Grădina Tarotului

Grădina Tarotului

Grădina Tarotului este un parc artistic situat în Garavicchio , lângă Pescia Fiorentina , o fracțiune municipală din Capalbio în Toscana , conceput de artistul franco - american Niki de Saint Phalle , populat cu statui inspirate din figurile arcanelor majore ale tarotului . Din voința artistului, nu există tururi ghidate în grădina Tarot pentru a lăsa în interpretarea vizitatorilor.

Istorie

Motto al artistului, pe o țiglă din L'Appeso

În urma inspirației primite în timpul vizitei la Parque Guell din Antoni Gaudí din Barcelona , apoi întărită de vizita la grădina Bomarzo , Niki de Saint Phalle a început construcția Grădinii Tarot în 1979 .

Identificând în grădină visul magic și spiritual al vieții sale, Niki de Saint Phalle s-a dedicat construcției celor douăzeci și două de figuri impunătoare din oțel și beton acoperite cu sticlă, oglinzi și ceramică colorată, de mai bine de șaptesprezece ani, flancate , precum și de mai mulți muncitori calificați, dintr-o echipă de nume celebre în arta contemporană, cum ar fi Rico Weber , Sepp Imhof , Paul Wiedmer , Dok van Winsen , Pierre Marie și Isabelle Le Jeune , Alan Davie , Marina Karella și mai ales de ea soţul Jean Tinguely , care a murit în 1991 , care a creat structurile metalice ale sculpturilor enorme și integrate unele dintre ele cu MÉCANIQUES sale, ansambluri de elemente mecanice din fier autopropulsat.

Ricardo Menon , prieten și asistent personal al lui Niki de Saint Phalle, și Venera Finocchiaro , ceramist roman au colaborat, de asemenea, la lucrare; sculpturile mai mici ale Grădinii ( Temperance , Lovers , World , Eremit , Oracle , Death and Hanging ), realizate la Paris cu ajutorul lui Marco Zitelli , au fost apoi produse în poliester de Robert, Gerard și Olivier Haligon. Arhitectul din Ticino Mario Botta , în colaborare cu arhitectul Grosseto Roberto Aureli, a proiectat pavilionul de intrare, un zid gros de incintă cu o singură deschidere circulară mare în centru, conceput ca un prag care separă clar Grădina de realitatea cotidiană.

Finalizată abia în vara anului 1996 , construcția Grădinii a presupus, pe lângă o imensă lucrare de instalare, o cheltuială de aproximativ 10 miliarde de lire în întregime autofinanțată de autor. În 1997, Niki de Saint Phalle a înființat Fundația Il Giardino dei Tarocchi al cărei scop este să păstreze și să mențină opera creată de sculptress. La 15 mai 1998 , Grădina Tarotului a fost deschisă publicului. Vizitând parcul, se observă că unele intervenții nu au fost finalizate și că o statuie este neterminată, din cauza bolii respiratorii care a ucis artista în 2002 și a cărei dorință era să nu completeze părțile pe care ea însăși nu le făcuse.

Critica

Istoria grădinii pe o placă la intrare

Sculpturile inspirate de arcanele majore ale Tarotului, prin urmare dense cu semnificații simbolice și ezoterice, sunt ultima etapă a unei călătorii artistice începută de Niki de Saint Phalle la mijlocul anilor 1960, după abandonarea noului Réalisme și a ansamblurilor polimateriale pentru crearea așa-numitele Nanas , figuri feminine uriașe, sinuoase, plimbabile și locuibile, dintre care prima - La Hon - ^{[1] a} fost construită în 1966 pentru Muzeul Stockholm și cea mai faimoasă dintre care, Tête ^[2] , a fost terminată în 1973 în pădurea Milly-la-Forêt din Franța și declarată monument național de președintele Mitterrand .

În culorile intense și foarte vii, în „expansiunea spasmodică a formelor și în strălucirea inspirată de maeștrii cromatismului, de la Matisse la Picasso , de la Kandinskij la Klee ” ^[3] , sculpturile pline de corp, explozive ale Tarotului Garden, îmbrăcată într-o „rochie de lumină care transformă diferitele figuri personalizate într-o fabuloasă succesiune de parure neo-barocă” ^[4] , răpește „atenția și simțurile spectatorului”, care, departe de a trece printr-un parc de distracții, ia un fel de cale inițiatică care amintește de precedentele ilustre - Bomarzo , Palatul ideal al lui Ferdinand Cheval din Drome , Park Guell , Turnurile Watts ale lui Simon Rodia din Los Angeles - dar care se caracterizează mai ales prin prezența unui Feminin puternic, plin de complexitate simbolică și nu de conexiuni întâmplătoare (...) cu calvarele psihice și fizice "ale autorului ^[5] .

Sărbătorită ca o lucrare unică de acest fel, în vara anului 1997, o expoziție a fost dedicată Grădinii Tarotului în revista de pulbere Guzman din secolul al XVII-lea, pe laguna Orbetello, înființată de Gianni Pettena , îngrijită de Anna Mazzanti cu intervenții de Pierre Restany și Enrico Crispolti, și însoțit de un film biografic de Peter Schamoni despre istoria artistică a sculperei. În vara anului 2006 , administrația municipală din Capalbio a organizat prima expoziție despre grădină, cu o expoziție de aproximativ 60 de lucrări și documente de construcție din colecții private, deținute în Castelul Aldobrandeschi Collacchioni. Curatorul științific al expoziției a fost Roberto Aureli, colaborator al Niki și Jean Tinguely de peste un deceniu pentru definirea Grădinii Tarotului.

Uniunea strânsă dintre artă și arhitectură este unanim recunoscută în lucrare, deoarece „primul folosește vastele repertorii figurative și lingvistice, dar al doilea are dimensiunea: uman, locuibil, tangibil” ^[6] și pentru „voința de a folosi „eveniment plastic cu o configurație de mediu, prin urmare viabilă, locuibilă” ^[7] . Mai mult, odată cu amenajarea casei sale de sculptură, Împărăteasa-Sfinx , Niki de Saint Phalle a elaborat și realizat cealaltă relație strânsă dintre artă, arhitectură și design ^[8] , în timp ce sunt încă prezente și evidente sunt integrarea artei-natură , tradiție-contemporaneitate, forme-culoare, materie-spirit, astfel încât să facă din Grădina Tarotului o lucrare totală.

Descriere

Una dintre alee

Locație

Grădina este situată pe versantul sudic al dealului Garavicchio, în Maremma toscană. Lucrarea, întinsă pe aproximativ 2 hectare de teren, constituie un adevărat „oraș” în care sculpturile-case marchează etapele traseului, ieșind deja colorat de pe drum în peisajul natural sălbatic. La poalele dealului Garavicchio, accesul în grădină este literalmente restricționat de peretele lung al pavilionului de intrare creat de Mario Botta , format dintr-un zid dublu de incintă din tuf cu o singură deschidere circulară mare în centru, închisă de o poartă. . Însuși Botta a afirmat că în proiectarea intrării a încercat să interpreteze sentimentul de „separare” între Grădină și lumea exterioară pe care Niki de Saint Phalle îl întreba: peretele este, așadar, conceput ca un „prag”, care trebuie traversat în pentru a intra într-o „pauză magică” clar împărțită de realitatea cotidiană ^[9] . În cadrul proiectului, peretele a devenit din ce în ce mai gros pentru a fi echipat, în interior, cu serviciile necesare unei activități de tranzit; cei doi pereți lungi și paraleli sunt astfel separați de un spațiu, pavat în porfir, care adăpostește, pe laturile deschiderii circulare, cabine din metal și sticlă pentru casa de bilete și micul magazin.

Piața centrală

Trecând pragul, drumul urcă murdărie până la piața centrală mare ocupat de un bazin și dominat de cifrele unite ale Popess și Magicianul , prima Arcana majoră a Tarotului care marchează începutul drumului. Înconjurat de verdeață și băncile sinuoase ale lui Pierre Marie Le Jeune , piața, un fel de amfiteatru mare dominat de celelalte sculpturi colorate, comunică imediat acea impresie de neliniște și descântec, de fascinație, de joc, de vizionar splendid care animă întreaga grădină. Se colectează bazinul circular în care apele care curg în cascadă de pe scara care provine de la imensa gură deschisă a Papei, o reminiscență clară a Orco di Bomarzo și o legătură ideală cu jocurile de apă de la Villa d'Este ^[10] este marcată în centru de Roata Norocului , sculptura mecanică autopropulsată de Jean Tinguely. Drumurile care se despart de piață urmează diferite itinerarii care urmează sinuozitatea solului, urcând sau coborând de-a lungul creastei. Străzile joacă, de asemenea, un rol fundamental în lucrare: pe betonul care le acoperă, de fapt, Niki de Saint Phalle a gravat de neșters note de gândire, amintiri, numere, citate, desene, mesaje de speranță și credință, dezvăluind o cale care încă odată ce este nu numai fizic, ci mai presus de toate spiritual. Pe creasta dreaptă, mica scară care se ridică din pătrat trece sub figura Soarelui, întruchipată în marea pasăre de foc, albă, roșie și galbenă, cocoțată deasupra unui arc mare albastru, în care se face referire la iconografia indienii din America. Imediat după Soare , iată Papa , lucrarea preferată a lui Tinguely care a sudat structura „singur” și care adoptă tehnica filiformă numită slabă .

Arborele vieții , dreptății , iubitorilor și profetului

Interiorul rachetei împăratului cu mozaic de oglinzi

Contrapunctul pentru spațiul gol închis de coloanele Papei este cel universal al Spânzurării , cunoscut și sub numele de Arborele Vieții , al cărui corp solid încoronat de capete de șarpe este acoperit, ca un ziar mural, cu inscripții, grafică și desene de Tinguely și de Niki de Saint Phalle, care povestește în special experiența ei autobiografică în panourile panoului My Love . Conturat cu fire de culoare în centrul unui sector oval acoperit cu oglinzi, Arborele Vieții poartă figura Spânzuratului , care din punctul său de vedere inversat sugerează un alt mod de a privi realitatea lucrurilor.

Și în timp ce în față, scara șerpuitoare, albastră, se ridică până la capul Magicianului, sub care se ascunde accesul în interiorul fântânii-cap a Papei , pictat în albastru cu stele argintii, în dreapta, ieșind din tulburări în contrast net de alb-negru, figura Justiției , cu cântarele sprijinite pe sânii ei mari și spațiul interior, blocat de o poartă închisă de un lacăt enorm, ocupat de un alt mecanic sinistru al lui Jean Tinguely care înfățișează Nedreptatea.

Continuând de-a lungul drumului betonat - în timp ce un indicator indică un posibil ocol în mijlocul dumbravii, unde sunt amplasate sculpturile Iubitorilor , figuri colorate și vesele din poliester care stăteau pe peretele jos își consumă picnicul și, mai în spate, izolate în mijlocul unei mici poieni, Profetul , o mare fantomă goală acoperită în întregime cu oglinzi - dai peste Castelul Împăratului , conceput „ca o cetate imperială dotată cu turnuri, o pasarelă , o curte împodobită cu o fântână și din 22 coloane (numărul arcanelor majore) care susțin o logie ».

Împăratul și Turnul

Împăratul este figura cu cea mai mare completitudine arhitecturală, pe care Niki de Saint Phalle a studiat-o pe larg și a modificat-o acolo unde moștenirea lui Gaudi pare să fie adunată. Reprezintă cardul masculin, fizic și psihic (simbolizat de structurile verticale și racheta roșie orientată spre cer așezată în friza trotuarului superior), de ambiție, de putere consolidată simbolizată și de bogatul repertoriu material - „a reconstituirea onirică a gata preparate din anii șaizeci - care include „sticlă de Murano și murrină, oglinzi din Franța, Cehoslovacia și Boemia, reliefuri decorative (...) și piese ale unui puzzle fără egal”, amintind „obiecte și elemente din cele mai variate sau există piese ale acestuia până la fețele tuturor celor care au colaborat la crearea Grădinii Tarotului, ale căror nume sunt reproduse și în murrine în jurul uneia dintre coloanele logiei ».

În centrul curții închise de această logie fluturată, multi-materială, există un bazin circular în care patru nane fericite și colorate fac baie, stropind jeturi de apă din sâni. Pe spatele Castelului , detașat, dar care se conturează, se ridică Turnul , un simbol al construcțiilor mentale care nu sunt întemeiate pe fundații solide, acoperite în întregime cu oglinzi și decapitate de violența fulgerului conceput de Jean Tinguely.

