Depunerea lui Volterra

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Depunerea de pe cruce
Rosso Fiorentino - Coborârea de pe cruce - WGA20117.jpg
Autor Roșu florentin
Data 1521
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 375 × 196 cm
Locație Pinacoteca și Muzeul Civic , Volterra
Detaliu
Detaliu

Depunerea de pe cruce este o pictură în ulei pe lemn (375x196 cm) de Rosso Fiorentino , semnată și datată 1521 și păstrată în Pinacoteca di Volterra . Semnătura se găsește pe o inscripție de pe piciorul scării de mai jos: FLOR RUBEUS. CA MDXXI .

Istorie

Lucrarea a fost pictată pentru Capela Croce di Giorno din Volterra pentru Compagnia della Croce di Notte, care folosea aceleași camere ca și Compagnia della Croce di Giorno din biserica San Francesco . [1]

În acest tablou este înfățișat liderul mercenar Rinieri della Sassetta .

După cumpărarea acestei capele de către familia Guidi , grație legilor de suprimare din 1786 , pictura din 1788 a fost transferată la capela San Carlo din Duomo .

Depunerea roșu a devenit cea mai faimoasă lucrare a Galeriei de artă civică din Volterra de la prima sa instalare în Palazzo dei Priori (1905): Gabriele D'Annunzio a făcut-o celebră în lucrarea Poate că da, poate că nu , atât de mult că a devenit în ochii turiștilor italieni și străini unul dintre motivele pentru a vizita orașul.

Lucrarea a fost, fără îndoială , principala referință iconografică a lui Pier Paolo Pasolini într-o scenă din filmul din 1963 La ricotta , împreună cu alte tabele, cum ar fi Depoziția de Pontormo .

Descriere și stil

Altarul prezintă un moment rar reprezentat până atunci, și anume coborârea trupului lui Iisus de pe cruce imediat după detașare, inspirată din povestea lui Matei (27, 45; 57), în care pământul este învăluit în întuneric dens. Scena este de fapt setată la amurg, cu o tranziție delicată a luminilor de seară de la linia orizontului la partea superioară a picturii [1] . Niciodată reprezentat înainte și care nu este descris în Evanghelii este faptul că trupul lui Hristos pare să fie pe punctul de a aluneca din mâinile salvatorilor săi, care sunt nerăbdători să evite căderea lui [1] . Explozia emoțională a acestui episod este combinată, în partea de jos, cu o spiritualitate puternică care decurge din gama bogată de ipostaze și expresii ale spectatorilor, printre care Madona rănită de durere, Magdalena îngenuncheată și aplecată spre ea, Sf. Ioan ieși în evidență. aplecat de durere [1] .

Dispunerea asimetrică a scărilor generează o mișcare violentă, accentuată de nesiguranța suporturilor oamenilor care coboară trupul lui Hristos.

Similar pentru forma mesei și pentru măsuri, precum și pentru temă, cu cea a lui Pontormo , cu toate acestea diferă profund de ea în concepție. Roșul primește drama pentru volumul unghiular care se confruntă cu figurile (vezi Magdalena și rochia ei, figura cea mai de sus a lui Nicodim etc.), pentru mișcarea convulsivă a unor personaje, pentru culorile intense, predominant roșiatice, siluetate de pe întindere uniformă a cerului, cu lumina lovind din dreapta cu forța, creând ciocniri dure de clarobscur. Culorile complementare sunt deseori juxtapuse, cu efecte irizate, iar efectele „fosforescente” se remarcă puternic în punctele de luminozitate mai mare, în comparație cu fundalul. Proiectarea specială, cu o patină subțire a aluatelor, face grundul și straturile subiacente vizibile ici și colo, dezvăluind uneori adnotări curioase scrise de mână, cum ar fi scrierile referitoare la culorile care trebuie utilizate, apoi schimbate brusc în cursul lucrării pe umărul drept al femeii din prim-plan, care este apoi colorată în schimb cu un roz somon sau „albastru” în pânza celui mai mic deponent (care este în schimb galben) sau în cocul Magdalenei [1] .

Deformațiile corpurilor și ale fețelor ajung la exasperarea extremă: bătrânul care privește în jos pe cruce de sus, Nicodim, are fața contractată ca o mască. Deponenții formează un fel de cerc, articulat complex pe planurile tridimensionale ale scărilor, care urmează forma arcuită a altarului, tot prin mantia lui Nicodim [2] .

În fundal, la marginea albastrului intens care a ecou lapis lazuli al frescelor de Cenni di Francesco , putem vedea, foarte mici, câteva armigere, un simbol al perfidiei și al răutății umane care l-au condus pe Hristos la cruce [3] .

Surse iconografice

Un capitol deschis în studiul operei este reprezentat de identificarea surselor iconografice care au inspirat artistul. Unii au emis ipoteza unei originalități absolute a artistului din invenție, alții au dat din surse medievale, cum ar fi grupul de lemn al Depoziției din Catedrala din Volterra (secolul al XIII-lea), sau cu unele personaje din Masacrul Inocenților și cu scorul Depunerii lui Cenni di Francesco în capela în care a fost intenționată retaula . Lucrarea cea mai apropiată de cea a lui Rosso este totușiDepunerea pentru Santissima Annunziata (Florența) din Florența, începută de Filippino Lippi și terminată de Perugino : asezarea Crucii și prezența celor două scări laterale, una odihnindu-se în față , una pe spate [2] .

Deponentul cu coada galbenă seamănă cu o figură din desene animate pierdute ale lui Michelangelo din Bătălia de la Cascina , în timp ce trupul lui Hristos menționează Pietà Vaticanului . Combinația de culori complementare derivă poate din viziunea bolții și lunetelor Capelei Sixtine , văzută poate în timpul unei călătorii la Roma între 1518 și 1521 , precum și din ipostaza Sfântului Ioan, cu fața ascunsă în mâini. , reamintește cea a lui Adam în Expulzarea descendenților din Eden , de Masaccio [2] .

Există, de asemenea, ecouri ale amprentelor lui Dürer , care erau foarte populare în Florența de atunci [2] .

Notă

  1. ^ a b c d și Marchetti Letta, cit., p. 60.
  2. ^ a b c d Marchetti Letta, cit., p. 61.
  3. ^ Marchetti Letta, cit., P. 65.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Deposition_of_Volterra&oldid=107913383 ”