Regina Zânelor (Purcell)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Regina zânelor
Zâna-Regina2.gif
Pagina de titlu a ediției tipărite originale
Titlul original Zâna-Regina
Limba originală Engleză
Tip semi-operă
Muzică Henry Purcell
Broșură Thomas Betterton
Surse literare Visul unei nopți de vară de William Shakespeare
Fapte 5
Epoca compoziției 1692
Prima repr. 2 mai 1692
teatru Teatrul Reginei, Dorset Garden, Londra
Personaje
  • Poet beat , ( bas )
  • Prima zână ( soprană )
  • Second Fairy (soprana)
  • Noaptea (soprana)
  • Misterul sopranei
  • Secretul ( contratenor )
  • Somn (bas)
  • Coridonă (scăzută)
  • Mopsa (soprană / contratenor)
  • Ninfa (soprana)
  • Phoebus ( tenor )
  • La Primavera (soprana)
  • Vara (contratenor)
  • Toamna (tenor)
  • Iarna (bas)
  • Juno (soprana)
  • Un chinez (contratenor)
  • O femeie chineză , Daphne (soprană)
  • Hymen (bas)
  • Refren: zânele și asistenții lui Oberon
Editați datele pe Wikidata · Manual
Henry Purcell

The Fairy Queen (1692; Purcell Catalog number Z.629) este o semi-lucrare de Henry Purcell , care se încadrează în genul montării tipice în engleză a Restaurării cunoscută sub numele de Restaurare spectaculoasă . [1] Libretul este o adaptare anonimă a comediei de nuntă a lui William Shakespeare A Midsummer Night's Dream și, în ciuda numelui, nu are nicio legătură cu epopeea lui Edmund Spenser Regina zânelor . Interpretat pentru prima dată în 1692, The Fairy Queen a fost compus cu trei ani înainte de moartea lui Purcell la vârsta de 35 de ani. După dispariția sa, scorul a fost pierdut și a fost găsit abia la începutul secolului al XX-lea.

Purcell nu a pus pe muzică toate versurile lui Shakespeare; în schimb, el a compus muzică pentru scurte măști în fiecare act, cu excepția primului. Piesa în sine a fost, de asemenea, ușor modernizată în conformitate cu convențiile dramatice din secolul al XVII-lea, dar, în general, textul vorbit este modul în care a scris-o Shakespeare. Măștile sunt legate de comedie mai mult metaforic decât literal. Mulți critici au afirmat în mod greșit că nu au nicio legătură cu piesa, dar studii recente au arătat că piesa, care se încheie cu o mască reprezentând Hymen, zeița căsătoriei, a fost de fapt compusă pentru aniversarea nunții lui William și Mary. [2]

Interesul crescând pentru muzica barocă și apariția contraltiștilor au contribuit la readucerea operei în repertoriu. Lucrarea a făcut obiectul a numeroase înregistrări complete în ultima parte a secolului XX și multe dintre ariile sale, inclusiv The Plaint ( O lasă-mă să plâng ), au devenit piese de concert celebre.

În iulie 2009, cu ocazia împlinirii a 350 de ani de la nașterea lui Purcell, The Fairy Queen a fost interpretată la Glyndebourne Festival Opera folosind o nouă ediție a partiturii, pregătită pentru Societatea Purcell de Bruce Wood și Andrew Pinnock.

Producție originală

Fairy Queen a fost interpretată pentru prima dată pe 2 mai 1692 la Queen's Theatre, Dorset Garden din Londra de către United Company. Autorul sau cel puțin coautorul libretului ar fi fost Thomas Betterton , directorul Teatrului Dorset Garden, cu care Purcell a lucrat în mod regulat. Această credință se bazează pe o analiză a instrucțiunilor scriptului Betterton. [2] O colaborare între diferiți scenariști este, de asemenea, plauzibilă. [3] Coregrafia pentru diferite dansuri a fost asigurată de Josias Priest, care a lucrat și la Dioclețian și la regele Arthur și care a fost asociat cu Dido și Enea.

O scrisoare care descrie spectacolul original arată că părțile din Titania și Oberon au fost jucate de copii de opt sau nouă ani. [4] Probabil că alte zâne erau jucate și de copii; acest lucru influențează punctul nostru de vedere asupra montării.