Din ferestrele dreptunghiulare decupate de-a lungul pereților turnului puteți avea o vedere a interiorului clădirii, ale cărei camere înguste erau folosite ca birou, astăzi inaccesibile.

Împărăteasa-Sfinx

Interiorul împărătesei, bucătăria

Anterior închisă publicului, Împărăteasa-Sfinx este, de asemenea, cea mai reprezentativă și importantă sculptură a complexului, în care Niki de Saint Phalle a trăit perioade lungi de timp în timpul lucrărilor. Situată pe latura castelului , împărăteasa are vedere la piața de mai jos și este plasată într-o poziție dominantă pe întreaga grădină. Imensă și opulentă, corpul ei exagerat de curbat, acoperit cu o fantasmagorie de ceramică măcinată, împărăteasa poate întruchipează mai bine decât orice altă sculptură codul stilistic al „curbei” adoptat de Niki de Saint-Phalle din anii 1960 în Nanas-ul ei. În interiorul „marii mame” - „spațiu totul cu rotunjeală ondulantă fără niciun colț” în cuvintele autorului, folosit ca locuință cu dormitorul într-un piept, bucătăria în celălalt și spațiul central mobilat ca studio de living - figurile Judecății , Stelelor și Carului au fost plasate la 17 august 1996 - vizibile în prezent - reflectate de mii de fragmente de oglinzi venețiene care căptușesc pereții. Pe spatele împărătesei , filamentele coroanei acoperite cu oglinzi albastre electrice care încadrează fața neagră a figurii delimitează o terasă-belvedere toate râpele și concavitățile, accesibile printr-o scară modelată la exterior, de pe care vă puteți bucura de panoramă largă a peisajului rural înconjurător și viziunea argintie a Lunii, o sculptură slabă susținută de un crab roșu plasat în centrul unei poieni de dedesubt.

Cumpătare

Continuând calea, pe marginea versantului stâng se află micuța cupolă-oglindă și beton dominată de figura Temperance , dedicată amintirii lui Jean Tinguely și Ricardo Menon ; igloul este acoperit în interior cu oglinzi și plăci ceramice în formă de flori și este centrat în jurul unui mic altar cu basorelieful colorat al unei Madone negre, care veghează asupra fotografiilor prietenilor ei dispăruți. Intrarea în capelă înseamnă intrarea într-o dimensiune în care parametrii spațiali cunoscuți se pierd: mai mult decât în ​​alte locuri din grădină (iar senzația din interiorul împărătesei trebuie să fie și mai puternică), efectul este un caleidoscop învelitor, dezorientant, de culori și forme curbate. care sunt reflectate și spulberate continuu, un spațiu magic și evaziv în care însăși conceptul infinitului pare să se traducă. Lângă capelă, în terenurile din mijlocul verzii, există sculpturi-scaune în formă de animale, care pot fi folosite ca momente de odihnă, contemplare și meditație, în timp ce alte sculpturi, de subiect mitic (Zeița șerpilor) sau Oracolul) sau animalul (pisica Ricardo) sunt împrăștiate în jurul boschetului.

Moartea , Diavolul , Prostul , Lumea

Zăvorul Justiției

Revenind înapoi la sculptura Soarelui , o altă mică cale de pământ duce până la ultimul sector sălbatic al Grădinii, un itinerariu solitar compus din trei mici poieni din apropiere în care stau sculpturile Morții , izolate, așezate pe o bază de oglinzi și simbolizat de o figură aurie rânjitoare călare pe un cal albastru care tundea bărbați și animale la picioarele sale; al Diavolului , pândind în fundul unei nișe de legume, cu aripi de liliac întinse, un corp colorat, un sex nesigur, cele două figuri umane - feminine și masculine - de ambele părți; del Fool, subțire sculptura slab în care tânărul hoinarul, în care artistul identifică el însuși, este simbolul haosului, spirit și entuziasm și în cele din urmă din lume, realizat împreună cu Tinguely , care a creat aparatul de fier de la baza pe care se rotește la intervale regulate, iluminând în mod magic verdele înconjurător cu particule minuscule de lumină, sfera oglinzilor ținută între colacurile unui șarpe și dominată de o figură a unei femei cu brațele deschise.

