Fabio Cavallucci

Fabio Cavallucci

Fabio Seahorses ( Santa Sofia , 11 octombrie 1961 ) este istoric de artă și curator de artă italian .

A regizat numeroase instituții de artă din Italia și din străinătate: a fost director fondator al Galeriei Municipale de Artă Contemporană Vero Stoppioni din Santa Sofia ( 1990 - 1998 ); director artistic al Galeriei Civice de Artă Contemporană din Trento ( 2001 - 2008 ); director al Centrului de Artă Contemporană Castelul Ujazdowski ^[1] din Varșovia ( 2010 - 2014 ); de asemenea, a regizat, redeschizându-l după extindere, Centrul de artă contemporană Luigi Pecci din Prato ( 2014 - 2017 ). A fost coordonator al Manifesta7 în 2008 , director artistic al 14 - lea Internațional Sculptura Bienala ^[2] în Carrara , și curator - șef al Bi-City Bienala de Arhitectură și Urbanism ^[3] în Hong Kong și Shenzhen , a avut loc în Shenzhen ( 2019 - 2020 ).

Biografie

Copilărie și studii

Născut în Santa Sofia di Romagna , de la o vârstă fragedă a intrat în contact cu arta contemporană grație Premiului Campigna , un concurs de pictură care se desfășoară anual în sat încă din anii 1950 .

În anii optzeci a urmat în același timp Academia de Arte Frumoase și Universitatea din Bologna , absolvind pictura în 1986 și literatura modernă . El va obține apoi specializarea în Istoria artei contemporane în 1995 .

Primii ani în Santa Sofia

El colaborează pentru realizarea Premiului Campigna, care în timp formează o colecție de lucrări pe care comunitatea locală decide să le expună într-o galerie publică. În 1990 , Cavallucci a fost chemat să o gestioneze (cu întreruperi ocazionale) până în 1998 . Între timp, în 1992 , la propunerea lui Renato Barilli , a fost lansat proiectul pentru Parcul Sculpturii Fluviale ^[4] la Santa Sofia . De-a lungul anilor, sub îngrijirea lui Renato Barilli , Fabio Cavallucci și Claudio Spadoni , au fost realizate sculpturile lui Mauro Staccioli ( 1993 ), Eliseo Mattiacci și Francesco Somaini ( 1994 ), Anne și Patrick Poirier ( 1995 ), Luigi Mainolfi ( 1996 ) creat, Nicola Carrino ( 1997 ), Hidetoshi Nagasawa ( 2002 ).

Din 1996 a început să susțină seminarii la Universitatea din Bologna , în principal pe teme de artă contemporană și artă de mediu .

Arta în afara muzeelor: Tuscia Electa și alte inițiative

Simțind nevoia de a-și dezvolta propriile activități în mod independent, el salută propunerea lui Sergio Bettini de a crea o inițiativă în Toscana , Tuscia Electa ^[5] ( 1996 ), pe care o va îngriji pentru trei ediții, cu instalații specifice site- ului de către artiști internaționali în orașe din Chianti . În același an , s-a născut un alt eveniment recurent celebru, Arte all'Arte ^[6] creat de un deceniu de Galleria Continua în zona cea mai sudică , între Siena , San Gimignano și Volterra , ambele manifestând un interes comun în relația dintre artă și peisaj .

Interesul lui Cavallucci, în anii nouăzeci , merge în direcția așa-numitei arte „de mediu ”, o viziune a artei ca fapt public care își propune să implice un public larg, în opoziție cu ceea ce se întâmplă adesea în lumea artei. , considerat de obicei un produs de nișă. Această dimensiune publică, într-un fel participativă, rămâne baza tuturor activităților desfășurate de Cavallucci de-a lungul anilor.

