Cadrele facultății

Picturile Facultății sunt o serie de picturi realizate de pictorul vienez Gustav Klimt între 1899 și 1907 pentru tavanul Aulei Magna a Universității din Viena .

Istorie

În 1894 , ministerul austriac al educației i-a însărcinat pe Gustav Klimt și Franz Matsch să creeze o serie de alegorii pentru tavanul Aulei Magna a Universității din Viena, ridicat de-a lungul Ringstraße . Tema aleasă pentru proiect a fost Victoria victoriei luminii asupra întunericului ^[1] și lucrarea a fost împărțită după cum urmează:

• Klimt ar fi creat trei dintre cele patru panouri: Filosofie , Medicină și Drept
• Matsch avea să se ocupe de realizarea ultimului panou, Teologia și scena centrală, în care urma să fie celebrată tema centrală a proiectului.

Voința și scopul patronilor au fost glorificarea științelor raționale și efectele lor sociale pozitive, dar Klimt a refuzat în mod deschis să ofere o viziune rațională asupra lumii. Probabil că acesta a fost tocmai motivul scandalului care a lovit Filosofia încă neterminată, primul dintre cele trei panouri pentru Universitatea din Viena, în timpul expunerii sale la cea de-a șaptea expoziție Secession din primăvara anului 1900 .

Munca desfășurată a fost distanțată de așteptările clienților și a fost considerată nepotrivită și jignitoare; se părea că tema fusese răsturnată și Klimt obținuse „victoria întunericului asupra tuturor” ^[2] . Gustav Klimt , influențat și de lectura lui Arthur Schopenhauer și Friedrich Nietzsche , încercase să dea propria interpretare enigmei existenței umane. În aceste lucrări, Klimt se ocupase de probleme tabu precum boala, bătrânețea și sărăcia în toată grosimea și groaza lor, fără a lăsa loc idealizării realității impuse până în acest moment de morala comună.

Critica dură stârnită i-a determinat, pe 24 martie ^[3] din același an, optzeci și șase ^{[4] de} reprezentanți ai Universității, inclusiv însuși rectorul Wilhelm Neumann, să trimită o petiție ministrului educației cu care și-au exprimat opoziția. la amplasarea tabloului în sala de curs a Universității. Opoziția, condusă de filosoful Friedrich Jodl, și-a concentrat critica în principal pe plan estetic: a pretins că nu se opune nudității sau libertății de exprimare artistică, ci mai degrabă urâtului. La aceste declarații a răspuns istoricul de artă Franz Wickhoff cu prelegerea Ce este urât? , deținut de el la 9 mai 1900 ^[4] la societatea filosofică a Universității ^[5] . În același timp, Hermann Bahr a organizat o demonstrație în favoarea lui Klimt și a operei sale.

În ciuda scandalului, ministrul educației Wilhelm von Hartel a decis să ignore cererile insistente de eliberare a lui Klimt din funcție; prin urmare, artistul a reușit să continue să lucreze la cele două alegorii rămase. În mod neașteptat, Expoziția Universală de la Paris a venit și în ajutorul lui Klimt, care a premiat tabloul cu medalia de aur pentru cea mai bună lucrare străină.

La 15 martie 1901 , Medicina a fost prezentată în avanpremieră la cea de-a 10-a expoziție a Secesiunii . Tot în acest caz lucrarea a implicat numeroase și violente controverse, care au afectat diverse domenii:

• Revista de autoritate Medizinische Wochenschrift s-a plâns că cele două proprietăți fundamentale ale medicinei nu au fost tratate în lucrarea artistului: prevenirea și vindecarea.
• Morala publică a fost indignată în schimb pentru diferitele nuduri, în special pentru cea reprezentată de femeia însărcinată și pentru cea care stă în stânga, care arată dezinhibat burtica privitorului.

Ministrul von Hartel va refuza din nou revocarea comisiei lucrărilor către Klimt, dar în același timp nu se va mai expune personal ca apărător al acestei cauze. Opoziția a solicitat confiscarea schițelor pregătitoare ale lucrării apărute în revista Ver Sacrum , cu consecința retragerii și distrugerii tuturor exemplarelor revistei. Curtea din Viena a respins cererea deoarece Ver Sacrum , revista Uniunii pictorilor austrieci de natură tehnică, era destinată în principal artiștilor înșiși: din acest motiv schițele nu puteau fi considerate scandaloase și, în consecință, nepublicabile. Singura figură care a luat partea Klimt în mod deschis a fost din nou Hermann Bahr . El a afirmat că înțelegerea unei opere de artă este un privilegiu rezervat câtorva selectați cu o sensibilitate estetică marcată. Gustav Klimt , la rândul său, a arătat o indiferență hotărâtă față de toate aceste controverse și a decis să răspundă adversarilor săi cu pictură. El a izolat în două lucrări separate ( Pesci d'oro , 1901-1902; Speranza I , 1903) cele două elemente feminine ale Medicinii care, mai mult decât oricare alta, fuseseră obiectul unui scandal, accentuându-și caracterul senzual.

Ostilitatea generală față de artist s-a manifestat și în refuzul numirii artistului ca profesor al Academiei de Arte Frumoase. Friedrich Jodl, care tocmai obținuse catedra de Estetică , a reafirmat importanța trecutului ca exemplu, atât pentru artiști, cât și pentru critici, și a respins libertatea exprimată de artiștii moderni.

Cu toate acestea, adevăratul scandal a fost provocat de ultimul grup, Jurisprudența , care a devenit un mijloc de a denunța sentimentul de indignare maturat de Klimt în urma protestelor violente și a denigrării publice. Nu este surprinzător că acesta a fost ultimul contract de stat pe care l-a deținut.

În mod surprinzător, reacția opiniei publice la această ultimă lucrare a fost extrem de dură.

Karl Kraus , care îl criticase deja pe artist în trecut, va susține acest lucru pentru Klimt

Controversa a fost atât de amară încât, în 1904 , Klimt a fost sfătuit să nu-și prezinte Jurisprudența la expoziția mondială din St. Louis . Activitatea remuneratorie financiară a portretistului i-a permis lui Klimt să nu se plece în fața cerințelor ministerului. Din acest motiv, la 3 aprilie 1905 , profund dezamăgit, a renunțat la sarcina alegoriilor și și-a exprimat intenția de a răscumpăra propriile opere de la statul austriac.

Klimt a declarat:

Datorită ajutorului lui August Lederer și Karl Wittgenstein , clienții și susținătorii săi bogați, Klimt a putut rambursa taxa care i-a fost plătită în avans. Lederer a devenit proprietarul Filozofiei , lucrare pe care a încredințat-o într-o cameră specială din apartamentul său; celelalte două alegorii aparțineau lui Wittgenstein . Aceste lucrări, transferate la castelul Immendorf în timpul celui de- al doilea război mondial , au fost distruse de un incendiu declanșat de trupele germane în retragere ; din Medicina rămâne doar o reproducere fotografică color.

Lucrările

Filozofie

Filozofia
Autor	Gustav Klimt
Data	1899 - 1907
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	430 × 300 cm
Locație	Distruși în focul Castelului Immendorf

Filosofia este prima pictură din serie pentru Universitatea din Viena . Este un ulei pe pânză (430x300 cm), realizat între 1899 și 1907 și distrus în 1945 în incendiul castelului Immendorf.

În această lucrare, Klimt prezintă reprezentarea ca și cum spectatorii ar fi fost în teatru și ar fi observat scena din parterre , în practică theatrum mundi tipic al tradiției baroce. Deși concepția inițială a teatrului mundi prevedea o subdiviziune în sectoare distincte rezervate cerului, pământului și iadului, cu Klimt această caracteristică lipsește. Pământul pare să se amalgame cu celelalte două sfere, nu mai există nici o fragmentare.

