Edwin S. Porter

Edwin Stanton Porter (1870-1941)

Edwin S. Porter, Edward Porter pseudonim ( Connellsville , 21 luna aprilie anul 1870 - New York , de 30 luna aprilie 1941 ), a fost un regizor , cineast , scenarist , producător de film și inventator al SUA și unul dintre pionierii cinematografiei . El isi datoreaza faima sa de activitatea sa in cadrul lui Thomas Edison companie de film.

Biografie

Tineret

Edward Porter sa născut în Connellsville , Pennsylvania . Fiul lui Thomas Richard Porter, un comerciant, și Mary Jane (Clark) Porter, el a avut trei frați și o soră. După ce au participat Connellsville și Pittsburgh școlile publice, Porter a urmărit diverse activități, de la patinaj artistic pentru a lucra ca un pictor și operator de telegraf . El a fost angajat pentru un timp în departamentul electric al lui William Cramp & Sons, apoi a lucrat în Philadelphia și într - o firmă de construcții, apoi, în 1893 , sa înrolat în marina Statelor Unite ca un electrician . Pe parcursul celor trei ani ai lui de serviciu militar a arătat aptitudini ca un inventator de dispozitive electrice pentru a îmbunătăți comunicațiile .

Porter a început să lucreze în film în 1896 , schimbându -i numele în onoarea politicianului Edwin Stanton , prescurtat Edwin S. filme din primii ani au fost prezentate în comerț pe ecrane mari din Statele Unite ale Americii. El a fost angajat pentru scurt timp în New York , de catre Raff & Gammon, o agenție de film, pentru echipamente de vedere produse de Thomas Edison; mai târziu , el a devenit un operator care utilizează o mașină nouă, Kuhn & Webster projectoscope . El a călătorit în Caraibe și America de Sud , care prezintă filme în circuri și târguri de țară. Mai târziu a mers pe un al doilea tur prin Canada și Statele Unite ale Americii. Înapoi la New York, a lucrat ca operator și a încercat, în zadar, pentru a începe o afacere de producție de film aparat de fotografiat și un proiector.

În 1899 Porter a intrat în Edison Manufacturing Company. El a luat imediat grijă de producție de film a studiourilor New York Edison, lucrează la camere și proiectoare companiei, direcționând actorii din filmele și administrând final ediție a filmelor. In urmatorii ani zece, el a devenit cel mai influent director în Statele Unite. Datorită experienței sale ca un operator de călătorie, Porter a aflat despre gusturile publicului și a început să lucreze pentru Edison în filme bazate pe trucuri iluzioniste (à la Méliès ) și în comedii.

Primele filme

Una dintre primele sale filme a fost teribil Teddy, Grizzly King, din februarie 1901 , o satiră la adresa viitorului președinte al Statelor Unite Theodore Roosevelt . La fel ca toți directorii devreme, el a atras ideile sale din producția de alți autori, cu toate că, mai degrabă decât pur și simplu copierea de filme, el a încercat să îmbunătățească ceea ce a împrumutat. Astfel, în Jack și vrejul de fasole și distracție într - un magazin de panificatie din 1902 , la fel ca în ce sa întâmplat în tunelul din 1903, influența filmelor de francezul Georges Melies și a autorilor în limba engleză a „ școlii Brighton “, cum ar fi James Williamson, este evident..

filmele narative timpurii ale lui Porter păstrat caracteristicile comune pentru producția inițială:

• utilizarea câmpurilor mijlocii, cu acțiunea întotdeauna văzut la câțiva metri distanță;
• fix punct de vedere ;
• fotografiere din față;
• singur împușcat : este actorii care se deplasează în spațiul scenă, ca și în cazul în care acestea au fost pe scena unui teatru;
• spectator într - o poziție în afara narațiunii, care nu sunt implicate în ficțiune scenică.

Între 1903 și 1905 el a demonstrat cu succes multe dintre tehnicile care au fost pe cale de a deveni de bază în modul de comunicare vizuală cinematografică. De exemplu, el a contribuit la dezvoltarea conceptului modern de montaj de continuitate, și este adesea creditat cu descoperirea că unitatea de bază a structurii unui film este împușcat , mai degrabă decât scena (care este într - o piesă de teatru.), Deschizând calea pentru David W . Griffith inovații în editare și tehnici de construcție narativă cinematografică. Cu toate acestea, se pare că el a vazut aceste descoperiri doar ca experimente separate care nu s-au îmbinat într-un singur stil cinematografic.

Coliba unchiului Tom

Cabina, prima scena unchiului Tom

Printre primele lucrări, mai ales interesant este filmul Coliba unchiului Tom, cabina unchiului Tom , din 1903 , pe baza apoi popular roman al scriitorului, aboliționist Harriet Beecher Stowe , publicat pentru prima dată în 1852 .