Dar, de asemenea, spectacolul a marcat interesele lui Cavallucci deja în acei ani. În timp ce tinde să extindă Tuscia Electa (pe care o curăță până în 2000 ), în Santa Sofia creează evenimente „populare”, numite Festa dell'Arte ^[7] , care implică întregul oraș. Memorabil, chiar dacă practic fără documentație, cel din 1998, care vede participarea unor artiști istorici acum precum Mario Merz sau Getulio Alviani , împreună cu generațiile „relaționale”, cu intervenții ale lui Cesare Pietroiusti sau Sislej Xhafa.

În același timp, în aceiași ani, a realizat numeroase inițiative care tind să combine diversele arte într-o atmosferă relaxată, creând evenimente pentru un public numeros. Pe lângă Galeria Stoppioni ^[8] , a efectuat aceste experimente cu Asociația Sinestesia ^[9] , pe care a fondat-o în 1998 și a cărei curator a rămas până în 2001 . Este timpul în care, grație colaborării cu cei mai tineri prieteni absolvenți de la Departamentul de Arte Vizuale al Universității din Bologna , zeci de tineri artiști trec pe lângă Santa Sofia și îi înghesuie inițiativele, care deseori desfășoară aici primele repetiții publice . Proiectul refreshing_ , organizat împreună cu Pier Luigi Tazzi ca inițiativă paralelă a Bienalei de la Veneția din 2001 , unde unii artiști sunt invitați la Arsenalul de la Veneția pentru a crea spații de agrement: un bar ( Massimo Bartolini ), un restaurant ( Olafur Eliasson , Tobias Rehberger și Rirkrit Tiravanija) și un cărucior pentru distribuția apei (Cai Guo-Qiang). Această idee, câțiva ani mai târziu, va fi reluată în ediția Bienalei curate de Daniel Birnbaum ( 2009 ), pentru realizarea unor spații permanente, chiar invitând unii dintre aceiași artiști.

Galeria Civică de Artă Contemporană din Trento

Ajuns să conducă Galeria Civică Trento în 2001 , el va rămâne acolo până în 2008 . Această fază reprezintă cea mai realizată din punctul de vedere al managementului muzeului, cel în care Cavallucci definește strategiile și liniile de gândire ale acțiunii sale. Stabiliți un mod de colaborare cu teritoriul. După arta relațională , intenția este de a crea prima instituție „relațională”, menită să facă dialogul dintre arte și mai ales să creeze o relație interactivă cu publicul. Palais de Tokyo din Paris , care va prelua un rol similar odată cu deschiderea către muzică și spectacol , se va deschide abia un an mai târziu. „Un oraș, o revistă, un site” este motto-ul lansat de Cavallucci pentru a indica o idee de artă care iese din spațiul expozițional și se extinde în alte locuri din oraș, dezvoltă o dezbatere pe o revistă, continuă și, de asemenea, se face disponibil pe web. De fapt, el a fondat revista „Work. Art in Progress ”, organ al casei galeriei, menținând vie o dezbatere care se reflectă și pe site-ul extrem de elaborat și bogat ( workartonline.net ), din păcate închis după încheierea mandatului lui Cavallucci.

De-a lungul a peste șapte ani a creat mai multe expoziții de grup. Printre cuvintele principale , Parole, Parole (2002), organizat împreună cu Alessandra Borgogelli; Kids Are Us (2003), curatoriat de Maurizio Sciaccaluga, despre infantilism ca comportament răspândit; Dimension follia (2004), curatoriat de Roberto Pinto, privind creșterea comportamentelor considerate odată nebune în societatea contemporană; Interessi Zero (2005), curatoriat de Marco Senaldi și Pier Luigi Sacco, care anticipa parfumul unei crize economice iminente; Puterea femeilor (2006), curatoriat de Luca Beatrice , Caroline Bourgeois și Francesca Pasini, asupra diferitelor viziuni ale figurii feminine în societatea contemporană. Dar există și numeroase expoziții solo ale unor artiști precum Cai Guo-Qiang, Katarzyna Kozyra, Santiago Sierra, Jhon Jonas, Gillian Wearing și mulți alții.

