Giuseppe Testi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giuseppe Testi în vârstă de douăzeci de ani

Giuseppe Testi ( Ravenna , 12 mai 1910 - Inverigo , 29 ianuarie 1993 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Giuseppe Testi s-a născut la Ravenna , în cătunul Sant'Alberto , la 12 mai 1910 . Datorită sărăciei familiei - tatăl său a fost un simplu croitor al țăranilor din zonele rurale din Ravenna și a fost deseori despăgubit în alimente decât în ​​bani - la vârsta de 13 ani a fost trimis la Milano în căutarea unui loc de muncă, cu sora lui Maria. El trăiește o experiență grea ca băiat de magazin la patiseria din via Alberto Mario deținută de Carlo Buttinoni. După un timp, experiența se încheie cu întoarcerea la Ravenna.

În 1925, tatăl a mutat întreaga familie la Milano în via Belisario. Testi a fost angajat ca asistent al studioului fotografic „Mariani & Flecchia - Milano” în via Dante 15 [1] [2] [3] . Proprietarul, Achille Flecchia a fost și pictor și de la el a aflat primele rudimente descoperind că a fost condus la pictură.

1927 - Prima operă juvenilă. Casa părinților Giulio Testi și Teresa Randi din Milano în Piazza Giulio Cesare.

S-a înscris la „Școala Municipală de Desen” care a ținut un curs de seară în sălile de clasă din Piazza Sicilia. Foarte înclinat spre studiu, este pasionat febril de lectură și desen. Întâlnirea decisivă cu maestrul Andrea Fossombrone , pictor, ilustrator și sculptor deja stabilit în echipa artistică milaneză, datează din această perioadă. L-a încurajat și l-a îndrumat către „Școala de Artă Sacră a Catedralei din Milano” (mai târziu fuzionată cu Școala de Artă Creștină Beato Angelico). De aici ajunge întotdeauna cu cursuri de seară la Școala Superioară de Artă aplicată industriei din Castello Sforzesco în regia lui Esodo Pratelli . Ani grei în care, pentru a merge la școală, renunță adesea la mâncare, doarme foarte puțin și își uzează vederea la lumina lumânărilor; lucrează ziua ca cadru, după-amiaza ca ucenic pictor în studioul Fossombrone și seara la școală. Întâlnirea cu maestrul Andrea Fossombrone, al cărui discipol preferat, nu numai că îi face să crească în el arta picturală, ci face să înflorească modalitatea sa expresivă personală care se distanțează de liniile picturale ale Maestrului, deja afirmat pictor sacru, pentru că îndreptați-vă decisiv spre amenajarea teritoriului impresionist . În 1927, în timpul unei călătorii duminicale la Veneția cu „trenul popular”, s-a aventurat într-una dintre primele lucrări pe care le-a vândut cu 10 lire.

Mărturia documentară a scutirii de la serviciul militar din 27 februarie 1930 în rândul tinerilor chemați la proiect în 1910, din cauza miopiei incipiente, un defect vizual care l-a forțat să poarte ochelari grei până la operațiunea din anii 1980, datează de aici perioadă.

Perioada de război

După o perioadă de logodnă oficială despre care avem o notă scrisă de mână pe spatele unei poze fotografice din 27 iulie 1934, la 22 iulie 1935 s-a căsătorit cu Maria Fava (1913-1976), o femeie de o înțelepciune și echilibru rare, care a ajuns la Milano din Veneto cu câteva surori, în iulie 1937 s-a născut prima fiică, Tiziana.

La izbucnirea celui de-al doilea război mondial, pentru evacuare, a găsit cazare improvizată în Inverigo (CO) în localitatea Curt din Bàs. Două locuri sărace în care poate încerca să-și protejeze familia și mama sa în vârstă, Teresina, care a rămas văduvă.

Scutit de chemarea la arme, el a fost în continuare capabil să continue o producție picturală enormă care i-a dat posibilitatea de a-și menține familia chiar și în cele mai grele perioade ale războiului, schimbându-și lucrările cu produse alimentare de bază, făcând tururi la ferme și cătune izolate. În 1942 încearcă prima sa expoziție la Galleria Pegaso.

Există dovezi documentare despre 4 permise, numite „Passi”, pentru a putea circula și vopsi din viață; respectiv în 1943 prin semnătură italiană pentru localitățile Oggiono, Molteno, Besana Brianza, Bosisio; 1944 cu semnătură germană pentru Asiago; 1944 de German pentru Erba; 1945 de către SUA pentru o „pictură în aer liber” generică, cu interdicția de a picta instalații militare.

În 1944, Lorenza (1944-) s-a născut la Inverigo în timpul stării de cuib. În această perioadă, „Pippo”, așa cum îl numesc toată lumea, a riscat să moară de mai multe ori din cauza bombardamentelor, a raidurilor nemților, a punctelor de control. Niciodată legat de probleme politice, cu imprudența sa dictată de dorința sa de a picta, el se pune în pericol de mai multe ori. Atât el, cât și soția sa, Maria lucrează la Milano la compania „ Domus Nova ” din c.so Matteotti dei sigg. Boccalari & Lombardini care produce obiecte de mobilier, obiecte de artă și rame. Chiar numele „ Domus Nova ” este o invenție a lui Testi. În fiecare zi, în timp ce navetiști, își lasă copiii cu bunica lor Teresina în Inverigo și cu trenurile, adesea vizate de atacurile germane, merg la Milano.

Perioada postbelică

La sfârșitul războiului, familia se întoarce la Milano, unde casa din viața privată Chieti 5 fusese scutită de bombardamente. Deschide un studio / atelier în piața Baiamonti 5. Începe o perioadă de intensă muncă manuală și artistică, seninătate și contacte importante. În 1945 a fost printre primii membri ai nou-înființatei Societăți a „Indipendenților”, care propune organizarea de expoziții și galerii de artiști, pictori, gravori, sculptori și arhitecți. Printre inițiatori apare marele Anselmo Bucci . Începe sezonul expozițiilor colective și personale ale operelor sale, câștigând treptat notorietate și valoare în lumea artistică milaneză. În perioada 6-17 decembrie 1945, Galleria Geri prezintă prima sa expoziție solo la Galleria Grande din via Dante 14 din Milano.

Întotdeauna legat sentimental de pământul natal, îi place să-și petreacă vacanța cu familia în „ românia ” sa din Marina di Ravenna, care îi inspiră multe din peisajele și detaliile lacului. De multe ori se îndepărtează de familie chiar și pentru perioade lungi de timp pentru a putea picta în direct: Macugnaga , Valganna , Lacul Iseo , Isola Comacina , Assisi , Calvisio în Finale Ligure și orice alt loc care îl inspiră. De mai multe ori merge la Paris ('56, '57, '59) împreună cu maestrul Fossombrone sau singur, pentru a întâlni sezonul artistic de succes din Montmartre în care se cufundă pentru a aprofunda spiritul impresionist și Macchiaiolo . Întotdeauna fidel unei rectificări morale exemplare, nu se complace niciodată în tentații boeme banale avertizate de Maestrul care a cunoscut eșecurile la o vârstă fragedă. Mai degrabă atras de avangardele picturale, el studiază și se confruntă, găsindu-și propriul echilibru expresiv personal.

Prietenia cu maestrul Fossombrone îl conduce de mai multe ori pe coasta dalmată , la Zadar (1960) și la insule precum Božava din Croația. De fapt, Maestrul l-a dorit de mai multe ori și ca asistent în realizarea operelor sale în țara sa natală. De asemenea, iubitor de fotografie, Testi ne lasă multe amintiri ale familiei sale și ale Maestrului său.

Anii 1960

În mai 1959, Tiziana s-a căsătorit cu Bruno Buttinoni (1934-). Incredibil și fără ca nimeni să-și dea seama, din pură întâmplare, ginerele Bruno este nepotul acelui Carlo Buttinoni care l-a dus la magazin cu mulți ani înainte. Coincidența extraordinară a avut loc întâmplător abia în anii 1980.

În 1961, după nașterea primului său nepot (Roberto, 1960-), părăsește casa din via Chieti pentru a se muta în via Comasina 83. În cele din urmă se poate răsfăța într-un studio luminos și spațios, unde își poate pune șevaletul și lucra profitabil. . Cu toate acestea, ea trebuie să renunțe în curând la acest spațiu pentru a găzdui acasă familia fiicei sale Tiziana, pentru a o ajuta în efortul de a-l crește pe micuțul Roberto, care este foarte bolnav de sănătate. Ani obositori, dar plini de afecțiuni dense. De asemenea, în acești ani a cumpărat o casă în Inverigo, cu vedere la valea Lambro din via san Biagio 22, la etajul al patrulea foarte luminos, unde se poate îngriji de lucrările sale și de la care poate face în sfârșit excursii.

La 25 noiembrie 1963, iubitul și prietenul său maestrul Andrea Fossombrone a murit, numindu-l moștenitor universal, lăsându-i toate lucrările și echipamentele, inclusiv șevaletul de studiu vechi de secole, cărți, obiecte și documente.

Stefano (1967-) s-a născut în 1967, al doilea fiu al lui Tiziana și Bruno și în același an, fiica sa Lorenza s-a căsătorit și a părăsit casa. Crescând, nepotul său, Stefano, foarte pasionat de bunicul său, îl urmărește adesea în excursii în mediul rural din Inverigo, dar nu va lua nimic din vena sa artistică, care va moșteni fiica lui Lorenza, Raffaella (1968-). „Bunicul Pippo” are întotdeauna un caracter umbros și grijuliu, dar cu o mare pasiune pentru nepoții săi cu care glumește amabil ... atâta timp cât aceștia stau departe de instrumentele sale de lucru! De asemenea, datorită delicateții soției sale Maria, casa este înveselită de copii, de jocurile lor și de lunile veri din Inverigo vândând noaptea licurici și lut pentru a fi modelate pe malurile Lambro. Inverigo rămâne întotdeauna un loc de pace, odihnă și inspirație.

Anii 70, 80, 90

În Paștele 1972, după 9 ani de viață împreună, în cele din urmă familia Tizianei ia acasă și casa din via Comasina 83 devine locul de muncă, expunere și întâlnire din ce în ce mai mulți artiști și cumpărători ai unei producții mereu înfloritoare.

Sâmbătă, 17 ianuarie 1976, iubita sa Maria a murit brusc, lăsând pe toată lumea în disperare. Prin urmare, o perioadă foarte grea în care se oprește din pictură, se încheie cu o suferință chinuitoare care îl duce la un infarct miocardic din care este foarte compromis. În 1978 a vândut casa din Milano și s-a mutat definitiv la Inverigo, un loc în care a găsit un echilibru emoțional precar marcat întotdeauna de amintiri la fel de frumoase pe cât de dureroase. Reia încet pictura, dar vederea îi scade drastic. Culorile picturilor devin violente, iar loviturile pensulei și a cuțitului palet sunt furioase. În cele din urmă, se decide operația oculară cu o intervenție chirurgicală foarte scumpă pentru mâinile prof. Univ. Lucio Buratto. [4] Își recuperează vederea într-un mod surprinzător, lasă ochelarii groși și reia cu mare energie pentru a picta. Începe un nou sezon de picturi și amintiri de viață, pictate din memorie, ale locurilor dragi tinereții și ale excursiilor nesfârșite din trecut. Înconjurat de afecțiunea și marea stimă a tuturor prietenilor și rudelor sale, a trăit ani mai pașnici până când starea inimii sale s-a agravat brusc.

Moarte

A murit pe 29 ianuarie 1993, la vârsta de 82 de ani, în urma unui infarct devastator. În ultimele clipe ale vieții, întinzându-și brațele, îi șoptește fiicei sale Tiziana: „vezi Tiziana, sunt ca Iisus pe Cruce”. Rămășițele sale muritoare se odihnesc în vechiul cimitir din Inverigo și pe mormântul său se află o paletă de pictor de bronz.

Personalitate

„Doar cei care locuiesc în casa ta te cunosc cu adevărat”

