Shōhei Imamura

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Shōhei Imamura

Shohei Imamura (今村昌平Shohei Imamura ? , Tokyo , de 15 luna septembrie anul 1926 - Tokyo , de 30 luna mai anul 2006 ) a fost un regizor și scenarist japonez .

El a fost unul dintre cei mai importanți autori ai japonezilor nouvelle vagi și unul dintre puținele realizatorii să aibă de două ori a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes , în 1983 , cu Balada Narayama și în 1997 , cu L'Anguilla .

Biografie

Tineret

Născut într-o familie de clasă mijlocie superioară din Tokyo , cu un tată medic, Imamura a fost introdus în dramele sociale din țara sa încă de la o vârstă fragedă: în perioada imediat postbelică, cu economia japoneză devastată, a frecventat vânzarea pe piața neagră lichioruri și țigări pentru întreținerea lui și a familiei sale. La sfârșitul anilor 1940, a studiat istoria occidentală la Universitatea Waseda, urmând grupuri de studenți și companii de teatru experimental. În această perioadă a fost lovit de filmul Rashōmon al lui Akira Kurosawa .

Asistentul lui Ozu

După ce a absolvit în 1951 , Imamura a început să lucreze la studiourile Ōfuna ale lui Shochiku ca asistent de regie al lui Yasujirō Ozu în filmele Beginning of Summer ( Bakushû ) (1951), The Taste of Rice with Green Tea ( Ochazuke no aji ) ( 1952 ) și Journey to Tokyo ( Tokyo monogatari ) ( 1953 ). Stilul riguros și controlat cu care Ozu reprezintă societatea japoneză de după război este totuși departe de gustul lui Imamura, care va moșteni de la stăpân interesul său pentru investigația socială.

Perioada Nikkatsu

Imamura a părăsit Shochiku în 1954 și a fost angajat ca regizor de concurentul său direct, Nikkatsu , unde a debutat în 1958 cu Desiderio rubato ( Nusumareta yokujo ): o poveste de actori rătăcitori, filmul arată deja interesul regizorului pentru lumea marginalizat și haosul moral din perioada postbelică și predilecția sa pentru împletirea neliniară. Nemulțumiți de conținutul radical al filmului, directorii Nikkatsu forțează Imamura câteva subiecte mai ușoare: Nishi-Ginza Station (1958) este o comedie subțire construită în jurul unei piese de succes, Unsatisfied Desire (1958) și The Second Brother ( 1959) ) sunt la fel de departe de preferințele regizorului.

Cu Pigs, Geishas and Sailors ( 1961 ), Imamura revine la subiecte dragi lui descriind piața de contrabandă dintre forțele de ocupație americane și yakuza japoneză. Încă o dată Nikkatsu nu aprobă conținutul explicit politic al filmului (care compară poporul japonez cu o turmă de porci vândute ilegal ocupanților) și împiedică Imamura să lucreze doi ani. Următorul film, Cronici entomologice din Japonia ( 1963 ) este chiar mai explicit decât precedentul: povestea dificilă a unei fete de la țară reflectă starea femeilor într-o perioadă de puternică schimbare socială. Dorința de crimă ( 1964 ), o descriere rece a relației de ură și milă dintre o tânără femeie și tâlharul care a violat-o, reafirmă asprimea stilului regizorului și atenția sa asupra personajelor din derivă. Cele trei filme sancționează afirmarea lui Imamura ca unul dintre autorii fundamentali ai noului val japonez.

Producții independente

Intolerant la impozițiile producătorilor, Imamura a părăsit Nikkatsu în 1965 și a fondat propria companie de producție, Imamura Productions. Primul său film independent este o adaptare a romanului lui Akiyuki Nosaka (de asemenea autorul unei morminte pentru licurici ) The Pornographers , o descriere impasibilă a unui grup de criminali meschini din Osaka; explicându-și stilul aproape entomologic, Imamura adaugă un subtitlu, Introducere în antropologie . Următorul film, Evaporation of Man ( 1967 ), accentuează tendința documentară a filmelor sale într-o direcție meta-cinematografică.

Dorința profundă a zeilor ( 1968 ) este o descriere a ciocnirii dintre modernitate și tradiție pe o insulă din sudul Japoniei : scumpă și ambițioasă (durează aproape trei ore), filmul a fost un eșec în public și în anii șaptezeci Imamura a fost nevoit să se limiteze la filme documentare și la prețuri reduse .

Anii șaptezeci

Istoria postbelică a Japoniei povestită de un barman ( 1970 ) este cea mai faimoasă și de succes dintre aceste documentare low-cost și re-propune o figură feminină puternică pe fundalul societății japoneze în schimbare. În 1979, Imamura a revenit la forme narative mai convenționale cu Revenge is mine , adevărata poveste a unui criminal în serie care a terorizat Tokyo în 1963 .

De asemenea, activ ca producător, în 1975, Imamura a fondat Institutul japonez al imaginilor în mișcare și Școala profesională de difuzare și film Yokohama. Takashi Miike va studia în acest din urmă și va debuta ca asistent de regie în filmul lui Imamura din 1987 , The Pimp .

Anii optzeci

În anii următori, Imamura a revenit la proiecte mai ambițioase, inclusiv Che ci neffici ( 1981 ), remake-ul unui film Yuzo Kawashima din 1957 , la care Imamura colaborase ca scenarist. Balada lui Narayama ( 1983 ), este un alt remake , de data aceasta al filmului lui Keisuke Kinoshita din 1958 , dar a cunoscut un succes neașteptat cu acordarea Palmei de Aur la Festivalul de Film de la Cannes . Deceniul se încheie cu un alt film de succes, Black Rain ( 1989 ), o reconstituire violentă a efectelor fizice și sociale ale bombei atomice asupra Hiroshima .

Cele mai recente filme

Ultimele filme ale lui Imamura sunt marcate de un simț poetic și o apropiere emoțională de personaje. L'anguilla ( 1997 , Palme d'Or la Cannes) este povestea tandră și suprarealistă a unui criminal în căutarea ispășirii. Dr. Akagi ( 1998 ) revine pentru a face față traumei bombei atomice, de data aceasta din punctul de vedere al unui medic și cu un stil uscat și modest, departe de violența primelor filme. Apa caldă sub un pod roșu ( 2001 ) este o poveste de dragoste neconsolată străbătută de momente suprarealiste.

Și-a închis cariera anul următor participând la filmul colectiv din 11 septembrie 2001 cu un scurtmetraj cu temă antimilitaristă care abordează indirect tema tabu a războaielor coloniale japoneze.

Pacient cu cancer , Shōhei Imamura a murit în 2006 .

Filmografie

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 108 615 934 · ISNI (EN) 0000 0000 8173 5084 · LCCN (EN) n85384854 · GND (DE) 120 822 156 · BNF (FR) cb138954631 (dată) · BNE (ES) XX1641685 (dată) · ULAN (EN) 500 331 996 · NDL (EN, JA) 00,018,748 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85384854