În 2003 , Cavallucci i-a propus lui Rirkrit Tiravanija intenția drastică de a transforma spațiul instituției într-un pub, dedicat întâlnirilor cu intervenții scurte despre marile schimbări contemporane și muzica electronică . Succesul inițiativei este enorm, până la punctul în care galeria devine un loc de întâlnire pentru mulți tineri și bătrâni interesați de cultură. Există , de asemenea , proiecte speciale , inclusiv un grad onorific la Maurizio Cattelan .

Artiștii locali găsesc, de asemenea, spațiu, sunt sprijiniți și fac parte integrantă din activitate.

Continuând să-și urmărească interesul pentru performanță, în 2005 , Cavallucci a fondat Premiul Internațional de Performanță , pe care l-a creat timp de patru ani, din 2005 până în 2008 , cu juri internaționale la care a participat, printre altele, Marina Abramović . Valie Export , Jimmie Duhran, Virgilio Sieni și Rodrigo Garcia . Spectacolul reprezintă, în viziunea sa, cel mai interesant domeniu de cercetare, deoarece tinde să amestece artele și, datorită relației strânse cu publicul, tinde să aducă arta mai aproape de societate.

În ansamblu, Galeria Civică , sub conducerea lui Cavallucci, dobândește o mare reputație națională și internațională.

Bienalele: Manifesta și Carrara

În 2004 , împreună cu Andreas Hapkemayer, pe atunci director al Museion din Bolzano , Cavallucci a început procedura pentru ca Manifesta 7 să fie în Trentino . Cavallucci și Hapkemayer sunt numiți în calitate de coordonatori pentru provinciile lor respective și sunt incluși în Consiliul Fundației Internaționale Manifesta ^[10] , unde Cavallucci va rămâne până în 2011. Această ediție a Manifesta marchează renașterea evenimentului și este apreciată ca fiind una dintre cel mai bun din acel deceniu.

În 2008 a fost chemat să organizeze cea de -a 14-a ediție a Bienalei Internaționale de Sculptură din Carrara cu 36 de artiști internaționali de calibru Maurizio Cattelan și Gustav Metzger și Antony Gormley .

Bienala, pe care a creat-o în doar opt luni, reprezintă un pas important în viziunea sa curatorială. Adună o atenție imensă din presa italiană și internațională, cu articole și în Le Figaro , El País și în New York Times .

Centrul de Artă Contemporană Castelul Ujazdowski din Varșovia

Din nou prin concurs public, în 2010 Cavallucci a fost ales să dirijeze Centrul de Artă Contemporană din Varșovia , care ia numele Castelului Ujazdowski care îl găzduiește. Contactul lui Cavallucci cu arta poloneză a început la începutul anilor 2000, când a fost invitat împreună cu alți curatori italieni să viziteze Polonia , între studiourile de artiști și instituții. Fascinat de arta contemporană poloneză, a început să invite artiști din acea națiune la inițiativele sale. Printre acestea, Katarzyna Kozyra, care, la începutul anilor nouăzeci, a născut „! Arta critică poloneză ”și care ulterior a devenit partenerul său și va reprezenta mijloacele de stabilire a unei continuități a relațiilor cu acel koinè cultural.

Instituția pe care Cavallucci o va conduce în 2010 este una dintre cele mai mari pentru artă contemporană din Polonia .

Dacă nu se poate spune că în cei patru ani de conducere, instituția a fost profund reînnoită, totuși bugetul Centrului crește considerabil atât din punct de vedere economic, cât și din punct de vedere al vizitatorilor. Și chiar și tipul de programare începe treptat să-și asume o fizionomie unitară. Unele inițiative merită menționate. În primul rând, un proiect pe termen lung, Laboratorul viitorului, care încearcă să folosească arta pentru a înțelege schimbările din lume. Începând din 2019, Laboratorul viitorului ^[11] va fi reconstituit în colaborare cu câțiva prieteni, devenind un proiect independent cu sediul în Italia ^[12] .

Un alt eveniment recurent remarcabil este Zielony Jazdów , un format de evenimente legate de ecologie. Proiectul a presupus construirea în parc a unor pavilioane temporare în jurul cărora s-au adunat o serie vastă de ateliere . „ Gazeta Wyborcza ” îl indică de două ori ca primul eveniment vizitat la Varșovia în timpul verii. Este o parte a acelei cercetări pe care Cavallucci și-a propus întotdeauna să o desfășoare în încercarea de a conecta arta la plăcere . De asemenea, este importantă recunoașterea necesității, pentru o instituție artistică, de a aborda tema fundamentală a ecologiei și a schimbărilor climatice, o idee a directorului adjunct Joanna Szwajcowska pe care Cavallucci o acceptă cu ușurință și o promovează, uneori, trebuie spus: în care artiștii dedicați acestei teme erau de fapt încă foarte rare și în majoritate puțin recunoscuți de sistem.

Printre expozițiile dorite de Cavallucci în timpul direcției sale spre centru, se numără unii dintre cei mai mari artiști polonezi și internaționali, precum Maurizio Cattelan , cu retrospectiva Amen creată în 2012 . Cu acea ocazie, Cattelan îl plasează pe El , micul Hitler în rugăciune, în ghetoul din Varșovia, dezlănțuind mass-media internațională . Complexitatea administrării unei instituții mari într-o țară străină îi sugerează, imediat ce apare ocazia, să se întoarcă în Italia , ceea ce se întâmplă în 2014 când este numit la conducerea Centrului de Artă Contemporană Luigi Pecci .

Fabio Cavallucci, Centrul de artă contemporană Luigi Pecci, Prato, Italia

Centrul de artă contemporană Luigi Pecci

Modelul de instituție artistică pe care Cavallucci îl are în vedere merge în mod evident către ideea unui loc în care diversele arte se întâlnesc, pline de spectacole și conferințe. În plus, își propune să reconstituie o relație strânsă cu publicul, atingând subiecte de mare interes și acordând o atenție deosebită teritoriului. Astfel, venind să dirijeze Centrul Pecci în mai 2014, el trebuie să încerce să-i dea viață chiar și atunci când este închis, stimulând în același timp interesul pentru redeschidere. Chemând Ilaria Bonacossa, Anna Daneri, Cesare Pietroiusti și Pier Luigi Sacco să colaboreze, în septembrie 2015 Cavallucci a lansat Forumul artei contemporane italiene ^[13] . Printre propuneri, cea de înființare a unei organizații care să poată sprijini artiștii italieni în străinătate, care puțin mai bine de un an mai târziu va lua forma la Ministerul Culturii cu numele de Consiliul italian ^[14] . Expoziția de deschidere, intitulată Sfârșitul lumii ^[15] , este un mare succes. Nu a sugerat ideea unui sfârșit catastrofal, ci o imagine a prezentului nostru văzută de la ani lumină distanță. Au fost expuse lucrările a peste șaizeci de artiști, unii dintre ei foarte spectaculoși, cum ar fi calea lui Henrique Oliveira, care te-a dus înapoi de-a lungul istoriei evoluției constructive a umanității sau a celor 99 de lupi în mărime naturală din Cai Guo-Qiang care par să iasă în evidență zburând și izbind de un perete de sticlă. În perioada de deschidere, peste 65.000 de persoane alternează în spațiile din Centro Pecci , unde expoziția este în mod constant îmbogățită de conferințe, concerte, spectacole , proiecții de filme, întotdeauna pe subiect.

Activitate recenta

În 2019 curățește (împreună cu Carlo Ratti și Meng Jianmin) cea de-a opta ediție a Bi-City Biennale of Architecture and Urbanism ^[16] din Shenzhen și Hong Kong ( filiala Shenzhen ), pe tema orașului viitorului, cu un proiect, Ascending City ^[17] , care reunește arhitectura și planificarea urbană cu arta și ficțiunea științifică, care colaborează și cu italianul rezident în China Manuela Lietti și scriitori chinezi de ficțiune precum Wu Yan, Chen Qiufan și celebrul Liu Cixin .

Notă

Portal de artă

Portal Biografii