Limbi larks în Aspic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Limbi larks în Aspic
Artist King Crimson
Tipul albumului Studiu
Publicare 23 martie 1973
Durată 46:37
Discuri 1
Urme 6
Tip Rock progresiv
Eticheta Island Records
Producător King Crimson
King Crimson - cronologie
Albumul anterior
( 1972 )
Următorul album
( 1974 )
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Discogs [ este necesară citarea ] 4.22/5 stelle
Toată muzica [1] 4.5/5 stelle

Larks 'Tongues in Aspic este al cincilea album, lansat în 1973 , de grupul britanic progresist King Crimson .

În iunie 2015, revista Rolling Stone a clasat albumul pe poziția a douăzecea din cele mai bune 50 de albume progresive din toate timpurile. [2]

Geneza operei

În iulie 1972, la o lună după lansarea albumului live Earthbound , gruparea King Crimson care a cântat pe acel disc și turneu nu mai exista. Robert Fripp, acum singurul custode al „brandului Crimson”, trebuie să reinventeze trupa de la zero. Tocmai în timpul turneului din 1972 (mai exact pe 27 martie la Boston , MA [3] ), bateristul de atunci al lui Yes Bill Bruford îi ceruse lui Fripp să se alăture lui King Crimson pentru că acum era frustrat artistic în nobilul grup de origine [3] . Prin urmare, poziția bateristului a fost doar formalizată. La scurt timp după aceea, s-a alăturat grupului și basistul-cântăreț al familiei , John Wetton , pe care Fripp îl cunoștea din vedere din anii șaizeci, când cei doi cântau în diferite formații din zona Bournemouth [3] și care primiseră deja oferta s-a alăturat lui King Crimson în 1971, dar nu a putut accepta din cauza angajamentelor anterioare.

Wetton a adus cu el și un fost prieten de la facultate, liricul Richard Palmer-James , fost membru fondator al Supertramp , care avea să rămână autorul versurilor King Crimson pentru trei albume, colaborând cu grupul exclusiv prin corespondență [3] .

Câteva săptămâni mai târziu, la aceste elemente s-au adăugat percuționistul Jamie Muir și violonistul / violistul David Cross , acesta din urmă remarcat de Fripp la un concert al formației sale anterioare, Waves, relativ bine stabilit în ceea ce privește faima și experiența în domeniul rock. . [3]
După o serie de întâlniri în Germania și Marea Britanie între octombrie și decembrie, la 1 ianuarie 1973 noul cvintet a intrat în studio pentru a-și folosi materialele live. Albumul a apărut o lună mai târziu.

Discul

Larks 'Tongues in Aspic conține șase piese, trei pe fiecare parte.

  • Larks 'Tongues in Aspic, prima parte este o lungă piesă instrumentală care evidențiază modul în care improvizația colectivă a fost una dintre caracteristicile principale ale noului Crimson; piesa, deși împărțită în momente muzicale distincte (piesa va fi repetată cu aceeași structură chiar și în direct), are multe concesii nedeterminate, un fel de „ pânză ” pe care muzicienii o pot dezvolta mai mult sau mai puțin liber. Titlul melodiei și al albumului a fost conceput - dintr-o dată - de Jamie Muir, percuționistul capricios și excentric, întrebat despre natura muzicii pe care o cânta cu King Crimson. [3] Expresia (în italiană: „limbi de lark în jeleu”) menită să facă aluzie la ceva delicat și eteric cufundat într-un element dens și plin de corp [3] , un fel de uniune între Yin și Yang care, potrivit lui Fripp , a simbolizat, de asemenea, efectiv ideea întrupării sufletului în momentul concepției [3] . Un concept similar este preluat pe copertă, cu imaginea alchimică a interpenetrării dintre Soare și Lună. Zvonul că solo-ul de vioară din această piesă este o citație a piesei The Lark Ascending de Ralph Vaughan Williams a fost recent respins chiar de David Cross [3] , care afirmă că la acea vreme nu îl cunoștea pe autor, deși știe să nu excludem să fi auzit anterior această temă (foarte populară în Anglia ) și, prin urmare, să o cităm „inconștient”. Cu toate acestea, similitudinea dintre titluri rămâne mai surprinzătoare decât cea reală dintre cele două piese. [3] Pe această piesă există, de asemenea, un discurs înregistrat acasă de Bill Bruford, dintr-un program de radio ales la întâmplare: era piesa de radio Gallowglass de John și Willy Maley . [3] Datorită tehnicilor de overdubing, cuvântul mort pronunțat de vocea recită a fost făcut deliberat să coincidă cu acordul culminant al unui crescendo. [3]
  • Book of Saturday este o baladă care se sprijină pe un arpegiu moale de chitară electrică și decorată de vioara lui Cross, precum și de un solo - din nou pe chitară electrică - înregistrată cu tehnica benzii montate cu capul în jos.
  • Exiles este o melodie cu un text elegiac, care amintește din punct de vedere muzical King Crimson din 1969 și închide prima parte a albumului cu o cadență diminuată similară cu cea prezentă în Epitaph , singura concesie la sunetul primelor albume; două spectacole conținute în melodie nu au fost niciodată creditate pe coperta albumului: o parte pentru pian, interpretată de Wetton și o parte pentru flaut, interpretată de Cross. [3]
  • Easy Money deschide partea B și vede în prim-plan chitara distorsionată a lui Fripp angajată să păstreze întreaga dezvoltare muzicală împreună, cu spațiu amplu pentru improvizație crescendo.

