Les demoiselles d'Avignon

Această intrare sau secțiune despre subiectul picturilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Les Demoiselles d'Avignon este una dintre cele mai faimoase picturi de Pablo Picasso . A fost realizat în ulei pe pânză în 1907, cu măsuri de 243,9 × 233,7 cm. A fost prima pictură cubistă a artistului, imediat după așa-numita sa perioadă roz și este păstrată la MoMA din New York .

Picasso a creat peste o sută de studii pregătitoare și schițe legate de această lucrare, una dintre cele mai importante din dezvoltarea timpurie a cubismului .

Când a fost expus pentru prima dată în 1916 , tabloul a fost acuzat de imoralitate . Mulți critici au găsit asemănări între această lucrare și Cézanne lui Les Grandes Baigneuses , inspirație probabil pentru Picasso, conexiunile cu toate acestea chestionate de comentatori mai târziu.

O posibilă inspirație: Les Grandes Baigneuses a lui Paul Cézanne .

Picasso a pictat fiecare personaj diferit. Capul femeii care trage perdeaua în partea de jos este cel mai cubist din toate cele cinci și reprezintă o formă geometrică acută. Capul cubist al figurii prăbușite a suferit cel puțin două revizuiri și de la figura iberi originală s -a schimbat la forma actuală. Măștile par să derive din cele tradiționale africane . Se crede că Maurice Vlaminck l -a introdus pe Picasso în sculptura veche africană de tip Fang în 1904. Sculptura Fang din secolul al XIX-lea este asemănătoare în stil cu ceea ce Picasso a văzut la Paris cu puțin timp înainte de Les Demoiselles d'Avignon . Cea mai mare parte a dezbaterii critice de-a lungul anilor s-a concentrat pe încercarea de a identifica multiplicitatea stilurilor din cadrul operei: opinia dominantă de peste cinci decenii, expusă în special de Alfred Barr (primul director al Muzeului de Artă Modernă din New York și organizator al multor retrospective asupra carierei artistului) a fost că lucrarea poate fi interpretată ca o dovadă a perioadei de tranziție în arta lui Picasso, un efort de a conecta lucrările sale timpurii la cubism, un stil pe care ar colabora și-l va dezvolta pentru următoarele cinci sau Șase ani. ^[1]

În 1974 , însă, criticul Leo Steinberg , în eseul său Bordel filozofic , a propus o explicație complet diferită pentru numărul mare de atribute stilistice. Bazându-se pe studii pregătitoare anterioare, complet ignorate de mulți critici, el a susținut că varietatea stilurilor poate fi văzută ca o încercare deliberată, fin planificată de a atrage privirea privitorului. El a observat că cele cinci femei par a fi ignorante unele de altele. Mai degrabă, se concentrează doar pe observator și stilurile divergente cu care au fost făcute să lucreze împreună pentru a le face mai ușor de remarcat.

Primele desene ale acestei lucrări reprezintă de fapt doi bărbați. Un marinar și un student la medicină (adesea descris cu o carte sau un craniu în mână, ceea ce i-a determinat pe Barr și alții să interpreteze pictura ca pe un memento mori ). Urmele prezenței lor rămân pe o masă din centru: marginea proeminentă din partea de jos a pânzei. Potrivit lui Steinberg, observatorul se află acum în locul celor doi bărbați așezați, forțat să înfrunte vederea prostituatelor chiar în fața sa, evocând astfel lecturi mult mai complexe decât o simplă alegorie sau o interpretare autobiografică care încearcă să înțeleagă „lucrează în legătură cu povestea lui Picasso cu femei. O lume a semnificațiilor devine astfel posibilă, propunând lucrarea ca o meditație asupra pericolelor sexului, „traumei privirii”, conform unei definiții a lui Rosalind Krauss și amenințarea violenței inerente scenei și a actului sexual în general . ^[1]

Potrivit lui Steinberg, privirea oblică, acesta este faptul că figurile se uită direct la observator, precum și ideea femeii atât de stăpânite, care nu este prezentă doar pentru plăcerea masculină, poate fi urmărită înapoi la Olympia lui Manet .

Cartea Les Demoiselles D'Avignon de William Rubin, Helene Seckel și Judith Cousins, din 1994, este o analiză profundă a operei și a genezei sale. Rubin sugerează că unele dintre fețele figurilor simbolizează desfigurarea provocată de sifilis și că pictura a fost realizată după o serie de vizite la un bordel unde a mers Picasso, la vremea respectivă temporar separat de amanta sa, Fernande Olivier . Rubin interpretează pictura ca fiind expresia ateismului artistului, disponibilitatea sa de a risca anarhia pentru libertate, teama de boli și infirmitate și, mai presus de toate, teama și disprețul adânc înrădăcinate față de corp. și idealizarea lui extatică ".

În 2004, un episod din serialul BBC Viața privată o capodoperă a avut ca subiect Les Demoiselles D'Avignon și a raportat că Picasso a negat influența măștilor africane asupra picturii sale: „Arta africană, nu am auzit niciodată de ea”. Cu toate acestea, este sigur că Picasso văzuse măști africane în timp ce lucra la picturile sale, în timpul unei vizite la Muzeul Etnografic Trocadéro , despre care a spus mai târziu: "Mersul la Trocadéro era dezgustător. Muștele, piața, mirosul. I a fost. singur. Am vrut să plec, dar nu am. Am rămas, am rămas. Știam că este ceva important. Mi se întâmpla ceva. Măștile nu arătau deloc ca nici o altă sculptură. "

Adevărata sursă de inspirație pentru această pictură provine din opera lui Tiziano Vecellio Diana și Atteone . Ar fi suficient să ne uităm la lucrări una lângă alta. Puteți găsi toate asemănările doar uitându-vă. Trebuie amintit faptul că autorul dă dreptul lucrării „bordel filosofic“ , iar acesta din urmă adjectivul este neglijată , deși este esențial pentru înțelegerea adevărată a picturii ca moralitatea fundamentală este preluată din Ovid lui metamorfoze . Aceasta este poate prima „interpretare liberă” pe care Picasso a făcut-o cu lucrări ale altor autori, așa cum a făcut-o mai târziu despre Velázquez sau Goya .

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Les demoiselles d'Avignon , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura