Hou Hsiao-hsien

Hou Hsiao-hsien la premiera filmului The Assassin la Festivalul de Film de la Cannes din 2015

Hou Hsiao-hsien ( IPA : [xoʊ̯³⁵ ɕi̯ɑʊ̯⁵¹ ɕi̯ɛn³⁵] ) (侯孝贤^S , Hóu Xiàoxián ^P ) ( districtul Meixian , 8 aprilie 1947 ) este un regizor , scenarist și producător de film taiwanez de origine chineză , considerat strămoșul noului val din Taiwan .

La sfârșitul anilor optzeci, a obținut succes și popularitate participând la cele mai importante festivaluri de film din lume și câștigând premii de prestigiu, începând cu Leul de Aur pentru cel mai bun film pentru Città dolente la al 46 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția din 1989 .

În cinematografia sa, apare o adevărată lucrare la timp, care pare să acționeze, aproape independent de voința autorală, în cadrul imaginii, producând un scurtcircuit între memoria individuală și memoria colectivă, între trecut și prezent și instalându-se în acțiunea internă. de istorie. ^{[1] [2]}

Biografie

Viata privata

Hou Hsiao-hsien s-a născut în districtul Meixian , în provincia Guangdong (o regiune de coastă din sudul Chinei continentale ), la 8 aprilie 1947 de o familie Hakka . Datorită războiului civil predominant dintre naționaliștii chinezi și comuniști , familia se mută în Taiwan , unde Hou va crește și va urma școala. Absolvent al Academiei de Arte , a găsit apoi un loc de muncă temporar ca vânzător, înainte de a putea aborda lumea celuloidului ; De fapt, își va face debutul în regie cu Cute Girl (1980), începând să creeze lucrări în stil experimental care îmbină minimalismul neorealist cu cercetarea formală a Nouvelle Vague franceză. ^{[3] [4]}

Soția lui Hou este Tsao Paofeng, care a fost unul dintre producătorii filmului Le voyage du ballon rouge (2007). Împreună au o fiică pe nume Hou Yunhua, care a fost căsătorită cu Tsai Chunfei în 2007. Tatăl lui Hou a fost Hou Fenming, care a fost interpretat în filmul A Time to Live, a Time to Die (1985) de Tien Feng.

Carieră

În 1983 a fost publicat The Sandwich Man , o lucrare episodică creată împreună cu Wan Ren și Tseng chuang-hsiang , captând atenția publicului și a criticilor, făcând din regizor una dintre figurile principale ale New Wave-ului taiwanez, alături de autori precum: Edward Yang și Tsai Ming-liang .

După filme precum Feng Kuei's Boys ( 1983 ) și În vacanță de la bunicul ( 1984 ), axate pe copilărie, a câștigat premii la Festivalul de film de la Nantes și Locarno . În 1985 , pe de altă parte, A Time to Live, a Time to Die , în urma evenimentelor autobiografice povestite în precedentul În vacanță de la bunic , a câștigat premiul FIPRESCI la al 36- lea Festival de Film de la Berlin . ^[5] Trilogia personală se încheie în anul următor cu Dust in the Wind (1986), urmat de filmul documentar Daughter of the Nile (1987), care a avut premiera în a patra săptămână a regizorilor la Festivalul de Film de la Cannes din acel an.

Città dolente (1989), bazat pe fapte istorice legate de incidentul din 28 februarie 1947, i-a adus Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 1989, devenind primul film taiwanez care s-a bucurat de succes internațional. Din acest moment crește treptat atenția și recunoașterea criticilor față de operele lui Hou, care în 1993 cu Il maestro puppattinaio , axat pe una dintre cele mai importante tradiții artistice ale insulei, câștigă Premiul Juriului la cel de - al 46 - lea Festival de la Cannes . Doi ani mai târziu urmează Good Men, Good Women (1995), un fel de concluzie la această nouă trilogie istorică, stabilită din nou în timpul războiului civil din anii 1940.

