Hiroshi Sugimoto

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hiroshi Sugimoto, 2008
Premiu Premiul Imperial 2009

Hiroshi Sugimoto (杉本博司Hiroshi Sugimoto ? , Tokyo , de 23 luna februarie 1948 ) este un fotograf și artist japonez . Unul dintre cei mai importanți exponenți ai fotografiei contemporane, „reprezentativ al unei fotografii în serie inspirată de arta minimalistă și conceptuală în tradiția sobrietății și simplității orientale” [1] și cunoscut pentru rigoarea sa în reproducerea „amprentelor minuțioase” în alb și negru care realizează cu o tehnică precisă și sofisticată [2] realizând manual emulsiile fotografice pe care le expune cu timpuri și metode diferite și exclusive [3] . Locuiește între Tokyo și New York .

Biografie

Hiroshi s-a născut în 1948 la Tokyo. Avea douăzeci și doi de ani când, în 1970, la Universitatea St. Paul din capitala Japoniei a obținut o licență în Arte (BA) în științe politice și sociologie [4] . Curând s-a mutat la Los Angeles, în California, unde a studiat fotografia la Colegiul de Design al Art Center, iar aici „și-a maturizat convingerile asupra conceptualismului și minimalismului și a ales fotografia ca mijloc de interpretare a acestora” [5] . În 1972 a obținut licența în arte plastice (BFA) [4] . În 1974 se mută la New York, care va fi alături de Tokyo una dintre cele două „forje” principale în care își va concepe munca de fotograf. Stilul său este imediat bine definit: o serie de fotografii pentru fiecare dintre lucrările sale care analizează un „simț al autenticității” diferit prin acele fotografii „în serie”. Cu aceste concepte a început prima sa „operă” în 1976 : Diorame , fotografii de «expoziții în muzee de istorie naturală, în care imaginile lui Sugimoto au dat viață creaturilor dispărute și situațiilor preistorice» [4] . Spre deosebire de aproape toți ceilalți fotografi care își „completează” serviciile într-o perioadă specifică și scurtă de timp, filmarea „seriei” de fotografii a lui Sungimoto, care include „experimentare” și „locuri diferite” referitoare întotdeauna la aceeași temă, poate dura mai multe ani.
Deși se știe că Sugimoto preferă alb-negru atât pentru lucrările sale, cât și pentru cercetarea în domeniul fotografic, el nu disprețuiește unele culori neobișnuite [6] , care sunt obținute și cu sisteme inovatoare și tipărite cu echipamente care le sporesc nuanțele de nuanțe . Frapant în 2012 [7] , a fost „experimentul” colaborării sale cu nota de casă de haute couture și gata-pentru-îmbrăcăminte franceză Hermès [8] pentru crearea eșarfelor exclusive, definite de mass-media, „un succes întâlnirea de moda si arta de mare »,«o serie foarte limitată de doar 140 de exemplare»din mătase legătură diagonal eșarfe,«adevărate opere de artă»obținute dintr - o serie de 20 de imagini diferite [9] . Fotografiile color ale lui Sugimoto pentru eșarfele Hermes, un nou experiment în tradiția fotografică a fotografului japonez, au fost expuse în iunie 2012 la Muzeul Culturilor din Basel [10] .

„Tehnicile” B / N și controversa asupra spectrului de lumină pentru culoare

Una dintre caracteristicile fotografului japonez se referă la fotografiile „seriale” pe care le dezvoltă și le îngrijește pentru o temă unică și exclusivă. Seria de fotografii pentru care folosește diferite tehnici: de la fotografiere cu timpi de expunere foarte lungi, chiar și până la trei ore, precum seria Seascapes din 1980 în care fotografiază marea în alb și negru fără niciun alt element deranjant și fără nici măcar cel mai mic detaliu care ar putea distrage observatorul de la imaginea de pe acea singură temă [11] la imaginile obținute „prin direcționarea unei descărcări electrice de 400.000 volți pe peliculă fotografică cu un generator Van de Graaff ”, cum ar fi câmpurile Lightning din 2006 , unde interpretează descărcările electrice de diferite forme pe un fundal negru [12] . Printre cele mai importante serii tematice finalizate și în curs, cele mai faimoase sunt: Teatre (început în 1976 ); Seascapes (început în 1980 ); Lightning Fields (început în 2006 ), precum și Dioramas (început în 1976 și încheiat în 2012 ) și Portrete (început în 1994 și încheiat în 1999 ) [13] .