Context și analiză

După marele succes al operelor sale Dioclețian (1690) și Regele Arthur (1691), Purcell a compus Regina Zânelor în 1692. „Prima” și „A doua muzică” a lui Purcell au fost interpretate în timp ce publicul își ocupa locurile. „Muzica actelor” se joacă între acte, deoarece cortina a fost ridicată în mod normal la începutul spectacolului și nu a mai coborât până la sfârșit. După primul, fiecare act începe cu o scurtă simfonie (3-5 minute).

Tradiția engleză a semi-operei, căreia îi aparține Regina Zânelor , a cerut ca majoritatea muzicii dintr-o operă să fie introdusă prin acțiunea unor ființe supranaturale, cu excepția personajelor păstorilor sau bețivilor. Toate măștile din The Fairy Queen sunt prezentate de Titania și Oberon. Inițial, primul act nu conținea muzică, dar, datorită succesului enorm al operei, a fost reluat în 1693, când Purcell a adăugat scena poetului bețiv și alte două pasaje mai târziu în operă: „Voi, dulci spirite ale aerului” și „Plângerea”. [5] După cum sa menționat mai sus, fiecare mască este subtil legată de acțiunea din lucrare, în timpul acelui act, într-un mod metaforic. În acest fel avem Noaptea și Somnul în actul al doilea, care sunt potrivite pentru acel act, deoarece constă în planurile lui Oberon de a folosi puterea florii „panselului” pentru a confunda diferitele iubiri și, prin urmare, este adecvată pentru figurile alegorice. de secret, mister și altele pentru a începe o noapte de descântec. Masca pentru sfârșitul celui de-al treilea act include metamorfoze, cântece de dragoste atât reale, cât și false și ființe care nu sunt ceea ce par . Masca Reconcilierii dintre Oberon și Titania la sfârșitul celui de-al patrulea act prefigurează masca finală. Scena se mută într-o grădină de fântâni, denotând interesele regelui William, imediat după ce Oberon spune „binecuvântați ziua nunții acestor iubiți”. Cele patru anotimpuri ne spun că nunta sărbătorită aici este fericită tot anul și „Toți salută soarele care răsare” / ... ziua de naștere a regelui Oberon. „Regii Angliei erau în mod tradițional comparați cu soarele (Oberon = William. Mary s-a căsătorit la ziua ei, 4 noiembrie.) Scena chineză din masca finală este un omagiu pentru celebra colecție de porțelan chinezesc a reginei Maria. Grădina prezentată mai sus și animalele exotice îl aduc pe regele William înapoi în scenă și cântecul lui Hymen în laudă a nunții lor, plus decizia regizorului de a aduce toate vazele de porțelan (ale lui Mary) care conțin arbori portocalii (ai lui William) în fața scenei completează simbolismul. [2]

Muzica

Scrisă când avertiza sfârșitul scurtei sale cariere, The Fairy Queen conține unele dintre cele mai bune muzici teatrale ale lui Purcell [5], așa cum au convenit muzicologii de generații. În special, Constant Lambert era un mare admirator al său; de la el a tras o suită și în colaborare cu Edward Dent a aranjat lucrarea pentru a forma noua producție de după război a Covent Garden Labour Company. [6] Demonstră excelent stăpânirea totală a lui Purcell asupra stilului englez înțepător al contrapunctului baroc, precum și asimilarea influențelor sale italiene. Multe arii precum „Il pianto”, „Three times happy lovers” și „Hark! The air of echo” au intrat în repertoriul discal al multor cântăreți, în afara contextului lor original.

Orchestra pentru Regina Zânelor este formată din două flutoare , două oboi , două trâmbițe, timbal , instrumente cu coarde și clavecin continuu.

