Marina Abramović

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul artiștilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Marina Abramović la Palazzo Strozzi din Florența în 2018

Marina Abramović ( AFI : [marǐːna abrǎːmoʋitɕ] ; în Serbia Марина Абрамовић; Belgrad , 30 noiembrie 1946 ) este o „ artistă sârbă naturalizată SUA [1] . Activ din cei șaizeci de ani ai secolului al XX-lea , s-a definit „ arta performanței bunicii”: opera sa explorează relația dintre artist și public și contrastul dintre limitele corpului și posibilitățile minții.

Biografie

S-a născut la Belgrad , nepotul unui patriarh al Bisericii Ortodoxe Sârbe , proclamat ulterior sfânt. Ambii părinți au fost partizani în al doilea război mondial : tatăl său Vojin Abramović (cunoscut sub numele de Vojo)[2] a fost un erou național recunoscut după război; mama sa Danica, majoră în armată, a fost numită director la Muzeul Revoluției și Artei din Belgrad la mijlocul anilor '60 . A primit prima lecție de artă marină de la tatăl său la vârsta de 14 ani: era 30 noiembrie 1960; după ce i-a cerut părintelui să-i cumpere niște culori, el s-a prezentat cu un prieten care a început prin tăierea aleatorie a unei bucăți de pânză, apoi, odată ce a stat întins pe pământ, a aruncat pe el lipici , nisip , piatră zdrobită , bitum , diverse culori din de la galben la roșu , apoi după ce a stropit totul cu terebentină, a așezat un chibrit în centrul compoziției care a fost cuprins de flăcări și a spus: „Acesta este apusul soarelui”.

Din 1965 până în 1972 a studiat la Academia de Arte Plastice din Belgrad . Din 1973 până în 1975 a predat la Academia de Arte Frumoase Novi Sad , în timp ce a creat primele sale spectacole . În 1974 a fost cunoscută și în Italia, unde și-a prezentat spectacolul , Rhythm 4, expus la Milano, în Galeria Diagramma a lui Luciano Inga Pin . În 1976 a părăsit Iugoslavia pentru a se muta la Amsterdam . În același an și-a început colaborarea și relația (care a durat până în 1988 [3] ) cu Ulay , un artist german. În 1997 a câștigat Leul de Aur la Bienala de la Veneția cu execuția Balkan Baroque [4] .

„M-am uitat deseori la nori în timp ce mă întindeam pe iarbă și într-o zi, viziunea mea a fost brusc întreruptă de avioane, care au apărut de nicăieri și au lăsat un model frumos pe cer. În acel moment, mi-am dat seama că totul poate fi folosit pentru a crea și că nu există niciun motiv să mă limitez la pictura în studio [5] "

Performanţă

Rhythm 10 , 1973

În prima sa interpretare , ea explorează elemente de ritualitate gestuală. Folosind zece cuțite și două magnetofoane, artistul joacă un joc rusesc în care mișcările ritmice ale cuțitului sunt direcționate între degetele deschise ale mâinii ( jocul cuțitelor ). De fiecare dată când se taie, trebuie să ia un cuțit nou din linia de vânturi pe care a instalat-o și operațiunea este înregistrată. După ce s-a tăiat de douăzeci de ori, interpretul parcurge înregistrarea, ascultă sunetele și încearcă să repete aceleași mișcări, încercând să reproducă greșelile, amestecând trecutul și prezentul. Încercați să explorați limitările fizice și mentale ale corpului: „Odată ce vă aflați în starea de execuție, vă puteți împinge corpul să facă lucruri pe care absolut nu le-ați putea face în mod normal” (Kaplan).

Rhythm 0 , 1974

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ritmul 0 .

Spectacolul a avut loc în Studio Morra din Napoli. Abramović se prezintă publicului punând pe masă diverse instrumente de „plăcere” și „durere”; spectatorilor li s-a spus că, pentru o perioadă de șase ore, artistul va rămâne pasiv nedorit și ar putea folosi în mod liber aceste instrumente cu orice voință. Acest test a fost impus într-un timp fixat conform unei strategii a lui John Cage , adoptată de mulți alți artiști performativi pentru a da un început și un sfârșit unui eveniment neliniar.