  • Fiicele mărturisesc de acord: «Tata avea o personalitate timidă. Încântat de interesele și pasiunile sale culturale, istorice și artistice. Iubitor al muzicii simfonice, în special, îl prefera pe Beethoven . Întorcându-se acasă înainte de a intra, a fluierat celebrul „ Beethoven IX ” pentru a-i semnala sosirea. Era umil și nu era un iubitor de spectacole, nici măcar de operele sale. Din acest motiv, el nu a participat de bună voie la viața lumească a mediului artistic. De-a lungul anilor s-a maturizat o prietenie respectuoasă și profundă cu Andrea Fossombrone, în care exista stimă și admirație reciprocă. Maestrul a participat săptămânal la casa Testi și mesele au fost prelungite în discuții artistice și spirituale, niciodată banale și întotdeauna cordiale ».
  • Fiica sa Lorenza scrie în jurnalul ei: «Familia noastră a respirat parfumul culorilor ulei. Picturile sale erau ferestre către lume pentru noi și ne deschideau privirile spre frumusețile naturii și ale artei. Iată spațiile largi din Lombardia, cerul ei cu nori albi umflați de vânt, fermele, peisajul rural și pădurile Brianza pe care le-a călătorit departe cu bicicleta cu cutia pictorului pe umeri, profilurile Prealpilor pulverizați de prima zăpadă, culorile și tăcerile țării sale natale, văile și canalele, colibele de-a lungul malurilor, contrastele punctului întunecat al pădurii de pini de-a lungul coastei, micile sate dalmate, cu roșul său dur și însorit pământul, colțurile și privirile străzilor din Paris pe urmele pictorilor săi preferați, priveliștile alpine și colibele din Val d'Aosta o minune în ochii unui tânăr care a trăit până la treisprezece ani între cer și apă, porturile sportive strălucitoare și hinterlandul rustic al Liguriei, dealurile verzi și chiparoșii din Inverigo, curțile țărănești și castelul. Picturile sale trăiesc mereu și cele ale marilor pictori din trecut, în special impresioniștii și Macchiaioli pe care i-a făcut să-i cunoaștem și să-i iubim, ne-au educat la frumusețe. Trebuie să livrăm o notă specială despre dragostea sa pentru țara sa natală. Ravenna și văile Comacchio au fost întotdeauna o sursă de inspirație, dar mai presus de toate un sentiment de apartenență și origine. S-a întors imediat ce a putut și și-a petrecut vacanțele de vară acolo inspirându-se pentru lucrări noi ».

Judecata artistică

  • Numele său apare în mai multe ediții ale prestigiosului catalog numit „Comanducci”. În cea de-a patra ediție (1974) volumul V (pp. 3250-3251) enumeră principalele expoziții și expoziții personale și colective, iar lucrarea reprezentativă „Pini alla Rotonda (Inverigo) ulei pe pânză din 1971 apare cu această notă semnificativă:„ Timid de natura, are un suflet simplu și trăiește în tăcere: cu aceste componente abordează pictura " [5] .
  • Anna Franchi , scriitoare și jurnalistă, în prezentarea expoziției personale din 1945 scrie: «Am văzut pregătirea expoziției tale și sunt fericită să-mi scriu impresia. Impresie rapidă, fără judecată sau critică. Tablourile sale, pe care le știam parțial, împreună, au trezit acel sentiment de lățime pe care îl simți când ieși din oraș în fața primelor manifestări proaspete ale țării unde nu există paturi de flori pieptănate, copaci tăiați la comandă. Plămânii se relaxează, este o senzație foarte specială, care se răspândește prin vene și predispune la pace, la odihnă. În cele din urmă, picturile sale sunt viziunea unui tânăr care nu are încă trucurile meseriei și care spune cu un impuls de poezie, câtă inspirație îi dictează. Este inutil pentru mine să vă vorbesc despre tehnică sau erori; în adevăr, erorile sau clarificările au o valoare mică, există doar emoția care stârnește opera de artă simțită, opera naivă de artă care exprimă inspirația și bucuria artistului care se oprește, pe care îl vede înflorit, într-adevăr aș spune că vede acea parte a creației care l-a mișcat concretizându-se sub propriile degete. Studiați și lucrați, în special funcționează. Numai prin aceasta, această aspirație va deveni realitate. ANNA FRANCHI "
  • Raul Viviani [6] , în prezentarea expoziției personale din 1945, scrie: „Întrucât majoritatea tinerilor pictori de astăzi încearcă să atragă atenția publicului și a criticilor fie cu senzații cromatice exagerate și imature de originalitate a impulsului, fie cu deseori puerile imitații de tendințe exotice, îndepărtându-ne astfel prea departe de tradiția noastră cinstită și de învățătura nobilă a maeștrilor noștri din trecut, suntem încântați să vedem acest pictor încă tânăr care se prezintă judecății iubitorilor de artă cu un mod destul de modest, dar distinct sincer, care, urmând interpretarea exactă și non-bârfitoare a naturii, ea își caută drumul fără a recurge la capricii deșarte sau la amintiri evidente, oferind astfel un exemplu lăudabil de corectitudine și seriozitate. Producția sa este prudentă și măsurată așa cum se potrivește celor care sunt începători și doresc să studieze calm înainte de a [aventura] spre aventuri mai dure. Și dacă aici nu ni se oferă o privire asupra pericolelor liniilor și ritmurilor culorilor sau a încercărilor ample cu aparențe spectaculoase, este în schimb ușor de observat, printre aceste tabele și printre aceste pânze scurte, omagii dedicate blândeții și bunului simț, nu virtuți disprețuitoare , acestea, care vor putea conduce textele, cu perseverență asiduă, către obiective mai semnificative. De fapt, dacă, de exemplu și mai ales, anumite puncte de vedere asupra mediului rural lombard, pe lângă execuția efectivă și observarea atentă a adevărului, ar avea, de asemenea, o suflare mai mare de poezie sau un spirit de profunzime mai mare, tânărul autor ar merge cu siguranță spre arta adevărată, spre arta remarcabilă, vreau să spun: acea artă care reușește cu adevărat să miște observatorul. Și drumul nu mi se pare foarte departe. RAUL VIVIANI "
  • Pictorul și criticul de artă Giuseppe Cerrina , într-un clip de ziar neidentificabil, care îl are ca director pe Ettore Janni [7] , scrie: «[ omis ] În aceeași Galleria Grande, tânărul pictor Giuseppe Testi cu un grup de sate aproape în toată câmpia lombardă și prezentat de Anna Franchi și Raul Viviani, lucrează în tradiția lombardă din secolul al XIX-lea, cu o pensulă ruptă și o formă uneori fragmentară și necontrolată care, prin urmare, rămâne în mod necesar la suprafață. Dar când motivul este mai aproape de sentimentul său (ca la nr.24 plin de ton și bună unitate cromatică sau în picturile inspirate de negura Bassa, n.6, n.21) Texte știe să găsească dreptul nota artei sale conținând limitele unei observații sincere, dar poetice. [ omissis ] gc "
  • Oscar Randi , istoric italian, autor de eseuri și compatriot din Fossombrone, scrie: „Artist de mare sensibilitate picturală, cromatismul său luminos exprimă o pictură imediată, liberă de orice constrângere academică”
  • Giorgio Niccodemi , muzeolog, numismat și istoric de artă, scrie: „Din natură pictorul Testi, ca dintr-un dicționar, alege cuvintele care se potrivesc cel mai bine temperamentului său”