Albumul se închide cu două piese instrumentale legate între ele:

  • Talking Drum constă în esență dintr-un blocaj introdus de percuție etnică ( tamburul vorbitor al titlului) și apoi se dezvoltă într-un crescendo și, în cele din urmă, se oprește brusc într-un vuiet tunător de sunete stridente, preludiu la atacul piesei finale; Urletul a fost produs cu trâmbițe de bicicletă - fostă parte a „arsenalului” lui Jamie Muir - lipsit de prinderea de cauciuc și jucat direct cu gura. [3]
  • În Larks 'Tongues in Aspic, partea a doua , acordurile de chitară electrică ale temei introductive, cu figurarea lor ritmică violentă și marțială, "fac aluzie" (prin admiterea aceluiași autor) [3] la barele de deschidere din primăvara Gli àuguri - Dansul adolescenților de la Festivalul de primăvară al lui Stravinsky . Piesa în ansamblu alternează momente violente cu pasaje mai ușoare în care, totuși, utilizarea progreselor armonice ascendente mereu declanșează în mod egal un punct culminant plin de urgență și neliniște. Piesa reprezintă un fel de manifest al fazei King Crimson 1973-74 [3] și cumva a continuat să „auto-influențeze” stilul lui Fripp în anii următori [3] ; nu este o coincidență faptul că este una dintre puținele piese din repertoriul anilor șaptezeci care au fost re-propuse în concert și de încarnările ulterioare ale lui King Crimson (1981-84 și 1994-96) care, de asemenea, au diferit, în multe privințe, din cel pe care l-a jucat în acest album. Titlul în sine va reveni de două ori mai mult (în 1984 și 2000 ) pe tot atâtea piese ale lui King Crimson (identificate ca partea III și partea IV ), devenind astfel aproape o aluzie la un modus operandi care transcende timpul și schimbările de formare într-un interval de aproape treizeci de ani [3] . În 1974, producătorii celebrului film soft-core Emmanuelle au folosit, fără permisiunea lui Fripp și fără a-l cita drept autor, o versiune reorchestrată a acestui cântec pentru a comenta aproape toate scenele de sex, inclusiv trei violuri: controversa a fost rezolvată. cu o conciliere în favoarea lui Fripp, care a obținut despăgubiri. [3]

La sfârșitul înregistrării, ultimele șanțuri ale vinilului au surprins vocea lui Bill Bruford [3] întrebând: „Pot să încerc încă una imediat?” ( Pot încerca încă unul imediat? ), Referindu-se probabil la înregistrarea piesei de închidere [3] . În versiunile CD (cel puțin până în anii nouăzeci ) fragmentul a fost tăiat.

Urme

Texte de Richard Palmer-James .

Partea A
  1. Larks 'Tongues in Aspic, prima parte (instrumentală) - 13:36 (muzică: David Cross , Robert Fripp , John Wetton , Bill Bruford , Jamie Muir )
  2. Cartea de sâmbătă - 2:49 (muzică: Robert Fripp, John Wetton)
  3. Exilați - 7:40 (muzică: David Cross, Robert Fripp)

Durata totală: 24:05

Partea B
  1. Easy Money - 7:54 am (muzică: Robert Fripp, John Wetton)
  2. The Talking Drum (instrumental) - 7:26 (muzică: David Cross , Robert Fripp , John Wetton , Bill Bruford , Jamie Muir )
  3. Larks 'Tongues in Aspic, partea a doua (instrumentală) - 7:12 (muzică: Robert Fripp)

Durata totală: 22:32

Formare

Notă

  1. ^ (EN) King Crimson Larks 'Tongues in Aspic , pe AllMusic . Adus la 6 iulie 2019 .
  2. ^ (EN) Jon Dolan, Dan Epstein, Reed Fischer, Richard Gehr, Brandon Geist, Kory Grow, Will Hermes, Ryan Reed și Jon Weiderhorn, cele mai mari 50 de albume Prog Rock din toate timpurile , pe rollingstone.com, Rolling Stone , 17 iunie 2015. Accesat la 12 octombrie 2015 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Sid Smith, In The Court Of King Crimson , Helter Skelter Publishing, 2001. ISBN 9781900924269 - pag. 159 și următoarele

Elemente conexe

linkuri externe

Rock progresiv Portalul Progressive Rock : Accesați intrările din Wikipedia care se ocupă cu rockul progresiv