În jumătatea stângă a imaginii există o coloană de corpuri goale care plutesc în golul cosmic. Corpurile sunt reprezentate în cele mai variate vârste (de la copilărie până la bătrânețe) și caracterizate de cele mai disparate sentimente (de la iubire la disperare). În jumătatea dreaptă a lucrării, lângă acest lanț de corpuri, un Sfinx maiestuos iese din întuneric așezat pe un fundal înstelat, reprezentând enigma lumii . Sfinxul , reprezentat cu contururi încețoșate, este complet orb și insensibil la drama care se desfășoară în fața ochilor lui și, tocmai cu această indiferență, pare să excludă complet posibilitatea unei cunoașteri a lucrurilor. Singura licărire de speranță este încredințată unei fețe feminine plasate în marginea inferioară a pânzei. Aici este plasată o figură de lumină misterioasă și strălucitoare, înfășurată într-o șuviță groasă de păr negru: Înțelepciunea . Această figură pare să privească spre spectator de parcă ar vrea să-l atragă în spectacolul cosmic.

Ceea ce a fost cel mai desconcertant în această reprezentare a fost că soarta omenirii părea dominată de puteri misterioase complet lipsite de raționalitate. Gustav Klimt a reprezentat ambiguitatea și neîncrederea cosmică în concepția pozitivistă a lumii prin dizolvarea contururilor; tocmai din acest motiv a fost acuzat că a prezentat „idei confuze în forme confuze” ^[4] .

Medicament

Medicamentul
Autor	Gustav Klimt
Data	1901 - 1907
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	430 × 300 cm
Locație	Distruși în focul Castelului Immendorf

Medicina este a doua pictură din serie pentru Universitatea din Viena . Este un ulei pe pânză (430x300 cm), realizat între 1901 și 1907 și distrus în 1945 în incendiul castelului Immendorf.

Opera sărbătorește „veșnica întoarcere la același mereu” ^[8] , conceptul de bază al operei Astfel spunea Zarathustra de Friedrich Nietzsche . În această lucrare, Klimt relatează succesiunea tuturor evenimentelor existenței umane, de la creație până la dizolvarea vieții însăși.

Tot în acest panou se întoarce împletirea corpurilor prin care sunt reprezentate toate etapele vieții. Masa corpurilor, care plutesc în spațiul sideral, este înfășurată în vălul negru al morții, o figură întunecată poziționată în mijlocul acesteia. În stânga, o figură feminină este desprinsă din coloană pentru a reprezenta eliberarea de durere; singura conexiune dintre aceasta și grupul de corpuri din spatele ei este dată de brațele femeii, întinse înapoi și de brațul puternic al unei figuri masculine reprezentate din spate către privitor. În prim-plan găsim Hygieia , personificarea imperioasă a medicinei, care întoarce hieratic spatele umanității, complet indiferentă față de suferințele la care sunt supuși oamenii.

Pentru a diferenția în continuare al doilea panou de primul sunt culorile. Ambele pânze s-au pierdut în focul castelului Immendorf și avem doar o reproducere fotografică în alb și negru (în afară de un detaliu color al figurii Hygieia ), dar Ludwig Hevesi spune că în filozofie nuanțele reci ale verdelor au predominat. iar din blues, în Medicină culorile au variat de la roz la violet.

Lucrarea a fost aspru criticată, deoarece în reprezentare Klimt nu sărbătorește puterea vindecătoare a medicinei, ci mai degrabă impotența sa în fața inevitabilului trecere de la viață la moarte. În plus, cele două scene de nud nu au trecut neobservate, în special femeia însărcinată din dreapta sus, care prezintă burtica impunătoare și figura izolată din stânga, care îi extinde pubisul și sânii spre observator. Aceste două figuri au fost, mai mult decât celelalte, acuzate de indecență și pornografie.

Hygieia

Detaliu de culoare Hygieia , Medicina

În prim-plan, reprezentat conform unei vechi tradiții iconografice, îmbrăcat într-o splendidă rochie roșie sânge înfrumusețată în continuare cu decorațiuni aurii, se află Igea . Figura maiestuoasă prin care este reprezentată zeița ar putea aminti subiectul descris de Klimt în 1898 , autoritatea Sonja Knipps.