Ceea ce a început destul de liniștit în primele trei ore, cu participanții care se învârteau în jurul ei cu o abordare intimă, apoi a explodat într-un spectacol periculos și necontrolat; toate hainele lui erau mărunțite cu lame de ras; în a patra oră, aceleași lame au fost folosite pentru a-i tăia pielea și a-i suge sângele. Publicul și-a dat seama că această femeie nu va face nimic pentru a se proteja și probabil că ar putea fi violată; Apoi s-a dezvoltat un grup de protecție în audiență, iar când un pistol încărcat a fost pus în mâna ei și degetul pe trăgaci, a izbucnit o revoltă între instigatori și proxeneți. Punându-și corpul într-o poziție de a fi rănită, chiar până la moarte, Abramović a creat o operă de artă foarte serioasă: „Înfruntarea temerilor în raport cu corpul ei” [6] .

Rhythm 5 , 1974

Numărul „5” din titlu se referă la o stea cu cinci colțuri. Două stele erau realizate cu scânduri de lemn așezate una în alta. Cu această lucrare, artistul a încercat să evoce energia produsă de durere, în acest caz folosind o stea mare îmbibată în ulei, pe care o aprinde la începutul spectacolului . Stând în afara stelei, Abramović începe să-și tundă părul, unghiile și unghiile de la picioare. Odată ce fiecare dintre operațiuni este terminată, începeți să aruncați tăieturile în flăcări, creând de fiecare dată o explozie de lumină. Arzând steaua cu cinci colțuri, artistul a dorit să reprezinte conceptul de purificare fizică și mentală, referindu-se în același timp la apartenența politică a trecutului său.

În ultimul act de purificare, Marina Abramović sare printre flăcări, împingându-se în centrul marii stele. Datorită luminii și fumului emanate de foc, observatorul nu își dă seama că, odată ajunsă în stea, artistul și-a pierdut cunoștința din cauza lipsei de oxigen. Unii membri ai publicului înțeleg ce s-a întâmplat numai atunci când flăcările se apropie foarte mult de corpul ei. Un medic și diverși spectatori intervin pentru ao extrage din stea.

Abramović a comentat ulterior această experiență: „Am fost foarte supărat pentru că mi-am dat seama că există o limită fizică: atunci când îți pierzi cunoștința nu poți fi prezent; nu poți performa”. (Daneri, 29 de ani).

Arta trebuie să fie frumoasă , 1975

În timpul acestei reprezentații , artista își periază părul timp de o oră cu o perie metalică în mâna dreaptă și în același timp își pieptănă părul cu un pieptene metalic în stânga în timp ce repetă continuu „Arta trebuie să fie frumoasă, artistul trebuie să fie frumos „până când și-a cicatrizat fața și i-a sângerat pielea.

Thomas Lips , 1975

În această performanță, el explorează limitele fizice ale corpului său până la extrem, mergând chiar dincolo de ele printr-o serie de acțiuni. Începe prin a mânca un kilogram de miere cu o lingură de argint, continuă să bea un litru de vin alb și să spargă paharul cu mâna lui. Încetul cu încetul, acțiunea devine mai violentă și culminează cu acte de auto-vătămare, cum ar fi incizia unei stele cu cinci colțuri pe care artistul o practică cu un aparat de ras pe burtă: este o imagine foarte violentă și crudă care devine o real și propria sa pictogramă a artei de performanță . Referindu-se la diferite teme ale credinței creștine și la rituri de purificare și auto-pedepsire, s-a biciuit și s-a întins pe o cruce formată din blocuri de gheață și, în timp ce un jet de aer fierbinte îndreptat pe burtă a făcut să sângereze steaua gravată. , restul corpului începe să înghețe. Spectatorii, care sunt incapabili să rămână pasivi în fața unei astfel de viziuni, intervin îndepărtându-l cu forță din starea de îngheț. Spectacolul devine un dialog, o relație directă de acțiune și reacție, între interpret și spectator care nu poate rămâne inactiv în timp ce asistă la acțiune în persoană și, prin urmare, este forțat psihologic să reacționeze. Reacția spectatorului devine obiectul spectacolului.

Eliberarea corpului , 1976

Își înfășoară capul cu o eșarfă neagră și începe să se miște în ritmul unei tobe africane, dansează până când este complet epuizată și cade la pământ; execuția durează opt ore.

Eliberarea memoriei , 1976

Artista stă cu capul înclinat în spate în timp ce spune toate cuvintele pe care le poate aminti: vorbește în principal sârbo-croată, dar și engleză și olandeză. Recitând toate cuvintele stocate în mintea sa, încearcă să scape de limbajul dobândit înțeles ca o convenție comunicativă.

Eliberarea vocii , 1976

Tot în timpul acestei reprezentații , Abramović se întinde pe spate, cu capul înclinat pe spate, astfel încât fața ei să fie perfect vizibilă pentru public, deschide gura și începe să emită un singur sunet fără ton. Inițial, sună ca un strigăt de ajutor, apoi devine mai introvertit și mai târziu, necontrolat. Semnificația spectacolului se găsește în răspunsul instinctiv la strigătul publicului: reacția spectatorului devine spectacolul în sine. Apoi vocea lui se clatină, se transformă în respirație grea și în cele din urmă moare. Fizicul a fost golit, iar anihilarea corpului urmează cea a minții. Marina Abramović însăși, într-un interviu legat de această lucrare, spune: „Când plângi așa, fără întrerupere, la început îți recunoști sunetul propriei voci, dar mai târziu când te împingi la propriile limite vocea ta devine pură obiect sunet ".

Eliberarea corpului , Eliberarea memoriei și Eliberarea vocii sunt o serie de spectacole în care Marina Abramović își propune să-și purifice corpul și mintea și să alunece într-o stare de inconștiență; apoi în primul își mișcă neîncetat corpul până se prăbușește la pământ; în al doilea culege cuvinte din propria sa memorie până nu-și mai amintește nimic și în al treilea țipă până își pierde vocea.

Ulay și Marina Abramović

Imponderabilia , 1977

În colaborare cu artista germană și partenerul ei Ulay , expoziția Marina Abramović din Bologna la spectacolul Galeriei de artă modernă . Ambii stau goi de ambele părți ale unei uși înguste care permite intrarea în galerie. Cei care doresc să intre sunt obligați să treacă între corpurile lor, decidând cu jenă dacă să se întoarcă spre partea nudului masculin sau spre cea a nudului feminin [7] .

În același an, a realizat spectacolul Spirit cooking, care va inspira ulterior cartea omonimă a presupuselor rețete afrodiziace și evocare spirituală , care implica utilizarea unor părți ale unor fiare moarte neobișnuite, cum ar fi lichidul seminal și sângele de porc . [8]

Rest Energy , 1980

În colaborare cu artista germană și partenerul ei Ulay , la MoMA , artista a prezentat una dintre performanțele pe care ea însăși le descrie „acolo unde nu sunt în control”. Spectacolul se bazează pe Marina care manevrează un arc în fața ei, în timp ce Ulay trage șirul trăgând o săgeată în lateral, îndreptată spre inima femeii. [9]

Orașul Îngerilor , 1983

Videoclip experimental de Marina Abramović și Ulay, produs de Michael Laub pentru televiziunea belgiană . Amplasat în Thailanda, în orașul Ayutthaya , vede prezența numai a interpreților thailandezi, nu are narațiune pe ecran și sunetul este exclusiv în limba thailandeză . Intenționează să reprezinte frumusețea locului și ruinele sale datând din secolul al XVIII-lea[2] .

Dragon Heads , 1990

Așezată nemișcată într-un scaun înconjurat de un cerc format din blocuri de gheață, artista are cinci pitoni care se mișcă pe corpul ei, lung de 2, 3 și 4 metri și lipsiți de hrană în cele două săptămâni premergătoare execuției.

Baroc balcanic , 1997

Spectacol susținut la Bienala de la Veneția, în care artistul, așezat pe tone de femuri bovine, îi curăță obsesiv timp de 6 ore și 4 zile, ca act de denunțare pentru războiul din Iugoslavia [10] [11] [12] .

Eroul , 2001

Spectacol și videoclip în alb și negru, durata 14'21 ". Lucrarea este dedicată tatălui artistului, un soldat care a luptat împotriva naziștilor în al doilea război mondial, care a murit în același an cu spectacolul . Abramovic stă inexpresiv pe un cal alb, ținând un steag alb care se mișcă odată cu vântul. O voce feminină cântă imnul național iugoslav în fundal. Videoclipul este în alb și negru, pentru a sublinia memoria trecutului. Steagul alb într-un context de război este un simbol al predării și sfârșitului ostilităților, calul alb se referă și la conceptul de pace, în plus, în acest caz, amintește un episod care s-a întâmplat în război părinților artistului. [13] [14]

Mambo în Marienbad , 2001

Spectacol la pavilionul Charcot alfostului spital de psihiatrie din Volterra [15]

Artistul este prezent , 2010

Marina Abramović: Artistul este prezent , la Muzeul de Artă Modernă (2010)

La MoMA din New York, într-un spațiu deschis, unde o masă și două scaune sunt așezate unul față de celălalt, artistul așezat urmărește vizitatorii invitați să se așeze. Spectacolul durează 736 de ore [16] [17] .

Metoda Abramovic , 2012

Spectacolul a avut loc la Milano la PAC din via Palestro . „Metoda Abramović” provine dintr-o reflecție pe care artistul a dezvoltat-o ​​începând cu ultimele sale trei spectacole : Casa cu vedere la ocean (2002), Șapte piese ușoare (2005) și Artistul este prezent (2010), experiențe care au profund și-a marcat felul de a-și percepe opera în raport cu publicul. Publicul, îndrumat și motivat de artist, este invitat să trăiască și să experimenteze „instalațiile sale interactive”. Lucrările cu care publicul poate interacționa în picioare, așezat sau culcat, sunt realizate cu minerale și lemn [18] . Experiența este alcătuită din întuneric și lumină, absență și prezență, percepții spațio-temporale modificate. Spectacolul constă în pătrunderea în lumea tăcerii, departe de zgomot, a fi singur cu sine și a scăpa de realitate pentru câteva ore. Lady Gaga a participat la această inițiativă, postând un videoclip cu spectacolul .

Spectacolul lui Abramović la MoMA din New York Artistul este prezent în 2010, a cărui pregătire face obiectul filmului documentar cu același nume al lui Matthew Akers lansat în 2012 [19] , este tema publicației Portrete în prezența Marina Abramović , unde fotograful italian Marco Anelli surprinde 1.545 de portrete cu impact emoțional puternic ale publicului împreună cu artistul.

Cataloage și cărți publicate în Italia

Premii și recunoștințe

  • 1997 - Leone d'oro, XLVII Bienală de la Veneția
  • 2003 - Niedersächsischer Kunstpreis
  • 2003 - Premiul New York Dance and Performance (Bessie Awards)
  • 2003 - Asociația internațională a criticilor de artă, Premiul pentru cel mai bun spectacol într-o galerie comercială
  • 2009 - Premiul pentru realizarea vieții „Lorenzo Magnificul”, a VIII-a Bienală din Florența
  • 2012 - Ursul de Aur, tabloidul Berlin BZ

Onoruri

Medalie pentru științe și arte (Austria) - panglică pentru uniforma obișnuită Medalie pentru științe și arte (Austria)
- 2008
Premiul Printesa Asturiei pentru Artă (Spania) - panglică pentru uniforma obișnuită Premiul Prințesa Asturiei pentru Artă (Spania)
- 12 mai 2021 [20]

Notă

  1. ^ (EN) Marina Abramović , pe artnet.com.
  2. ^ a b Marina Abramović și James Kaplan, Crossing ziduri. O autobiografie , Milano, Bompiani, 2016, ISBN 9788845283192 .
  3. ^ Despre Ulay - Ulay , la www.ulay.si. Adus la 11 februarie 2018 (arhivat din original la 9 februarie 2018) .
  4. ^ Laura Lombardi, sacrificiul lui Abramovic , pe ilgiornaledellarte.com , septembrie 2018. Adus pe 9 martie 2021 .
  5. ^ The Cleaner de Marina Abramović ajunge la Belgrad. Iar artistul scrie o scrisoare către țara sa [1]
  6. ^ Paul Schimmel, Un salt în gol: performanța și obiectul.
  7. ^ Marina Abramovic , pe Arte-Artisti.com . Adus la 16 ianuarie 2019 (depus de „Adresa URL originală la 16 ianuarie 2019).
  8. ^ Desirée Maida, Microsoft publică un videoclip despre Marina Abramović, iar extrema dreaptă îl acuză pe artist de satanism , pe artribune.com , 19 aprilie 2020.
  9. ^ Marina Abramović și ULAY. Restul Energiei. 1980 | MoMA , la www.moma.org . Adus pe 2 martie 2020 .
  10. ^ Beatrice Donello, SIMBOLURI ȘI SEMNE DE MARINA ABRAMOVIĆ - RĂZBOI ȘI ISTORIE ÎN PERFORMANȚĂ , pe BeatriceDonello.Wordpress.com , 18 iunie 2015. Adus 16 ianuarie 2019 .
  11. ^ AL, Marina Abramovic „Balkan Baroque” , pe IlPentagrammaMagazine.Blogspot.com , 10 martie 2012. Adus 16 ianuarie 2019 .
  12. ^ (EN) Filip Taleski, Balkan Baroque (1997) , pe YouTube.com, 25 martie 2012. Accesat la 16 ianuarie 2019.
  13. ^ Eroul [2]
  14. ^ Marina Abramovic Corpul testat [3]
  15. ^ Marina Abramovic și performanța ei în azilul din Volterra - Mambo în Marienbad - 2001 - Azilul din Volterra , pe asylumdivolterra.it . Adus la 4 februarie 2021 .
  16. ^ (EN) Eduardo Guillermo Pérez, Marina Abramovic și Ulay în MoMA , pe YouTube.com, 6 iulie 2016. Adus 16 ianuarie 2019.
  17. ^ Marina Abramović. The Cleaner , Florența, PalazzoStrozzi.org, 2018, p. 238. Adus 16 ianuarie 2019 .
  18. ^ Giorgio, Metoda Abramovich din Milano până pe 10 iunie , pe WeVUX , 20 mai 2012. Accesat la 16 ianuarie 2019 (arhivat din original la 16 aprilie 2016) .
  19. ^ Marianna Cappi, Marina Abramovic - The Artist Is Present (2012) , pe MYmovies.it , 18 februarie 2012. Accesat la 16 ianuarie 2019 .
  20. ^ Acta del Jurado , pe fpa.es.

Bibliografie

  • A Daneri, și colab., (Eds.), Marina Abramović , (Charta, 2002)
  • Laurie Anderson, „Marina Abramović”, Bomb Summer 2003: 25-31.
  • Jennifer Fisher, „Interperformance: The Live Tableaux of Suzanne Lacy , Janine Antoni , and Marina Abramović”, Art Journal 56 (1997): 28-33.
  • Charles Green, „Doppelgangers and the Third Force: The Artistic Collaborations of Gilbert & George and Marina Abramović / Ulay”, Art Journal 59.2: 36-45.
  • Shogo Hagiwara, „Art Hurts: Blood and Pain are the Abramović Media”, The Daily Yomiuri 1 aprilie 2004 p18.
  • Janet Kaplan, „Deeper and Deeper: Interview with Marina Abramović”, Art Journal 58: 2 (1999): 6-19.
  • Zoe Kosmidou, „O conversație cu Marina Abramović”, Sculptură noiembrie 2001: 27-31.
  • Tom Lubbock, „Arte vizuale: prinși în act; Este video, dar nu așa cum îl știm ”, The Independent 2 sept. 2003.
  • Thomas McEvilley, „Performing the Present Tense”, Art in America aprilie 2003: 114-117; 153.
  • Asami Nagai, „Arta în armonie cu natura”, Daily Yomiuri 24 iulie 2003, p. 13.
  • Anna Novakov, „Punct de acces: schimbul de roluri din 1975 de Marina Abramović”, Jurnalul de artă al femeii, toamna 2003 / iarna 2004: 31-35.
  • Jennifer Phipps, „Marina Abramović / Ulay / Ulay / Marina Abramović”, Art & Text 3 (1981).
  • Theresa Smalec, „Not What It Seems: The Politics of Re-Performing’s Seedbed of Vito Acconci’s”, PMC: Postmodern Culture 17 (1) 2006 [4]
  • „Scrierea artei”, Art Monthly 1999 230: 13-17.
  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh și Sarah Gold, „Structuri personale: existența spațiului în timp”, DuMont Verlag, Köln, Germania, (2009): p. 172-177.
  • James Westcott, Când Marina Abramović va muri , editor Johan & Levi, Milano 2011.
  • Marco Anelli, Portrete în prezența lui Marina Abramović , editor Damiani, New York 2012.
  • Marina Abramović, Walk Through Walls , Fig Tree 2016.

Filmografie

  • Marina Abramović - The Artist Is Present (SUA, 2012) de Matthew Akers, documentar, 99 '.
  • Spațiul dintre: Marina Abramović și Brasil (2016) de Marco del Fiol, 1h 26 m

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 37.035.899 · ISNI (EN) 0000 0001 2278 3921 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 136500 · Europeana agent / base / 56397 · LCCN (EN) n88060401 · GND (DE) 11908273X · BNF (FR) cb12573764n (data ) · BNE (ES) XX1317544 (data) · ULAN (EN) 500 115 967 · NLA (EN) 36,100,331 · NDL (EN, JA) 00,754,086 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88060401
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Marina_Abramović&oldid=122450829 ”