În plus față de tehnici foarte originale, cum ar fi expuneri foarte lungi , imagini obținute din descărcări electrice de înaltă tensiune și pregătirea artizanală a emulsiilor fotografice pe diferite suporturi , când a experimentat cu culoare, Sugimoto a folosit propria sa tehnică suplimentară, particulară și sofisticată, care poate fi definită: descompunerea luminii [14] , utilizarea culorii defalcate de o prismă sau „utilizarea unei camere Polaroid pentru a capta culoarea creată de lumina dimineții care, trecând printr-o prismă, reflectată pe un anumit ecran de perete” [ 15] , o tehnică utilizată tocmai pentru o comandă de eșarfe exclusive realizate de maison pariziană Hermès unde „o prismă uriașă a fost folosită pentru a crea o afișare cromatică extraordinară” [16] pentru a surprinde o gamă mai largă pe Polaroidul său de culori.
În schimb, pentru imprimare a folosit o imensă imprimantă cu jet de cerneală personalizată și modificată, care putea reproduce, datorită naturii metodei de imprimare, o gamă precisă și largă de nuanțe de culori multiple [16] .

Controversat cu privire la spectrul de culori, Sugimoto a susținut că a studiat spectrul luminii de ani de zile și cu experimentul său a vrut să demonstreze că culorile nu sunt doar cele șapte „indexate” de știința actuală și de Isaac Newton însuși [17] :

„Observând lumina strălucitoare, prismatică în fiecare zi, și eu am avut îndoieli cu privire la spectrul de șapte culori al lui Newton: da, am văzut modelul său roșu-portocaliu-galben-verde-albastru-indigo-violet, dar am putut discerne cu ușurință multe dintre ele alte culori diferite dintre ele, nuanțe fără nume precum roșu-portocaliu și galben-verde. De ce știința trebuie întotdeauna să taie totul în bucăți mici atunci când identifică atribute specifice? Lumea este plină de nenumărate culori, așa că de ce știința naturii a insistat doar pe șapte? Se pare că am un sens mai adevărat al lumii culorilor intra ignorate. Nu servește arta pentru a recupera ceea ce cade prin crăpături acum că cunoștințele științifice nu mai au nevoie de Dumnezeu? Am decis să folosesc un film Polaroid practic învechit pentru a fotografia lumini între culori "

( Hiroshi Sugimoto [17] )

„Seria” operelor sale în detaliile estetice

Fotografie schițată
Această fotografie din secțiunea subiect este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

«Romancierul japonez Jun'ichirō Tanizaki disprețuia" lumina "artificială" violentă "creată de civilizația modernă. Și eu sunt un anacronist: mai degrabă decât să trăiesc în pas cu modernitatea, mă simt mai în largul meu în trecut, care nu se mai întoarce niciodată. Incendiul intern a semnalat creșterea umanității asupra altor specii. De câteva milioane de ani, luminăm noaptea cu flăcări. Așa că am decis să înregistrez „viața unei lumânări”. La sfârșitul unei nopți de vară, am deschis ferestrele și am invitat briza nopții. Aprinzând o lumânare, am oprit și deschiderea obiectivului camerei. După câteva ore de mișcare dinamică în briză, lumânarea a ars. Mă bucur de întuneric, am închis încet oblonul. Viața lumânării a variat enorm la toate expunerile nocturne, uneori arzând foarte repede, alteori încet în nopțile lungi și fierbinți. Fiecare era diferit, dar toate erau frumoase în post-epuizarea lor strălucitoare ... "

( Hiroshi Sugimoto [18] )

Etichetarea lui Sugimoto ca fotograf aparținând unei „școli” specifice este foarte dificilă din cauza elementelor care îi caracterizează fotografia „diferită”: de la timpii de expunere la materialele folosite pentru fotografiere și dezvoltare pregătite manual; de la utilizarea camerelor de format mare [19] la camerele instant și filmele cu auto-dezvoltare precum Polaroids [17] ; elemente pe care le putem clasifica ca aparținând „fotografiei analogice”, dar pentru a răspunde la întrebarea: dacă există o „cultură” sau „un maestru” la care s-a referit pentru modul în care să interpreteze fotografia, merită un răspuns mai articulat prin separarea aspectului tehnic de cel estetic al concepției sale fotografice. Într-un interviu italian de Manuela De Leonardis [20] , expert în arhivare fotografică și „autor de interviuri cu protagoniștii lumii fotografiei”, el însuși afirmă că în studiile sale a fost influențat mai mult de filosofia germană a lui Hegel , Feuerbach și Kant care din filozofiile orientale la care se referă unii critici pentru formarea sa culturală: « Am studiat mai mult filosofii germani [...] și, desigur, creștinismul. Creierul meu a fost antrenat să gândească, dar nu studiasem nicio filosofie orientală ” [21] . În interviu, el recunoaște că a învățat multe de la fotografi precum Walker Evans și Ansel Adams ca tehnică fotografică, „dar nu și când vine vorba de estetică”. [22] .

Diorame

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

În Lauda umbrelor

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Portrete

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Teatre

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Peisaje marine

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Lightning Fields

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Alte locuri de muncă

Secțiunea goală
Această secțiune despre fotografie este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Nu doar un fotograf

„Proporția adecvată”, unul dintre proiectele sale de arhitectură
Secțiunea goală
Această secțiune despre arhitectură este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Premii și recunoștințe

Expoziții (selecție)

panoul care anunță expoziția Black Box în incinta Fundației MAPFRE în 2016 la Barcelona

Colecții (selecție)

Colecțiile fotografului japonez sunt numeroase, o selecție a muzeelor ​​din lume care găzduiesc lucrările sale sunt [33] : Muzeul Național de Fotografie din Copenhaga din Danemarca ; Kiasma - Muzeul de Artă Contemporană din Helsinki în Finlanda ; Fondation Cartier pour dell'arte contemporain și Centrul Georges Pompidou din Paris în Franța ; Pinakothek der Moderne din München și Fotografische Sammlung - Schloss Kummerow în Kummerow în Germania ; Muzeul Hara de Artă Contemporană și Tokyo , Muzeul National de Arta Moderna din Japonia ; Muzeul Israel din Ierusalim în Israel ; Fundația Francois Pinault de la Veneția din Italia ; la Muzeul Berardo din Lisabona, în Portugalia ; la Tate Britain și la National Gallery din Londra, în Regatul Unit ; la Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) și Cal Cego - Colleccion de Arte Contemporaneo din Barcelona în Spania ; Moderna Museet din Stockholm din Suedia ; Fotomuseum Winterthur din Winterthur din Elveția și mai multe muzee din Statele Unite ale Americii, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Artă , Muzeul de Artă Modernă (MoMA) și Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York , Muzeul de Artă Contemporană și Art Institute of Chicago , Los Angeles County Museum of Art din Los Angeles , Milwaukee Art Museum (MAM) din Milwaukee și Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington .

Videoclipuri despre „tehnicile” personale utilizate de Sugimoto

Utilizarea unui generator Van de Graaff ca sursă de expunere

Utilizarea expunerilor foarte lungi cu echipamente analogice

Portrete fotografiate fără niciun element „deranjant”, cu eliminarea preventivă a cadrelor și reflexiilor

Descompunerea luminii - utilizarea culorii defalcate de o prismă

Curiozitate

Broom icon.svg
Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat.
Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

Hiroshi Sugimoto se interpretează într-o scenă din comedia franco-belgiană Mon pire cauchemar ( cel mai rău coșmar al meu ), de Anne Fontaine (2011) [34] . Într-o altă scenă a filmului, protagonistul masculin, Patrick (Benoît Poelvoorde), beat, deface cu un desen obscen o lucrare de Sugimoto care i-a fost dată de Agathe (Isabelle Huppert). În credite citim că "fotografia« MK2 bibliothéque »a lui Hiroshi Sugimoto a fost vandalisée par lui même" sau că «Fotografia" MK2 Library "de Hiroshi Sugimoto a fost vandalizată de el însuși" [35]

Notă

  1. ^ a b Hans-Michael Koetzle, Fotografi A - Z , Köln, Taschen, 2011, ISBN 978-3-8365-2567-1 .
  2. ^ Hiroshi Sugimoto - Stop Time , pe Fondazionefotografia.org . Adus la 23 octombrie 2017 .
  3. ^ Hiroshi Sugimoto , pe academiaromartgallery.wikispaces.com . Adus la 1 noiembrie 2017 (arhivat din original la 28 iulie 2018) .
  4. ^ a b c Hiroshi Sugimoto, fotograf japonez , pe britannica.com . Adus pe 29 octombrie 2017 .
  5. ^ Sugimoto, Hiroshi , la nga.gov . Adus pe 29 octombrie 2017 .
  6. ^ H ca Hermès și Hiroshi Sugimoto , pe minimal-list.max.gazzetta.it . Adus pe 29 decembrie 2016 .
  7. ^ Hermès, când carele devine o operă de artă , pe ilfattoquotidiano.it . Adus pe 29 decembrie 2016 .
  8. ^ Hermès în plină artă pentru eșarfe , pe mffashion.com . Adus la 29 decembrie 2016 (arhivat dinoriginal la 29 decembrie 2017) .
  9. ^ Hermès și Hiroshi Sugimoto. Eșarfele de la un Polaroid , pe teladoiofirenze.it . Adus pe 29 decembrie 2016 .
  10. ^ Piazza Hermès de Hiroshi Sugimoto , pe vogue.fr . Adus pe 29 decembrie 2016 .
  11. ^ Hiroshi Sugimoto, minimalismul și marea , pe becausethelight.blogspot.it . Adus la 30 octombrie 2017.
  12. ^ Fotografiile lui Hiroshi Sugimoto în Modena , pe ilpost.it . Adus la 30 octombrie 2017.
  13. ^ Foam Fotografiemuseum Amsterdam , pe foam.org . Adus la 30 octombrie 2017.
  14. ^ Piazza Hermès de Hiroshi Sugimoto , pe vogue.fr . Adus pe 29 decembrie 2017 .
  15. ^ Hermès și Hiroshi Sugimoto. Eșarfele de la un Polaroid , pe teladoiofirenze.it . Adus pe 29 decembrie 2017 .
  16. ^ a b Eșarfe ediție limitată Hermès Editeur de Hiroshi Sugimoto , la wallpaper.com . Adus pe 29 decembrie 2017 .
  17. ^ a b c Couleurs de l'ombre de Hiroshi Sugimoto , pe editeur-en.hermes.com . Adus pe 29 decembrie 2017 .
  18. ^ Coregrafia umbrelor în cadrul culturii japoneze în lumea contemporană ( PDF ), pe arc1.uniroma1.it . Adus la 30 decembrie 2017 .
  19. ^ Hiroshi Sugimoto , pe flashartonline.it . Adus pe 29 decembrie 2017 .
  20. ^ Manuela De Leonardis, „Fotografie ne permite să vorbim despre marile probleme referitoare la umanitate” , pe libreriamo.it . Adus la 31 decembrie 2017 .
  21. ^ Interviul / Hiroshi Sugimoto: Eu, Zen și Fotografie , pe exibart.com . Adus la 31 decembrie 2017 .
  22. ^ « Ansel Adams și Walker Evans erau tehnicieni meșteșugari. Am învățat multe de la ei, mai ales citind cartea în cinci volume scrisă de Ansel Adams, un manual care descrie toți pașii - de la dezvoltare până la tipărirea fotografiei - la fel ca un meniu de gătit. Am gustat toate felurile de mâncare, alegându-l pe cel care mi-a plăcut cel mai mult. Am făcut cu atenție toate aceste teste chimice, simțindu-mă ca un alchimist. Din punct de vedere tehnic, așadar, îl consider pe Ansel Adams profesorul meu, dar nu în ceea ce privește estetica »în The Interview / Hiroshi Sugimoto: Eu, Zen și Fotografie , pe exibart.com . Adus la 31 decembrie 2017 .
  23. ^ Hiroshi Sugimoto , în Fellow: Awarded 1980 . Adus la 30 octombrie 2017.
  24. ^ Premiul Hasselblad , în cadrul Fundației Hasselblad . Adus la 11 ianuarie 2014 .
  25. ^ Hiroshi Sugimoto , pe praemiumimperiale.org . Adus la 30 octombrie 2017.
  26. ^ Kimberly Chou (15 mai 2014), Sculptor's Honours Cubed Wall Street Magazine .
  27. ^ Hiroshi Sugimoto , pe swissinfo.ch . Adus la 1 noiembrie 2017.
  28. ^ Retrospectiva Hiroshi Sugimoto , pe smb.museum . Adus la 1 noiembrie 2017 (arhivat din original la 7 noiembrie 2017) .
  29. ^ Portrete de putere - Fețe și mecanisme de autoritate , pe strozzina.org . Adus la 23 octombrie 2017 .
  30. ^ Hiroshi Sugimoto, stop time , pe clubmilano.net . Adus la 30 octombrie 2017.
  31. ^ Hiroshi Sugimoto, Black Box , de la barcelonanavigator.com . Adus la 1 noiembrie 2017.
  32. ^ Hiroshi Sugimoto. Porțile Paradisului , pe ea-aaa.eu . Adus la 1 noiembrie 2017 (arhivat din original la 7 noiembrie 2017) .
  33. ^ Hiroshi Sugimoto - colecții , pe artfacts.net . Adus la 1 noiembrie 2017 (arhivat din original la 7 noiembrie 2017) .
  34. ^ Mon pire cauchemar (2011) de Anne Fontaine , pe films.blog.lemonde.fr . Adus la 30 decembrie 2017 .
  35. ^ Mon pire cauchemar (2011) de Anne Fontaine, vezi: Remarques , pe films.blog.lemonde.fr . Adus la 30 decembrie 2017 .

Bibliografie

Bibliografia referitoare la Hiroshi Sugimoto este abundentă. Pentru toate lucrările și publicațiile sale despre fotograf, consultați site-ul său oficial, secțiunea „bibliografie”, aici .

Funcționează în italiană

Funcționează în alte limbi

  • ( DE ) Hiroshi Sugimoto , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1934-6
  • ( EN ) Hiroshi Sugimoto. Arhitectură , Hrsg. Museum of Contemporary Art Chicago, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2056-4 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 74,03547 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 2321 0586 · Europeana agent / base / 151262 · LCCN (EN) nr89004785 · GND (DE) 119 225 743 · BNF (FR) cb13776162h (data) · BNE (ES) XX1327558 (data) · ULAN (EN) 500 036 907 · NDL (EN, JA) 00,182,261 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr89004785
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Hiroshi_Sugimoto&oldid=121731890 ”