Expoziții

Au fost multe expoziții, în galerii, spectacole și expoziții personale. Cele care pot fi documentate cu siguranță sunt:

  • 1942, 14-14 decembrie, expoziție personală la Galeria Pegaso [8]
  • 1945, în perioada 6-17 decembrie, Galleria Geri prezintă prima sa expoziție solo la Galleria Grande din via Dante 14 din Milano cu 36 de lucrări
  • 194?, Colectiv al Independenților din Sala Trivulziana a Castello Sforzesco.
  • 194?, Colectiv al independenților la Arengario.
  • 1951, Prima expoziție regională de pictură și sculptură a Sindicatului Lombard.
  • 196?, Toate colectivele Societății Permanente din Milano.
  • 1981, în perioada 7-22 noiembrie la Green Ribbon Nastro Verde Sporting Club din Capriano Brianza

Lucrări

Documentație fotografică

Notă

  1. ^ ERPAC - Autoritatea Culturală Regională a Regiunii Friuli Venezia Giulia , pe www.ipac.regione.fvg.it . Adus la 23 iunie 2019 .
  2. ^ Fotografie MARIANI & FLECCHIA - Fotografii - Patrimoniul cultural Lombardy , pe www.lombardiabeniculturali.it . Adus la 23 iunie 2019 .
  3. ^ Fotografieincomune - rezultatul selecției după autor , pe fotografincomune.comune.milano.it . Adus la 23 iunie 2019 .
  4. ^ ICCU, card de autoritate (Autori) , pe OPAC SBN . Adus la 22 iunie 2019 .
  5. ^ Comanducci, Agostino Mario., Dicționar ilustrat de pictori, desenatori și gravori italieni moderni și contemporani. , L. Pattuzzi, [1974],OCLC 955485745 . Adus pe 24 iunie 2019 .
  6. ^ Raoul Raul Viviani Painter - Site-ul oficial , pe raulviviani.it . Adus pe 24 iunie 2019 .
  7. ^ Din păcate, fragmentul nu conține alte indicii, dar articolul arată că critica expoziției din decembrie 1945 este recentă și la acea dată, chiar dacă pentru o perioadă scurtă de timp, Janni era directorul Corriere della sera.
  8. ^ np, Săptămâna artei , în Corriere della Sera, sâmbătă 12 decembrie 1942, pag. 3 , 12 decembrie 1942.

Alte proiecte