Răstignire (Tiziano Ancona)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Răstignire
Titian 1558 Ancona Crucifixion.jpg
Autor Tiziano Vecellio
Data 1558
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 371 × 197 cm
Locație Biserica San Domenico , depusă în Galeria de Imagini Podesti , Ancona .
La Mănăstirea Escorialului există o Crucificare ridicată de Tiziano Vecellio din 1555

Răstignirea sau Răstignirea lui Hristos cu Madonna și Sfinții Domenico și Giovanni Evangelista este un tablou al pictorului venețian Tiziano Vecellio realizat în 1558 pentru Biserica San Domenico din Ancona și păstrat în Galeria de Tablouri Podesti din același oraș.

Iisus Hristos este înfățișat acolo răstignit, cu Fecioara Maria și Sfântul Ioan Evanghelistul stând de ambele părți ale crucii, ca în tradiția Stabat Mater ; figura îngenuncheată este cea a Sfântului Dominic . Pânza a fost finalizată în decursul celui de-al cincilea deceniu al carierei de pictor a lui Tizian și este una dintre acele lucrări care marchează o trecere spre vasta sa explorare a tragediei și suferinței umane.

Istorie

Răstignirea a fost prima dintre cele două comandate de venețianul Pietro Cornovi della Vecchia, care locuia apoi la Ancona. A doua dintre cele două picturi - Buna Vestire , în Biserica San Salvador , Veneția - a fost comandată de familie în 1559 și finalizată în jurul anului 1566. Răstignirea este semnată la poalele crucii TITIANVS F. 1558 și a fost instalată ca un altar. altar lângă altarul principal al Bisericii San Domenico din Ancona la 12 iulie 1558. A fost plasat în cor în 1715; apoi în muzeu între 1884-1925; apoi a fost curățată, restaurată și reintrodusă în Biserica San Domenico în 1925. O nouă restaurare și curățare a avut loc în 1940. Pânza apare ca numărul de catalog 31 în volumul unu de Harold E. Wethey, The Paintings of Titian [1] [2] .

Descriere și stil

Capetele figurilor în picioare sunt prezentate într-un aranjament triunghi inversat lângă baza Crucii. Toate figurile apar în prim - plan , ceea ce conferă un sentiment de imediatitate imaginii. Compoziția este dominată de o concepție coloristică a picturii în care culorile predominante de albastru închis, maro și roșu sunt străpunse de străluciri de alb. Părțile mai întunecate, cum ar fi zona maro și aproape neagră care cuprinde pământul Calvarului și din care ies sfinții, intensifică tristețea și groaza Crucificării. În același timp, luminile lunii atrag atenția asupra elementelor dramatice și emoționale semnificative ale spectacolului. În ultimii ani ai vieții sale, în lucrări precum Ecce Homo ( National Gallery of Ireland , Dublin ) și Santa Margherita e il Drago ( Museo del Prado , Madrid ), Titian a folosit această metodă de contrast a luminii și culorii ca instrument cheie, la ordinul de a trezi la observator o emoție dominantă de un fel sau altul. În Răstignire , această metodă de generare a unei sensibilități tragice este utilizată în primul rând: poate prima și cea mai directă utilizare a tehnicii în toate picturile lui Titian [3] [4] .

Cu toate acestea, această practică este în contrast puternic cu Martiriul Sfântului Laurențiu , o altă reprezentare a suferinței umane, pe care Tizianul o finaliza în timp ce lucra la Răstignirea .

Spre deosebire de planul simplu adoptat în acesta din urmă, Martiriul lui San Lorenzo este o compoziție complexă, aproape barocă. Deși utilizarea culorii, a luminii și a contrastului în Martiriu prezintă unele asemănări izbitoare cu Răstignirea , nu folosește niciun plan de forme monolitice colorate care să transmită mesajul sau gravitatea acestuia.

Un alt aspect remarcabil al Răstignirii și al altor lucrări târzii ale lui Titian este prezența stropilor de culoare aplicate picturii. Când pânza este vizualizată de la distanță, aceste puncte viu colorate au ca efect crearea unui efect de animație pe suprafața imaginii [5] .

Iisus Hristos

Figura lui Iisus Hristos apare pe o scară puțin mai mică decât celelalte figuri, sugerând - mai ales într-o pictură de o scară atât de mare - deplasarea departe de privitor. Figura este similară stilistic cu cea din Răstignire ( Mănăstirea Escorialului din 1555) [6] . Tonurile de bronz și galben ale pielii lui Hristos au fost adesea folosite în picturile Renașterii venețiene , dar în Rastignire aplicarea acestei nuanțe bolnave este neobișnuit de îndrăzneață și cu un grad ridicat de contrast. Utilizarea acestor tonuri întărește inumanitatea Răstignirii . Pielea bronzată și culoarea albă strălucitoare din apropiere a halatului lui Hristos creează o cesură cu intrarea sumbruă a norului din dreapta. Stropile de sânge și cutele din îmbrăcămintea albă sunt redate relativ clar, din nou, spre deosebire de zonele mai întunecate. Pe mâna dreaptă a lui Iisus Titian își folosește metoda de scruff pentru a aplica culoarea cu degetul.

Sfintii

Detaliu, pete albe

Figurile Fecioarei Maria și Sf. Dominic apar în rochii predominant întunecate, deși cu reflexe notabile. Fecioara Maria stă în fundalul neclar și aproape ascuns în colțul din stânga jos al pânzei: pe măsură ce silueta ei este pe cale să se ridice, albastrul închis al mantalei este imprimat pe regiunea strălucitoare strălucitoare din spate. Fața Mariei este marcată cu ochii pătați de pete roșii, o temă care ar fi fost revăzută secole mai târziu de pictori precum Antoine-Jean Gros (în Ciuma din Jaffa , de coloristul Eugène Delacroix (în Masacrul lui Scio și alții).

Sfântul Dominic apucă și se agață de Cruce într-un gest reprezentat aproape în întregime de spioni de lumină intermitentă. Curbele alungite în sus ale acestei figuri - care culminează cu degetele manieristice lungi - contrastează cu privirea sa abătută: o imagine puternică a tristeții și a durerii înfricoșătoare. Mâna brațului stâng al figurii Sfântului Ioan este din nou obiectul unui exercițiu contrastant, degetele întunecate care sunt conturate de urme de lumină albă. Atitudinea revelatoare a Sfântului Ioan este unul dintre motoarele picturii, fiind singura figură care privește în direcția lui Hristos pe moarte: gestul său de mirare și consternare pare să-l determine pe privitor să facă același lucru [7] [ 8] .

Foc

Titian, Santa Margherita și Dragonul din 1559

Deși nu există nicio mențiune despre foc în relatarea biblică a Răstignirii lui Iisus Hristos, lucrarea în cauză pare să sugereze prezența sa. De exemplu, nimic nu pare să sugereze sau să facă aluzie la un incendiu în timpul scurtei domnii a dogelui venețian Francesco Venier , totuși un portret apare în portretul acestui Titian. Chiar și prezența focului în Santa Margherita și Dragon este dificil de justificat pe baza hagiografiei relative. Ambele lucrări sunt aproximativ contemporane cu Răstignirea .

Notă

  1. ^(EN) Titian. Charles Hope. Jupiter Books, Hermitage Road, Londra N4. 1980. ISBN 0-906379-09-1 . Pagini 138 și 141.
  2. ^(RO) Picturile lui Titian. 1. Picturile religioase. Harold E. Wethey. Phaidon. Phaidon Press Ltd., 5 Cromwell Place, Londra SW7. sbn714813931. Pagina 86.
  3. ^ Titian Vol. 1. Rodolfo Pallucchini. GC Sansoni SpA, Florența, 1969. paginile 157-159.
  4. ^ De la Titian la Caravaggio la Tiepolo . ArtificioSkira, Florența. 2002. ISBN 8884914698 . Pagina 54.
  5. ^(EN) Titian. Filippo Pedrocco. Traducere de Susan Madocks. Scala, Editorial Photographic Institute, SpA, Antella, Florența. 1993. ISBN 1-878351-14-1 . Pagini 51-53.
  6. ^(RO) Picturile lui Titian. 1. Picturile religioase. Harold E. Wethey. Phaidon. Phaidon Press Ltd., 5 Cromwell Place, Londra SW7. sbn714813931. Pagina 85.
  7. ^(EN) Titian and Tragic Painting. Thomas Puttfarken. Yale University Press. 2005. ISBN 0-300-11000-6 . Pagina 124.
  8. ^(RO) Picturile lui Titian. 1. Picturile religioase. Harold E. Wethey. Phaidon. Phaidon Press Ltd., 5 Cromwell Place, Londra SW7. sbn714813931. Pagina 36.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art