Filmul a fost compus în „imagini“, care este, în conformitate cu o serie de fotografii fixe, care însă nu am inventat întreaga poveste a romanului, ci doar cele mai episoade importante, atât de mult, astfel încât vizionarea fără a cunoaște povestea sau fără ajutorul unei înțelegeri narator a istoriei este imposibil. Era normal atunci să meargă la cinema știind deja povestea romanului, care a vrut să vadă animat.

Prima parte a filmului se bazează pe trucuri de teatru: modele de bărci și de alungare de capturare foc, râul care curge reprezentat cu o cârpă care curge, etc. Cu toate acestea, scenele au fost filmate în aer liber, cu seturi montate în lumina soarelui, singurul capabil de a garanta o intensitate suficientă pentru a impresiona filmul. În a doua parte există un truc cinematografic foarte sugestiv, care este mica fata care protagonistul, pe moarte, se transformă într - un înger transparent și se înalță la cer, datorită suprapunerii truc. De asemenea , în scena finală îngerul fetiței apare din nou, în apropiere de patul de moarte a unchiului Tom, și de asemenea , o viziune a războiului civil și a lui Abraham Lincoln apare, obținut cu expunere multiplă , care vesteste eliberarea negrilor din America. din sclavie .

Foarte interesant este utilizarea titlurilor proiectate pentru scenele singulare, cea mai veche mărturie de legende , nu au fost încă utilizate pentru dialoguri.

Viața unui pompier american

În viața unui Pompier american (Viața unui Pompier american) din 1903 , Porter a adoptat unele inovații importante, probabil inspirat de filmul Foc! de englezul James Williamson din 1901 :

• alternanța de realitate și ficțiune, de fotografii autentice (pompierilor pentru vagoane în acțiune) și scene jucate de actori, de fotografii în aer liber și studio;
• un prim pas spre depășirea unicitatea punctului de vedere, tipic teatrului;
• utilizarea de prim-planuri - cum ar fi detaliile mâinii care declanșează alarmă - care au ca scop implicarea privitorului în ficțiune;
• împușcat ca o unitate care urmează să fie combinate în construcția filmului: acțiunea se desfășoară printr - o succesiune de fotografii conectate. In loc de a face juxtapuneri simple sau întreruperi bruște între secvențele, Porter a adoptat tehnica de fading , adică trecerea treptată de la o imagine la alta: privitorul avea astfel sentimentul că narațiunea a fost un flux continuu. În filmele lui Georges Melies, pe de altă parte, focurile de armă, Tablourile, erau unități separate , auto - suficiente și.

Filmul este un exemplu fantastic de utilizare timpurie a editare alternative. Înainte de 1940, cu toate acestea, nu a fost posibil să vadă filmul în forma sa originală. Cel mai probabil, un arhivar, având în vedere utilizarea montajului alternativ, apoi necunoscut pentru a fi greșit, a simțit că a trebuit să corecteze montajul în conformitate cu regulile de modul instituțional de reprezentare. Astăzi, din fericire, putem vedea în versiunea corectă.

Marele jaf de tren

Același subiect în detaliu: The Great Train Robbery (1903 film) .

Marele jaf de tren

În său următorul film și cel mai important, The Great Train Robbery ( 1903 ), Porter a preluat tipic american de vest genului, deja familiar datorită publicului la popularitatea de romane ieftine și melodrame de teatru, și a făcut - o adevărată experiență vizuală nouă . Filmul-o bobină a durat douăsprezece minute și paisprezece asamblate separate pentru fotografii , inclusiv close-up a împușcat lider bandit în actul de fotografiere spre cameră (prin urmare , către publicul din sala). Inovațiile făcute de autor în această lucrare, în comparație cu producția anterioară, pot fi rezumate după cum urmează:

• abandonarea oricărei intenții documentare;
• renunță la utilizarea de imagini autentice: scenariul este scris în întregime de autor, iar scenele sunt interpretate de actori;
• deși câmpul de mediu continuă să prevaleze și nici un aparat de fotografiat special , unghiuri sau alternant semnificative între câmpuri și avioane au fost încă adoptate, și , deși încadrarea este în general fixă, unele limitate mișcările camerei sunt totuși prezente ( „încadrare“ cu privire la mișcările de bandiți) ;
• situația descrisă în primul foc (interior, gara) reporniri în al zecelea: privitorul are senzația de continuitate narativă și în același timp, a unui interval temporal între cele două momente;
• acțiunea jaf în tren se dezvoltă prin mai multe fotografii, precum și, în mod similar, acțiunea de salvare și de cea a urmaririi;
• există o lovitură de tranziție (scena de dans și orchestră de joc) , care are, pe de o parte, funcția de slăbire a tensiunii dramatice, pe cealaltă o funcție de contrast eficient, deoarece reprezintă viața de zi cu zi cu privire la eveniment excepțional;
• close-up banditului (ultima lovitură) , care șutează spre cameră, și , prin urmare , față de public, nu se integrează cu dezvoltarea acțiunii, în sensul că nu adaugă nimic din ceea ce nu este deja cunoscut despre povestea. Mai degrabă, servește pentru a crea emoție în vizualizator. Având în vedere că cinematograful a fost relativ în fază incipientă, mulți oameni, văzând filmul, au fost într-adevăr frică de a fi lovit. Nu are o funcție narativă, scena ar putea, nepăsător, să fie plasate la începutul sau la sfârșitul filmului. Porter a decis să-l plaseze la sfârșitul anului.