Istoricul execuțiilor

Teatrul Reginei, Grădina Dorset unde a fost interpretată prima dată Regina Zânelor

După moartea prematură a lui Purcell, opera sa Dioclețian a rămas populară până în secolul al XVIII-lea [7], dar scorul Reginei Zânelor a fost pierdut și a fost redescoperit abia la începutul secolului al XX-lea. [8] Alte lucrări ca aceasta au căzut în uitare. Schimbările gusturilor nu au fost singurul motiv; vocile folosite deveniseră, de asemenea, dificil de găsit. Lista cântăreților care urmează arată utilizarea frecventă a contraltului masculin, sau contratenorului, în semi-operă, o voce care, după Purcell, a dispărut în esență de pe scenă, probabil datorită ascensiunii operei italiene și prezenței concomitente de castrat. După aceea a apărut opera romantică, cu prezența predominantă a tenorului. Până la renașterea muzicii antice, contralto-ul masculin a supraviețuit în principal în tradiția ecleziastică a corurilor bisericești destinate exclusiv bărbaților și a cvartetelor vocale americane din secolul al XX-lea.

Cu toate acestea, muzica lui Purcell (și, împreună cu ea, Regina Zânelor ) s-a recuperat datorită a două fapte conexe: un interes tot mai mare pentru muzica barocă și ascensiunea contratenorului, condusă de pionieri precum Alfred Deller și Russell Oberlin. Primul factor a condus la interpretarea muzicii de către compozitori neglijați mult timp, cum ar fi Purcell, John Dowland , John Blow și chiar George Frideric Handel , în timp ce al doilea factor, strâns legat de primul, asigură modul de a face astfel de spectacole cât mai autentice posibil. atât în ​​ceea ce privește muzica originală, cât în ​​ceea ce privește intențiile compozitorului (mai puțin adevărat pentru Handel, unde contratenorii par a fi înlocuiți cu castrati). [9] Acest lucru a dus la o creștere a popularității The Fairy Queen și s-au făcut numeroase înregistrări, adesea folosind instrumente ale vremii. Structura operei prezintă probleme dirijorilor moderni, care trebuie să decidă dacă prezintă sau nu muzica lui Purcell ca parte a operei originale, care este destul de lungă, netăiată. Savage a calculat o durată de patru ore. [10] Decizia de scurtare a operei se ia de obicei cu cea de modernizare într-o asemenea măsură încât coeziunea dintre muzică, text și acțiune prezentată mai sus este complet pierdută, o critică a producției Operei Naționale Engleze din 1995, în regia lui David Pountney. [11] Producția a fost înregistrată într-un videoclip din același an și preluată de companie în 2002.

În iulie 2009, cu două luni înainte de 350 de ani de la nașterea lui Purcell, The Fairy Queen a fost interpretată într-o nouă ediție, pregătită pentru Societatea Purcell de Bruce Wood și Andrew Pinnock, care a restabilit întreaga piesă, precum și intonația originală folosită de Purcell. Spectacolul Operei Festivalului Glyndebourne cu Orchestra Epocii Iluminismului dirijat de William Christie a fost repetat în aceeași lună la Royal Albert Hall, ca parte a BBC Proms . [12]

Roluri

Rolul lui Mopsa a fost inițial interpretat de o soprană; cu toate acestea, o revizuire ulterioară a lui Purcell a afirmat că trebuia să fie efectuată de „domnul Pate în haine de femeie”, probabil pentru a produce un efect grotesc și a scoate la iveală refrenul: Nu, nu, nu, nu, nu; fără sărutări deloc („Nu, nu, nu, nu, nu, absolut fără sărutări”) în dialogul dintre Corydon și Mopsa. [5] Mai mult decât atât, nu este pe deplin clar ce înseamnă cuvântul " contratenor " în acest context. Definiția este ambivalentă ca și cum Purcell (el însuși un contratenor) ar fi folosit un tenor cu o gamă și o textură deosebit de ridicate, deși mai ușor în treble, uneori cunoscut sub numele de haute-contre , (descendentul contratenorilor înalți ai polifoniei medievale) sau falsetist. Se pare că de-a lungul carierei sale le-a folosit pe amândouă. [13] Cu toate acestea, din motive pur de verosimilitate dramatică, este mai probabil ca rolul de travestit al lui Mopsa să fi fost luat de un falsetist, iar prezența unui duet pentru doi contraltos masculini („Părăsește cincile și claroniile”) face să pară mai probabil , falsetiștii au fost angajați pentru această muncă.

Pentru o listă de personaje care nu cântă, vezi Visul unei nopți de vară , cu excepția lui Hippolyta. Acest personaj a fost tăiat de libretistul lui Purcell.

