Giovanni De Martino

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă îl cauți pe scriitorul italian, vezi Gianni De Martino .

Giovanni De Martino ( Napoli , 13 ianuarie 1870 - Napoli , 3 martie 1935 ) a fost un sculptor italian activ la Paris .

Biografie

De Martino este un artist clasic, cunoscut pentru producția de sculpturi [1] de mici busturi de bronz , în special ( scugnizzi , pescari, plebei) cu trăsături realiste [2] .

S-a format la Academia de Arte Frumoase din Napoli [3] sub îndrumarea lui Stanislao Lista , Gioacchino Toma [4] și Achille D'Orsi , de la acesta din urmă a învățat abilitatea de a descrie cele mai realiste detalii folosindu-le pe foarte tineri. oameni. Foarte tânăr s-a mutat la Paris unde a interpretat mici grupuri sculpturale, expunând frecvent la „ Salonul Paris ” unde a câștigat premiul Muzeului Luvru pentru lucrarea de bronz Le Pêcheur de criquets ( Pescarul lăcustelor , Napoli, colecție privată).

Întorcându-se la Napoli, s-a întors la un realism socialist [5] a produs sculpturi care înfățișează tipuri tipice napolitane, în special arici, „arici”, copii și tineri pescari. Din 1916 până în 1931 a fost maestru al sculptorului Angelo Frattini [6] .

Mai târziu, tema dominantă a producției sale a fost copilăria, în special au fost reprezentați în lucrările sale copii îngrijorați, triști, slabi, pe fețele cărora au apărut semnele abandonului și suferinței. De Martino a devenit cunoscut cu porecla de „Sculptorul copiilor” .

A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, în special între 1900 și 1929, expuse la Napoli din 1892, la Paris din 1900, la Sankt Petersburg în 1902, la Roma în 1903, la Veneția în 1905 și la Rimini în 1909 și ulterior în 1922, 1924 și 1928 la München . În 1916, o sculptură intitulată Bimba pensosa a fost achiziționată de la Galeria Regională de Artă a Academiei de Arte Frumoase din Napoli .

A participat de mai multe ori la Bienala de la Veneția în 1907, 1922, 1924, 1928, 1930 [7] [8] . În 1929 a expus la expozițiile Uniunii de arte plastice din Campania , a fost apoi prezent la Societatea Promotoră de Arte Plastice din Napoli în 1910 și la Fiorentina Primavera din Florența în 1922. Temele sale pentru adolescenți și copilărie sunt redate cu astfel de o eficiență extraordinară că Benito Mussolini însuși a fost puternic fascinat de aceasta cu ocazia Quadrenalei Romei din 1931 (ianuarie-iunie), în care s-a prezentat împreună cu prietenii săi „artiști italieni ai Parisului” printre care: Gino Severini , Filippo de Pisis , Massimo Campigli .

Muzeele

Premii

În 1900 a câștigat premiul special „ Salonul Parisuluial Muzeului Luvru , cu lucrarea unei sculpturi din bronz intitulată Le pêcheur de criquets („ Pescarul lăcustelor”). [9]

Expoziții

Giovanni de Martino a participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, în special între 1900 și 1929, inclusiv:

Sculpturi cunoscute

  • Le Pêcheur de criquets (The Locust Fisherman), bronze, 1916 ( Galleria dell'Accademia di Napoli )
  • Fată Pensive , bronz, 1900 (Napoli, colecție privată)
  • Le Petit pêcheur (Pescarul), bronz, h. cm 15, 1901 (Paris, colecție privată)
  • La sprovvista , bronz, 1953 (Napoli, col. B. d'Angelo)
  • Castron gol , teracotă, h. 72 cm, 1935, Napoli
  • Din cuib , ipsos, h. cm 80, 1935, Napoli
  • Păstor divin , Veneția
  • Camarazi nemernici

Stil

Giovanni De Martino a fost „Un poet al copilăriei” ( Emanuele Samek Lodovici , 1946) [10] . Moștenitori ai pescarilor gemeniți și dorsieni și ai ariciilorendendieni, copiii lui De Martino în bronz sunt „arici de stradă” fără griji, cu corpuri netede și păr cizelat fin și detalii ale feței (Mimmo Di Guida). Copiii lui De Martino sunt „tocmai născuți, gay și jucăuși” sau „adolescenți abandonați cu semne de suferință; copii luați în funcțiile copilăriei și jocurile obișnuite cu melancolia ochilor adânci ” ( Pietro Barillà , 1935) [11] . Alte motive recurente ale operei lui Demartinian sunt pescarii încercați de oboseală, chipul dureros al femeilor lor, modelat cu emoție anxioasă (Vincenzo Vicario, 1994) [12] .

Notă

  1. ^ Martino, Giovanni de . Benezit Dictionary of Artists . Oxford Art Online . Oxford: Oxford University Press
  2. ^ Domenico Maggiore (1955). Arta și artiștii secolului al XIX-lea napoletan și școala Posillipo: biografii ale pictorilor, gravorilor, sculptorilor și arhitecților . Napoli: Maggiore, p. 405
  3. ^ [1] . Academia de Arte Frumoase din Napoli (1752-1952) . Costanza Lorenzetti, Academia de Arte Frumoase (Napoli, Italia), F. Le Monnier, 1953
  4. ^ Mariantonietta Picone Petrusa (2000). Arta în Napoli din 1920 până în 1945: anii grei Arhivat 2 februarie 2016 la Arhiva Internet . pgg 325 Napoli: Electa Napoli. ISBN 9788843585298 .
  5. ^ Vincenzo Vicario (1994). Sculptori italieni de la Neoclasicism la Libertate . Lodi: Pomerio. ISBN 9788871213750 .
  6. ^ [2] Arhivat la 14 septembrie 2016 la Arhiva Internet . Angelo Frattini . Fundația Macchi Muzeul Spitalului Circolo
  7. ^ [3] . Veneția - XVII Expoziție Internațională de Artă. Giovanni De Martino, Păstorul Divin, sculptură în bronz . Veneția (VE), al doilea trimestru XX. Patrimoniul cultural Lombardia
  8. ^ Emporium, Volumul 71 , XVII Bienala de la Veneția. Institutul italian de arte grafice, 1930
  9. ^ Mariantonietta Picone Petrusa, Art in Naples 1920-1945: the difficult years , Napoli, Electa Napoli, 2000, p. 325, ISBN 9788843585298 . Adus la 18 februarie 2016 (arhivat din original la 2 februarie 2016) .
  10. ^ Emanuele Samek Lodovici, Istorici, teoreticieni și critici ai artelor figurative din Italia din 1800 până în 1940 , Tosi, 1946
  11. ^ Luigi Iaccarino, Mimmo Di Guida Rossella Manzione, secolul al XX-lea, un secol al „secolului al XX-lea”, între colecții private și expoziții publice , Vincent Editions, Napoli, 2010
  12. ^ [4] Vincenzo Vicario, sculptori italieni de la neoclasicism la libertate, volumul 1, Pomerio

Bibliografie

  • Isabella Valente, Frumosul sau adevăratul, subtitrare: Sculptura napolitană din secolele al XIX-lea și începutul secolului XX , Bazilica și Mănăstirea San Domenico Maggiore, Nicola Longobardi Editore, Napoli, 2014
  • Luigi Iaccarino, Mimmo Di Guida, Rossella Manzione, Novevento, un secol al „secolului XX”, între colecții private și expoziții publice , Vincent Editions, Napoli, 2010
  • Mariantonietta Picone Petrusa, Artă în Napoli din 1920 până în 1945: anii grei , Castel Nuovo (Muzeul din Napoli), Muzeul prințului Diego Aragona Pignatelli Cortes, Ed. Electa Napoli, 2000
  • Luisa Fucito, turnătoria artistică Chiurazzi: forma artei , Altrastampa, 2001
  • Vincenzo Vicario, sculptori italieni de la neoclasicism la libertate , volumul 1, Pomerio, 1994
  • Giuseppe Galasso, Rosario Romeo, Istoria sudului , volumul 14, Edițiile soarelui, 1994
  • Domenico Maggiore, artă și artiști napolitani din secolul al XIX-lea și școala Posillipo: biografii ale pictorilor, gravorilor, sculptorilor și arhitecților. Supliment la istoria artei italiene , Istoria artei italiene. Supliment., 1955
  • Enrico Giannelli, Artiști napolitani vii: pictori, sculptori și arhitecți: lucrări expuse, vândute și premii obținute în expoziții naționale și internaționale , Melfi & Joele, 1916
  • Henri de La Tour, Pietro da Milano , Rollin, 1893
  • Alfonso Panzetta, sculptură italiană între secolele XIX și XX: Galleria Giordani, Bologna , Volumele 9-10, Galleria Giordano (Bologna), 1900
  • Revista Națională, 1931
  • Arhiva istorică pentru provinciile napolitane, Volumele 81-82, 1963

Alte proiecte

linkuri externe