Decorul contemporan și stilul documentar revin în Goodbye South, Goodbye (1996) și apoi se mută la Shanghai la sfârșitul secolului al XIX-lea cu Flowers of Shanghai (1998), cu vedetele din Hong Kong Carina Lau și Tony Leung .

O nouă consacrare vine odată cu fermecătorul și seducătorul Millennium Mambo (2001), care lansează actrița revelație Shu Qui și primește Premiul Juriului la Cannes în 2001 . Doi ani mai târziu, regizorul îi aduce un omagiu maestrului japonez Yasujiro Ozu cu Café Lumiere (2003), prezentat în premieră la Festivalul de Film de la Veneția, iar în 2005 a revenit pentru a folosi fascinantul Shu Here pentru a povesti cu Three Times (2005) o poveste fragmentară dragoste în episoade. ^[6]

Hou sărbătorește apoi al doilea oraș adoptat, Paris, cu Le voyage du ballon rouge , cu Juliette Binoche și Heippolyte Girardot , care au deschis secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes în 2007. În același an, regizorul a contribuit la lucrarea colectivă în omagiu pentru regizorul Federico Fellini despre Arta a șaptea , în Chacun son cinéma .

Hou își marchează revenirea în spatele camerei, după o absență de mai bine de șapte ani, cu The Assassin (2015), un neobișnuit, foarte poetic, luptat, extrem de spectaculos ^[7] wuxiapian și câștigător al Premiului pentru cel mai bun regizor la cea de - a 68- a ediție de la Cannes Festivalul de Film .

Mulțumiri

Festival des 3 Continents

• 1984 : Grand Prix: The Boys of Feng Kuei (ex æquo cu: Les Baliseurs du désert , regia Nacer Khémir (Tunisia))
• 1985 : Grand Prix: În vacanță cu bunicul meu (ex æquo cu: The racer ( Davandeh ), regia Amir Naderi (Iran))

Festivalul Internațional de Film de la Veneția

• 1989 : Leul de aur pentru cea mai bună imagine pentru City of Sorrows ( Beiqing chengshi )

Festivalul de Film de la Cannes

• 1993 : Premiul juriului pentru Maestrul păpușarilor ( Xi meng ren sheng )
• 2015 : Premiul pentru cel mai bun regizor pentru The Assassin (Nie Yinniang)

Festivalul Internațional de Film de la Locarno

• 2007 : Leopard de onoare

Premiile BAFTA

• 2016 : nominalizat pentru cel mai bun film în limba străină pentru The Assassin (Nie Yinniang)

Golden Horse Film Festival

• 2015: Cal de aur pentru cel mai bun regizor pentru Asasin (Nie Yinniang)
• 1995 : Cal de Aur pentru cel mai bun regizor pentru Bărbați buni, Bune femei (Haonan haonu)
• 1989: Cal de aur pentru cel mai bun regizor pentru Orașul durerilor (Beiqing chengshi)
• 1985: Calul de aur pentru cel mai bun scenariu pentru A Time to Live, a Time to Die (Tong nien wang shi) (partajat cu Chu Tien-wen )
• 1984: Golden Horse pentru cel mai bun scenariu neoriginal pentru You ma cai zi (partajat cu Liao Hui-ring )

Festivalul Internațional de Film de la Tokyo

• 2005: Premiul Akira Kurosawa

Filmografie

Director

Filme scurte

• The sandwich man (Erzi de Dawan'ou) ( 1983 )
• The Electric Princess House (episodul din Chacun son cinéma ( 2007 )
• Scurtmetraj 3D pentru pavilionul Taipei la Expo Shanghai (2010) ^[8]
• 10 + 10 (2011) ^[9]