Forța

Sculptura Forței reprezintă al unsprezecelea Arcan al Tarotului și arată o femeie care ține un dragon în șah, legat de ea de un fir invizibil. Este o interpretare originală a acestui Arcanum, care, din Mazzi Visconti-Sforza din 1450, descrie o femeie deschizându-și fălcile către un leu. Introducerea figurii dragonului arată, de asemenea, datoriile iconografice pe care le are artistul față de sculpturile din Lemnul Sacru din Bomarzo , unde există un dragon care amintește foarte mult de cel al lui Niki de Saint Phalle. ^[11]

Notă

Bibliografie

• Niki de Saint Phalle, Colaborări, în Jean Tinguely. O magie mai puternică decât moartea , Catalogul expoziției de la Veneția, Palazzo Grassi , Veneția 1987
• Niki de Saint Phalle. Bilder-Figuren-Phantastische Garten , Catalogul expoziției editat de C. Schulz Hoffman, Bonn 1987
• B, Catalani Grădina Tarotului, de Niki de Saint Phalle , „Arhitectură și artă”, n¡ 1, ianuarie - martie 1998
• Nathalie de Saint Phalle Niki din Saint Phalle și Jean Tinguely , „Galeries Magazine”, nr. 31, iunie-iulie 1989
• Le jardin des tarots, în Niki de Saint Phalle. Oevres des annés 80 , Catalogul expoziției editat de P. Hulten P., Paris , Galerie de France 1989
• P. Braff Nanas, Guns and Gardens "Art in America", 12 decembrie 1992
• Alberto Giorgio Cassani, "Garavicchio (Grosseto), grădina Tarotului (1979-1991)", în "'ANAGKH", II, nr. 5, martie 1994, pp. 50–59.
• B. Graziani, Niki de Saint Phalle colosal, colosal! , „Paris Match”, 24 iunie 1993
• Niki de Saint Phalle, Un pic din povestea mea cu tine Jean , în Muzeul Jean Tinguely Basel. Colecția, 1996
• Niki de Saint Phalle , Catalogul expoziției editat de A. Mazzanti, Orbetello Polveriera Guzman, 1997
• Pentru Mazzanti Niki de Saint Phalle din Orbetello: când lucrurile devin grele , „ART and Dossier”, n¡ 125, iulie-august, pp. 12-16 1997,
• Niki de Saint Phalle, Grădina Tarotului. Niki de Saint Phalle , fotografii de Giulio Pietromarchi; Traducere italiană de Marella Caracciolo, Lausanne, Editions Acatos, 1999, ISBN 2940033536 .
• E. Morelli, Introducere în secțiunea spații de artă , Grădina Tarot de Niki de Saint Phalle în GG Rizzo, A. Valentini (editat de), Locuri și peisaje în Italia, Florence University Press, Florența 2004.
• R. Aureli Niki de Saint Phalle în Capalbio Catalogul expoziției organizat de Roberto Aureli, Palazzo Collacchioni vara 2006, edițiile AION (2006).
• Silvia Bottinelli, Claudia Lamberti, Matteo Mattei, Designing the dream space: the "Tarot Garden" in Capalbio, between art and architecture , in "Engineers Bulletin", n ° 10, 2007, pp. 10-20.
• R. Trapani, Grădina Tarotului de Niki de Saint Phalle: o operă de artă totală în mediul rural toscan , în Echi dell'arte, Anul 2, nr. 10 (noiembrie - decembrie 2007).
• L. Agostini, Grădina Tarotului , Ed. Lulu.com, Anul 2007, 136 de pagini, ISBN 978-1-84799-344-1 .

Elemente conexe

• Arcane majore
• Istoria mozaicului

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Grădina Tarotului

linkuri externe

• ( RO ) Site-ul oficial al artistului , pe nikidesaintphalle.org .
• ( IT , DE , EN , FR ) Site-ul oficial al Grădinii Tarot , pe ilgiardinodeitarocchi.it .
• Situl grădinii de tarot administrat de municipalitatea Capalbio
• https://www.wineandfoodtour.it/giardino-dei-tarocchi-capalbio/

Coordonate : 42 ° 25'33.46 "N 11 ° 27'59.78" E / 42.425961 ° N 11.466606 ° E 42.425961; 11.466606

Portal de artă	Portalul Divinației
Portalul Maremmei	Portalul provinciei Grosseto