Porter a adoptat în această lucrare o mare libertate de compoziție scenică, datorită dinamismului situațiilor și personajelor, precum și la alternanța de fotografii exterioare și interioare. Revolutionary a fost utilizarea transversală pentru a arăta acțiunea simultană în diferite poziții. Nici de film anterioare au experimentat o astfel de viteză de circulație și astfel varietate de scene.

Marele Train Robbery câștigat popularitate enormă cu publicul. Timp de mai mulți ani a vizitat peste tot în Statele Unite și în 1905 a fost principala atractie a primului Nickelodeon . Succesul său a determinat cu siguranță apariția cinematografului ca divertisment comercial în Statele Unite ale Americii.

Activitatea următoare

După Marea Train Robbery Porter a continuat să experimenteze noi tehnici. Acesta conținea două povești paralele , în The cleptoman ( 1905 ), un film de comentariu social, ca punct de vedere tehnic mai conventional 1904 filmul The pușcăriaș. În Cele șapte epoci ( 1905 ) a folosit lumini laterale, close-up - uri și a schimbat fotografii în aceeași scenă, contribuind la mutarea departe de cinema din fixitatea schemei de teatru a unui singur shot pentru o singură scenă. De asemenea , a regizat filme de ficțiune iluzioniste, cum ar fi Visul unei Rarebit Fiend ( 1906 ), pe baza Winsor McCay lui de benzi desenate benzi Vise ale Rarebit Fiend .

În 1909 Porter, într - o încercare de a rezista noului sistem industrial născut din popularitatea nickelodeons, Edison a plecat și sa alăturat cu alții în noul Rex , o companie de film independent. El a luat parte la lansarea Simplex de cinema compania de producție proiector. După trei ani, a vândut Rex și a acceptat o oferta de la Adolph Zukor pentru a deveni primul director în cadrul noii jucători celebri companie de film, prima companie din SUA pentru a regulat filme de lung metraj produce. Porter regia actorului James K. Hackett , în primul său film american la cinci role, Prizonierul din Zenda (Prizonierul din Zenda, 1913 ), și , de asemenea , în regia Mary Pickford , Pauline Frederick și John Barrymore în alte filme de lung metraj. Dar abilitățile de regizor nu a mers mână în mână cu schimbările rapide în arta cinematografiei. Ultimul său de film a lovit teatre în 1915 și a plecat faimosul jucător cu ea în timpul unei reorganizare în anul următor.

Din 1917 pentru a anul 1925 Porter a fost presedinte al Machine Company Precision, producătorul de proiectoare simplex. După retragerea sa din 1925 a continuat să lucreze pentru el ca un inventator și designer, răspândirea diverse brevete pentru componente camere fixe și proiectoare. În anii 1930, a fost angajat într-o companie producătoare de echipament.

Epilogul

La vârsta de 71 a murit în 1941 , la Hotelul Taft din New York , și a fost îngropat în Cimitirul Kensico, Valhalla, New York. A supraviețuit soția lui, Caroline Ridinger, căsătorit la 5 iunie, anul 1893 ; nu aveau copii.

Filmografie

Edwin S. Porter Filmografie .

Elemente conexe

• atracţii Cinema

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Edwin Stanton Porter

linkuri externe

• Edwin S. Porter , pe Sapienza.it, De Agostini .
• (EN) Edwin S. Porter , în Enciclopedia Britanică , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Edwin S. Porter , pe openMLOL, Orizonturi Unlimited SRL.
• (RO) Edwin S. Porter , pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
• (RO) Edwin S. Porter , de Allmovie , toate mediile de rețea .
• (RO) Edwin S. Porter , pe AFI Catalog de lungmetrajele, Institutul American de Film .
• Viața unui Pompier american , La chnm.gmu.edu. Adus de 11 ianuarie 2008 (arhivate din original la 30 decembrie 2007).

Portal Biografii

Cinema Portal