Depunerea Sansepolcro
| Plângere asupra lui Hristos destituit | |
|---|---|
 | |
| Autor | Roșu florentin |
| Data | 1528 |
| Tehnică | ulei pe masă |
| Dimensiuni | 270 × 201 cm |
| Locație | Biserica San Lorenzo , Sansepolcro |
Depunerea lui Sansepolcro (sau Plângerea asupra depunerii lui Hristos ) este o pictură în ulei pe pânză (270x201 cm) de Rosso Fiorentino , databilă în 1528 și păstrată în biserica San Lorenzo din Sansepolcro .
Istorie
Lucrarea a fost comandată la 23 septembrie 1527 de către Frăția Santa Croce (de aici alegerea subiectului) pentru altarul lor situat în biserica Santa Croce din Sansepolcro al Rosso care sosise recent în oraș fugind de Sacul Romei . Sarcina a fost dată cu plăcere de pictorul local Raffaellino del Colle , astfel încât în oraș să rămână „ceva al său”, adică al lui Rosso, așa cum și-a amintit Vasari . Este foarte probabil ca, ca mulțumire, Rosso să fi donat colegului său o serie de desene, cam ca ceea ce se întâmplase la Perugia; urme de influență rossescă destul de marcată pot fi găsite, de exemplu, în Încoronarea Fecioarei de Raffaellino del Colle în Muzeul Civic (1526-1527), în care există figuri „în stil roman”, o Magdalena care amintește de genunchii sfinții din Pala Dei , o irizare și o umflare fără precedent a draperiei, mai ales în cele ale sfântului. Comisia a fost susținută și ajutată de episcopul Leonardo Tornabuoni , care comandase deja Rosso la Roma și care, de asemenea, s-a întors recent în oraș fugind de Sacco [1] .
La 1 iulie 1528 , retaula urma să fie terminată, când artistul a semnat un nou contract pentru Hristos înviat în gloria orașului Città di Castello .
În 1554 Compania a cedat toate bunurile sale călugărițelor benedictine, inclusiv masa: călugărițele au ridicat apoi biserica San Lorenzo, unde se află și astăzi lucrarea.
Descriere și stil
Lucrarea este inspirată mai ales de Depunerea lui Volterra (1521), din care preia fundalul cu crucea și cele trei scări, precum și figura deponentului de pe scara din stânga. Alegerea iconografică a fost decisă de clienți, conform raportului din contract. În conformitate cu Evanghelia după Matei, scena este pusă noaptea, după ce cerul s-a întunecat brusc după moartea lui Hristos (27, 45; 57). Momentul reprezentat, totuși, este mai târziu, când trupul lui Hristos, singular gol și care prezintă un volum deosebit de umflat al cutiei toracice , a fost deja coborât de pe cruce și oferit jalei privitorilor. Lumina se concentrează în principal pe personajele din prim-plan, relegând fundalul în loc de întuneric.
Punctul de sprijin al compoziției este, fără îndoială, Maria, cu brațele întinse și corpul neînsuflețit al lui Hristos, susținut la dreapta de un Nicodim chel și la stânga de un tânăr cu părul creț, puternic din punct de vedere fizic, cu referințele lui Michelangelo : lumina persistă . în special pe această figură, iluminând rochia ușoară cu broderii florale. Figura Mariei, anihilată de durere, se referă iconografic la cele ale Magdalenei din arta italiană din secolul al XIV-lea, pentru poziția brațelor, cu care pare să retrăiască răstignirea; este susținută de un bărbos cu turban roșu, Iosif din Arimateea , precum și de o tânără voalată: o lectură iconografică aprofundată propusă de Darragon le-ar vedea, respectiv, ca un simbol al estului exotic și al apusului creștin.
Imediat sub figura lui Nicodim, în prim-planul din dreapta, se află Magdalena , înfățișată cu o rochie splendidă și cu un păr foarte elaborat egal cu cele ale figurii din stânga, întotdeauna în prim-plan și neidentificate, imortalizate în act a curățării trupului lui Hristos: pe hainele celor două figuri feminine lumina provoacă efecte notabile în schimbare.
În spatele tuturor acestor figuri descrise până acum, alte personaje tulburătoare se mișcă învăluite în întuneric: una mai presus de toate este spectatorul cu un scut în mână, cu o față asemănătoare unei maimuțe, direct deasupra capului femeii negre voalate, care se întoarce privirea cu ochii încrucișați spre privitor. Este probabil o referire la tema armigerului, un simbol al perfidiei și al răutății umane care l-au condus pe Hristos la cruce. Vasari își amintește cum Rosso deținea de fapt o maimuță, numită „Bertuccione”.
Comparativ cu Depunerea de la Volterra, aici găsim o evoluție în ceea ce privește sentimentul dramatic de participare la evenimentul fatal: nu este de fapt o depunere, ci o plângere a Mariei asupra trupului mort al Fiului ei. Cerul limpede și cristalin al operei lui Volterra este înlocuit de un fundal întunecat, o eclipsă de memorie evanghelică. Coafurile sunt foarte elaborate, ținând cont de ceea ce s-a văzut la Roma printre elevii lui Rafael și de lucrările lui Parmigianino .
Există numeroase similitudini care pot fi găsite cu alte lucrări ale lui Rosso: pielea netedă a femeilor, la fel ca în Cleopatra , profilul efemic al lui Ioan, ca unul dintre îngerii Lamentării din Boston .
Notă
- ^ Natali, cit., P. 208.
Bibliografie
- A. Brilli - F. Chieli, Sansepolcro și muzeele sale , Motta Graphic Arts, Milano 2004, pp. 32-36.
- Antonio Natali , Rosso Fiorentino , Silvana Editore, Milano 2006. ISBN 88-366-0631-8
- Elisabetta Marchetti Read, Pontormo, Rosso Fiorentino , Scala, Florența 1994. ISBN 88-8117-028-0
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Depunerea Sansepolcro