Rol Tip voce Distribuția Premierei,

2 mai 1692
(Director :)

Poet beat
 scăzut
Prima Zână soprana
A doua Zână soprana
Noaptea soprana
Misterul soprana
Secretul contratenor
Somnul scăzut
Coridone scăzut
Mopsa soprana / contratenor
Nimfă soprana
3 asistenți Oberon 1 soprană, 2 contratenori
F ebo tenor
Arc
 soprana
Vara contratenor
Toamna tenor
Iarna scăzut
Juno soprana
Un chinez contratenor
O chineză, Daphne soprana
Himen scăzut
Refren: Zâne și asistenți . [14]

rezumat

Prințul Arthur și Regina Zânelor, Johann Heinrich Füssli

Pentru intriga piesei, a se vedea Visul unei nopți de vară . Iată doar un rezumat al scenelor însoțite de muzică.

Actul 1

Prima scenă începe după ce Titania pleacă din Oberon, în urma unei lupte pentru posesia unui băiețel indian. Două dintre zânele ei cântă despre plăcerile din mediul rural („Vino, vino, vino, vino, să părăsim orașul”). Un poet beat intră bâlbâind cântând „Umple Cupa”. Balbismul i-a determinat pe mulți să creadă că scena se bazează pe obiceiurile lui Thomas D'Urfey . Cu toate acestea, poate fi, de asemenea, că Elkanah Settle, care s-a bâlbâit și a fost mult timp considerat a fi libretist, este batjocorit din cauza unei erori în biografia sa din 1910 [5].

Zânele își bat joc de poetul beat și îl conduc.

Actul 2

Începe după ce Oberon i-a ordonat lui Puck să ungă ochii lui Demetrius cu poțiunea de dragoste. Titania și zânele ei se distrează bine („Veniți toți menestrele cerului”) și Noaptea („Vedeți, chiar și Noaptea”), Misterul („Cântecul misterelor”), Secretul („O noapte încântătoare”) și Somnul („Tăcerea, nu mai mult, taci din gură pe toți”) îi adorm și îi lasă viselor plăcute.

Actul 3

Titania este îndrăgostită de Bottom (acum echipată cu un cap de măgar), spre mulțumirea lui Oberon. O nimfă cântă plăcerile și chinurile iubirii („Dacă dragostea este o pasiune dulce”) și după diferite dansuri, Titania și Bottom se amuză de farsele tâmpitoare iubitoare ale a doi secerători, Corydon și Mopsa.

Actul 4

Începe după ce Titania a fost eliberată din vrăjeala ei, începe cu un scurt divertisment pentru a sărbători ziua de naștere a lui Oberon („Acum noaptea” și menționata mai sus „Lasă cincizeci și declanșatori”), dar în cea mai mare parte este o mască de zeul Phoebus („Când crunta iarnă”) și a celor patru anotimpuri (primăvara, „Așadar, primăvara este întotdeauna binevenită”, vara, „Aici este vara”, toamna „Uită-te la numeroasele mele câmpuri colorate” și iarna „Acum iarna vine încet ”).

Actul 5

După ce lui Tezeu i s-a spus despre aventurile îndrăgostiților în pădure, începe cu zeița Juno cântând un epitalamus, „Iubitorii de trei ori fericiți”, urmată de o femeie cântând binecunoscutul „Il lamento” („O Permite ch’ Plâng "). Un bărbat și o femeie chinezi intră cântând diferite melodii despre bucuriile lumii lor. („Deci, lumea mohorâtă”, „Deci fericită și liberă” și „Da, Xansi”). Alte două femei chineze îl evocă pe Hymen, care cântă în laudele fericirii conjugale, combinând astfel tema nunții din visul unei nopți de vară cu sărbătoarea aniversară a lui William și Mary. [2]

Gravuri

Audio

Video

  • Nicholas Kok, David Pountney (director de scenă), Opera Națională Engleză, (1 DVD) - 1995 - Arthaus Musik 100200
  • William Christie, Jonathan Kent (director de scenă), The Glyndebourne Chorus & Orchestra of the Age of Enlightenment , (2 DVD-uri) - 2010 - Opus Arte OA1031D