Lungmetraje

• Cute Girl ( Jiushi liuliu de ta ) (1980)
• Vânt vesel ( Feng er ti ta cai ) (1981)
• The Green, Green Grass of Home ( Zai na hepan qingcao qing ) (1982)
• Feng Kuei's Boys ( Fengkuei-lai-te jen ) (1983)
• În vacanță cu bunicul ( Dongdong de jiaqi ) (1984)
• A Time to Live, a Time to Die ( Tong nien wang shi ) (1985)
• Praf în vânt ( Lianlian fengchen ) (1986)
• Fiica Nilului ( Niluohe nuer ) (1987)
• Sore Town (Beiqing chengshi) (1989)
• Maestrul păpușarilor ( Hsimeng jensheng ) (1993)
• Bărbați buni, femei bune ( Haonan haonu ) (1995)
• Goodbye South, Goodbye ( Nanguo zaijan, nanguo ) (1996)
• Flori din Shanghai ( Hai shang hua ) (1998)
• Millennium Mambo ( Qianxi manbo ) (2001)
• Café Lumière ( Kôhî jikô ) (2003)
• Three Times ( Zui hao de shi guang ) (2005)
• Le voyage du ballon rouge (2007)
• Asasinul ( Nie Yinniang ) (2015)

Producător

• Lanterne roșii (Dà Hóng Dēnglóng Gāogāo Guà) (1991) de Zhang Yimou
• Dust of Angels (Shao nian ye, an la!) (1992) de Hsu Hsiao-ming
• Insula comorilor (Zhi yao wei ni huo yi tian) (1993) de Chen Kuo-Fu
• A Borrowed Life (Duo sang) (1994) de Wu Nien-jen
• Insula Heartbreak (Qu nian dong tian) (1995) de Hsu Hsiao-ming
• Taipei Exchanges (Di 36 ge gu shi) (2010) de Hsiao Ya-chuan
• Bilet de întoarcere (2010) de Teng Yung-shing
• Hometown Boy (Jin cheng xiao zi) (2011) de Yao hung-I
• Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) de Chi Po-lin

Actor

• Feng Kuei's Boys (Fengkuei-lai-te jen) (1983)
• I Love Mary (Wo ai Mali ) (1984) de Ko I-chen
• Povestea Taipei (Qing mei zhu ma) (1985) de Edward Yang
• Suflet (1986) de Shu Kei
• Yang ± Yin: Genul în cinematografia chineză (1996) de Stanley Kwan
• HHH: Un portret al lui Hou Hsiao-Hsien (1997) de Olivier Assayas
• I Wish I Knew (2010) de Jia Zhangke
• Young Style (2013) de Jie Liu

Notă

Bibliografie

• James Udden, No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien , Hong Kong University Press, 2009, ISBN 978-962-209-074-3 .
• Christopher Lupke, The Sinophone Cinema of Hou Hsiao-hsien: Culture, Style, Voice, and Motion , Cambria Press, 2016, ISBN 978-1-62196-706-4 .
• James Udden, Hou Hsiao-hsien și estetica experienței istorice , Madison, Universitatea din Wisconsin, 2003.
• Luisa Ceretto, Andrea Morini, Giancarlo Zappoli, Durerea timpului: cinematograful lui Hou Hsiao-hsien , Lindau, 2002, ISBN 978-88-7180-427-9 .
• Richard I. Suchenski, Hou Hsiao-Hsien , Columbia University Press, 2014, ISBN 978-3-901644-58-0 .
• Darrell William Davis, Ru-shou Robert Chen, Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts , Routledge, 2007, p. 217 , ISBN 978-1-134-12583-8 .
• Chris Berry, Feii Lu, Island on the Edge: Taiwan New Cinema and After , Hong Kong University Press, 2005, ISBN 978-962-209-715-5 .

Elemente conexe

• Edward Yang
• Tsai Ming-liang
• Cinema taiwanez

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate din sau despreHou Hsiao-hsien
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Hou Hsiao-hsien

linkuri externe

• ( EN )Hou Hsiao-hsien , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Hou Hsiao-hsien , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Hou Hsiao-hsien , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( RO ) Hou Hsiao-hsien / Hou Hsiao-hsien (altă versiune) , pe AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Hou Hsiao-hsien , pe baza de date BFI Film & TV , British Film Institute .
• ( DE , EN ) Hou Hsiao-hsien , pe filmportal.de .

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii