Grajduri

Publicul se găsește, în general, în teatre sau cinematografe și este suprafața camerei din fața scenei , unde sunt aranjate locurile pentru public. Se opune frecvent galeriei sau cutiilor.

Martiriul Sfintei Apollonia, de Jean Fouquet . Rețineți cum acțiunea are loc în fața conacului și, prin urmare, în public .

Descriere

Conceptul tarabelor ca spațiu rezervat spectatorului s-a născut, în Occident , în Evul Mediu , când reprezentările sacre s- au mutat din interiorul bisericilor în piețele din fața lor: utilizarea scenelor reale (numite, în funcție de pe locul, conac , loci deputati sau concurs , în cazul vagoanelor mobile) pe care s-a desfășurat acțiunea scenică , aranjate în linie dreaptă sau circulară, prevăzute pentru audiență să urmărească interpretarea dramei în spațiul din față dintre locurile desemnate, numite tarabe , din latinescul „spațiu amplu”. ^[1]

Teatrul medieval a avut în vedere, din motive scenice și spațiale, utilizarea tarabelor și ca loc pentru acțiunea scenică: în acest sens, unele documente raportează că unii actori au parcurs spațiul rezervat spectatorilor pentru platouri , mutând astfel locul performanță. ^[2] Este de la sine înțeles că tarabele nu reprezentau încă locul desemnat pentru spectator , ci erau un spațiu destinat atât reprezentării, cât și plăcerii evenimentului teatral.

Odată cu construirea primelor teatre , tarabele au devenit din ce în ce mai mult un loc destinat să-i întâmpine pe cei care au participat la spectacol. În teatrul elizabetan, acesta era compus dintr-o podea din pământ bătut sau piatră, folosită de oameni ca loc de vizionare, dar fără ajutorul scaunelor: acestea, de fapt, erau rezervate publicului cel mai bogat, care își putea permite să plătească pentru confortul scaunului, prezent în cutiile care înconjurau scena . Mai mult, unii invitați de onoare și-au luat locul direct pe scena de lângă actori.

Renașterea italiană, vizând reevaluarea și redescoperirea clasicilor greci și latini, nu a folosit tarabele ca spațiu pentru spectator: teatrul grec și latin , de fapt, a rezolvat spațiul teatral din fața scenei într-un mod diferit. : în Grecia antică, a fost numită orchestră și a servit drept spațiu pentru cor , în timp ce la Roma , după ce a pierdut importanța dramaturgică a acestui element, a rămas doar ca moștenire a teatrelor grecești. Primele teatre renascentiste, a căror formă era similară într-un fel cu cea a teatrelor clasice, adaptându-și componentele structurale la nevoile moderne (în mod specific, inițial, camerele palatelor nobile), nu acordau prea multă importanță tarabelor sau ca loc de acțiune scenică sau ca spațiu de utilizare.

Apariția teatrului italian a determinat o convenție teatrală care a fost adoptată și în secolele care au urmat realizării sale, începând cu 1600 : configurația tarabelor ca spațiu dedicat primirii numai a publicului, de obicei alcătuit din trupe de oameni (după deschiderea primelor teatre publice) care nu puteau plăti o scenă . Inițial, tarabele constau dintr-un spațiu cu bănci și mese, printre care se desfășurau cele mai disparate activități fără o legătură cu spectacolele teatrale: deseori se puteau organiza acolo dansuri , banchete și petreceri . Această practică nu era neobișnuită nici măcar printre cutii, care serveau drept „ cameră de zi ” pentru recepții și viața socială a celor mai bogate clase.

Vedere aeriană a unui public

În secolul al XIX-lea , apariția teatrului naturalist , precedată de dezbaterea din secolul al XVIII-lea cu privire la rolul social al teatrului și componentele sale, a desprins complet locul de acțiune de cel al spectatorului: încadrat de arcul scenic , scena a fost configurat ca o viziune a unui interior burghez, atribuind tarabele doar unui loc de distracție, acum dotat cu fotolii speciale și, datorită priveliștii mai bune, acordat claselor înstărite care își permiteau să plătească biletul. Utilizarea curentului electric a sporit divizarea, ceea ce a permis performanțelor să se desfășoare cu întuneric total în tarabe, eliminând posibilitatea interacțiunii dintre subiecții prezenți în ea și catalizând atenția pe scenă.

Sala teatrală a unui teatru modern

Pe parcursul secolului al XX - lea, noi forme de spațiu teatral au fost proiectate, dintre care unele nu aveau o audiență: dramatizarea unor lucrări prevăzute , de asemenea , posibilitatea de a acționa în public, configurarea acesteia din urmă, la fel ca în primele zile, ca spațiu , de asemenea , pentru public.acțiune scenică.

În zilele noastre, însă, tarabele rămân, în imaginația colectivă și din motive legate de practic, locul de primire a publicului împreună cu balcoanele, etajele și cutiile. Construcția acestora este supusă legilor de construcție care stabilesc, în medie, numărul locurilor și materialelor care trebuie utilizate.

Curiozitate

Lema are aceeași derivare ca „piazza” italiană. Cuvântul latin „platea” a evoluat spontan de-a lungul secolelor în cuvântul italian „piazza”, în timp ce termenul „platea” a fost reintrodus „prin învățat” în Renaștere, cu semnificația sa actuală. În lingvistică , acest fenomen este definit ca alotropie .