Notă

  1. ^ Milhouse, pp. 50–61
  2. ^ a b c d Muller 2005 pp. 667-681
  3. ^ Savage 2000
  4. ^ Burden 2003 pp. 596-607
  5. ^ a b c d Preț 2006
  6. ^ Ashman 7 mai 2005
  7. ^ Milhouse 1984 p. 57
  8. ^ Westrup & Harrison p.199
  9. ^ Steane
  10. ^ Savage 1973 pp. 201–222
  11. ^ White 29 octombrie 1995. Pentru un punct de vedere diferit vezi Kimberley 21 octombrie 1995.
  12. ^ Breen 2009
  13. ^ Steane. Vezi și DeMarco 2002 pp. 174–185.
  14. ^ Corul este de obicei folosit la sfârșitul ariilor ca o recapitulare a temei principale a ariei, cum ar fi în momentele cu o putere dramatică deosebită, cum ar fi la intrarea lui Apollo în timpul celui de-al patrulea act.

Bibliografie

  • Ashman, Mike, „Lost in Music”. The Guardian , 7 mai 2005
  • Breen, Ed, „Purcell: The Fairy Queen” , Criticism muzical , iulie 2009
  • Burden, Michael. "Probleme în producția originală a operei de catedră The Fairy Queen de Purcell's The Fairy-Queen" Muzică și scrisori 84/4 (noiembrie 2003) oxfordjournals.org (acces prin abonament)
  • DeMarco, Laura. oxfordjournals.org „Faptul lui Castrato și mitul contratenorului”. The Musical Quarterly 86 (2002), 174–185. (acces prin abonament). Un argument împotriva utilizării contratenorilor ca înlocuitor pentru castrate, dar relevanța acestui articol se află într-o discuție mai echilibrată a contratenorilor, așa cum au fost folosiți de Purcell.
  • Dent, Edward J. Foundations of English Opera , Cambridge University Press, Cambridge, 1928.
  • Holst, Imogen [ed]. Henry Purcell 1659–1695: Eseuri despre muzica sa , Oxford University Press, Londra, 1959.
  • Kimberley, Nick, "The Fairy Queen Crass? Vulgar? Magic!" , The Independent , 21 octombrie 1995
  • van Lennep, William și colab. [eds], The London Stage , părțile 1 (1965) și 2 (1959), Southern Illinois University Press, Carbondale.
  • Moore, RE Henry Purcell and the Restoration Theatre , Greenwood Press, Westport CT, 1961.
  • Milhous, Judith, „Spectacolul multimedia pe scena restaurării”, în British Theatre and the Other Arts, 1660–1800 , ed. Shirley Strum Kenny, Associated University Presses, Cranbury, New Jersey, 1984
  • Muller, Frans și Julia, oxfordjournals.org „Completarea imaginii: importanța reconstituirii operei timpurii” . Muzică timpurie , vol XXXIII / 4 (noiembrie 2005). (acces cu abonament).
  • Price, Curtis A. Henry Purcell și London Stage , Cambridge University Press, Cambridge, 1984.
  • Preț, Curtis. grovemusic.com „The Fairy-Queen” , Grove Music Online , ed. L. Macy (accesat la 25 ianuarie 2006), (acces cu abonament).
  • Savage, Roger. „ Zâna-Regina Shakespeare-Purcell: O apărare și recomandare”, Muzică veche , vol I (1973) oxfordjournals.org (acces cu abonament).
  • Savage, Roger. „The Fairy-Queen: an Opera” în Opera lui Henry Purcell, The Complete Texts , ed. Michael Burden, Oxford University Press, Oxford, 2000.
  • Shay, Robert și Robert Thompson. Manuscrisele Purcell: Principalele surse muzicale (Cambridge, 2000).
  • Steane, JB grovemusic.com "Countertenor" , Grove Music Online , ed. L. Macy (accesat la 25 iulie 2006), (acces cu abonament).
  • Westrup, Sir Jack și Harrison, F.Ll. Collins Encyclopedia of Music , William Collins Sons & Company, Londra și Glasgow, 1976, ISBN 0-00-434331-X .
  • White, Michael, „Ce dragă - pur și simplu nu e Purcell” , The Independent duminică , 29 octombrie 1995

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 184 684 091 · LCCN (EN) n81036058 · GND (DE) 300 122 888 · BNF (FR) cb139212350 (data) · NLA (EN) 35.213.725
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_regina_delle_fate_(Purcell)&oldid=116752949 ”