Hygieia , zeița sănătății, este fiica primului medic din istorie, Aesculapius . Zeița este reprezentată cu mâna stângă ținând ceașca cu Lethe și cu un șarpe înfășurat în jurul brațului drept. Șarpele își propune să reprezinte mlaștina, tărâmul morții din care sunt generate atât el, cât și zeița însăși. Hygeia își fixează privirea asupra spectatorului cu o atitudine superbă de parcă ar fi vrut să-l oblige să devină conștient de slăbiciunea omenirii. Zeița oferă șarpelui paharul vieții pecetluind astfel unitatea dintre viață și moarte, împotriva căreia nici progresul medicinii, cu tratamentul și prevenirea bolilor, nu poate face nimic.

Lege

Jurisprudenţă
Autor	Gustav Klimt
Data	1903 - 1907
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	430 × 300 cm
Locație	Distruși în focul Castelului Immendorf

Jurisprudența este al treilea tablou din seria pentru Universitatea din Viena . Este un ulei pe pânză (430x300 cm), realizat între 1903 și 1907 și distrus în 1945 în incendiul castelului Immendorf.

În această imagine dispare neantul cosmic care caracterizase cele două panouri ale predecesorilor săi, o diferență fundamentală la nivel stilistic care marchează începutul așa-numitei „perioade de aur” a lui Klimt. În această nouă perioadă, pictura devine mai bogată, probabil și datorită celor două călătorii făcute la Ravenna , orașul în care fusese capabil să admire bidimensionalitatea și bogăția mozaicurilor bizantine din care se inspirase.

Lucrarea este împărțită în două părți:

• În partea superioară găsim cele trei componente idilice ale justiției, în ordine Adevărul , Justiția , descris în actul de a mânui sabia tradițională și Legea . Acestea, amplasate într-o decorație abstractă, sunt plasate într-o realitate imaterială și sunt complet indiferente față de destinul umanității. Sub cele trei componente ale justiției se află capii de judecată rupți
• Punctul real al reprezentării are loc în partea inferioară: pedeapsa . În prim-plan găsim un bătrân complet gol și lipsit de apărare, mai mult victimă decât criminală, supus unei răzbunări crude și învăluit de o caracatiță uriașă. Pentru a observa impasibil această scenă teribilă, invitată de cele trei alegorii ale justiției, Erinyes sunt „ executori oficiali ” ^[9] .

În această lucrare asistăm la o denunțare socială importantă: justiția nu este descrisă ca o instituție glorioasă în slujba societății, ci ca o forță pedepsitoare și răzbunătoare. Nu se știe care este vina gravă de care este vinovat bărbatul în vârstă, dar se presupune că ar putea fi chiar Klimt, profund amărât de criticile și respingerea primite, nu numai de la public, ci și de la propriii săi clienți.

Datorită perspectivei, se creează o distincție între cei trei reprezentanți ai justiției, așezați în vârful reprezentării și, prin urmare, înzestrați cu o semnificație mai mare din punct de vedere ierarhic, și restul compoziției. Cu toate acestea, atenția observatorului se concentrează mai mult, mai ales pentru dimensiunea lor, asupra figurilor din prim-plan și, prin urmare, asupra bătrânului, victima și eroul întregii scene și asupra celor trei Fury, care, în calitate de forțe răzbunătoare și executori ai justiției, ele sunt mai importante decât justiția în sine.

Notă

Bibliografie

• Fliedl, Gottfried. 1994. Gustav Klimt. 1862–1918. Lumea femeilor . Hohenzollernring, Benedikt Taschen, pp. 77-88.
• Néret, Gilles. 2015. Gustav Klimt. 1862–1918. Lumea sub forma unei femei . Hohenzollernring, Taschen, pp. 19-28.
• Chini, Matteo. 2007. Klimt. Viața artistului . Florența-Milano, Giunti Editore, pp. 54-72.
• Cavenago, Margherita, Livia Spano. 2008. Klimt. Opera picturală completă . Santarcangelo di Romagna, RL Publishing Group, pp. 33-41.
• Dobai, Johannes (editor). 2004. Klimt . Milano, RCS Quotidiani, pp. 24-26, 98, 106, 122.
• Pontiggia, Elena (editat de). 2005 Gustav Klimt , Scrisori și mărturii . Milano, Abscondita , ISBN 8884161118