a detașat. După ce au fost expuse în Muzeul Bargello din 1865 , panourile detașate au fost transferate la muzeul Andrea del Castagno din Cenacolo di Sant'Apollonia , unde după inundația din 1966 din Florența au fost îndepărtate din nou, pentru a ajunge la Uffizi în 1969. , unde au fost așezați în fosta biserică San Pier Scheraggio . Sala fostei biserici poate fi acum vizitată doar cu programare.

Între timp, în 1948 - 1949 , unii înțelepți au dezvăluit prezența în vilă a altor fresce, care au fost găsite ulterior: tocmai Madonna și Pruncul cu îngeri care țin cortina și Adam și Eva sunt in situ. În plus, un strat de vopsea rămâne ici și colo în hol (partea inferioară a lacrimii) și urme ale sinopiei, parțial retușate în desen de către un restaurator din secolul al XIX-lea.

Descriere

Ciclul este compus din fresce care sunt aranjate în grupuri de câte trei pe fiecare perete, plus peretele central în care s-a deschis ușa, decorat de cortina vaporoasă unde se găsesc Madonna și Pruncul , Îngerii care țin cortina, Adam și Eva . Deasupra, trupa cu heruvimi, garnituri și blazoane heraldice datează din 1472 .

Primul zid este ocupat de personalități care s-au remarcat în politică, în interiorul și în afara Florenței:

Pippo Spano , lider în Ungaria , a luptat împotriva otomanilor alături de regele maghiar, câștigând faimă și onoruri (porecla sa, hispan , înseamnă conte în limba maghiară )
Farinată degli Uberti , lider al florentin Ghibelini
Niccolò Acciaiuoli , mare senescal al regelui Napoli

Al doilea este dedicat femeilor:

Sibila cumeană , care a fost asimilată profeților Vechiului Testament
Regina Esther , care l-a întâlnit pe regele Ahasuerus pentru a proteja poporul evreu
Regina Tomiri , liderul poporului nomad din Massageti , pentru a răzbuna moartea fiului ei, a declanșat bătălia în care Cyrus cel Mare și-a întâlnit moartea (figura a fost deteriorată de deschiderea unei uși în zid)

Al treilea este dedicat scriitorilor florentini:

Partitura arhitecturală este de asemenea demnă de remarcat: s-au remarcat referiri precise la arhitectura romană , ca în friză și în kyma ionică cu săgeți, foarte asemănătoare cu cea a exedrei Forumului lui August din Roma.

Stil

Madonna și Pruncul , în jurul anului 1450

Figurile sunt reprezentate ca statui într-o poziție eroică, în nișe dreptunghiulare pictate pe fundalul unui panou de marmură falsă. Fiecare apare cu un punct de vedere coborât și este dotat cu o monumentalitate remarcabilă, dată de clarobscur și efectele de scurtare, în special în baza de marmură de la baza figurilor, unde uneori un picior se proiectează spre exterior, „invadând” spațiul spectatorului. .

Figura lui Pippo Spano , una dintre cele mai originale, este compusă într-o schemă de două triunghiuri identice suprapuse, compuse din brațe cu sabia orizontală și picioarele despărțite de bază. La fel ca în San Giorgio di Donatello , din 1417 , picioarele întinse sunt o modalitate de a scoate la iveală, cu trunchiul bine ridicat, ideea fermității morale. Ușoara torsiune a bustului, preluată și de Donatello, animă figura care nu pare schematic rigidă, ci mai degrabă pare să facă aluzie la o mișcare în putere gata să izvorăscă în orice moment: această idee a mișcării impulsive este transmisă către privitorul printr-o linie de contur „energică” și dinamică, așa cum a teorizat Roberto Longhi .