Madonna și Pruncul, Sfântul Gheorghe, Sfântul Maurice și Sfinții Petru și Pavel prezentând ofertanții
„[...] mai rămân câteva picturi din secolul al XV-lea și altele din al șaisprezecelea care respiră stilul distinsului pictor brescian Gerolamo Romanino” |
| ( Angelo Roncalli secretar în actele vizitei pastorale din 1907 a episcopului Giacomo Radini-Tedeschi ) |
| Madonna și Pruncul, Sfântul Gheorghe, Sfântul Maurice și Sfinții Petru și Pavel prezentând ofertanții | |
|---|---|
 | |
| Autor | Romanino |
| Data | 1513-1515 |
| Tehnică | frescă |
| Locație | biserica San Pietro , Tavernola Bergamasca |
De Madonna și Copilului, St George, St. Maurice și Sfinții Petru și Pavel prezentate de ofertanți este o frescă făcută de Romanino în 1513-1515 pentru biserica San Pietro în tavernola bergamasca [1] .
Istorie
Acordarea frescelor din secolul al XVI- lea prezente în biserica mică, descentralizată și departe de centrul locuit al orașului Tavernola Bergamasca al Romanino a fost destul de dificilă, deoarece nu exista niciun document care să confirme comisia.
În 1925 Giovanni Battista Nicodemi a indicat frescele ca lucrări ale lui Romanino, deoarece cercetările efectuate de alți critici de artă întocmiseră o listă a lucrărilor doar pentru zona zonei Brescia , în timp ce se află biserica Tavernola. în zona Bergamo , a rămas deci în afara cercetărilor anterioare. Aproape ca o confirmare a ceea ce se spune despre personaj: vânător bogat, sângeros și singuratic [2] Primul care a făcut o examinare critică a fost Mina Gregori în 1955. [3]
Restaurările efectuate în 1959 au confirmat ceea ce se constatase atribuind data în jurul anilor 1513-1515, conferind operei un anumit aer romanin. Datorită comparației cu alte picturi, în special tripticul de Altobello Melone (Muzeul de artă și tehnologie al Universității din Missuri), [4] este posibilă confirmarea prezenței lui Romanino în zona Cremona prin cunoașterea unor artiști precum ca Melone, Pseudo Bramantino care l-a apropiat de cultura Bramante . [5]
Micul documentație despre primii ani de activitate tânărului Romanino nu ne permite să înțelegem de ce a fost în această localitate, dar realizarea în 1510 a Pietà conservate în Tosio Martinengo Art Gallery a adus arta sa în atenția artiștilor , cum ar fi Floriano Ferramola presupune în urmă cunoașterea celorlalte lucrări ale sale, prietenii care au început, precum și relații cu elevii cu artiști care, fiind mai tineri, au găsit în el și școala venețiană, având în vedere că Romanino văzuse lucrările lui Tizian când era la Padova, un localitate pe care în 1513 îl văzuse pe Romanino lucrând în refectoriu și în retaula pentru corul Santa Giustina .
Frescele prezente în biserica San Pietro au fost menționate în 1960 în expoziția desfășurată în Sala delle Capriate din Palazzo della Ragione cu un raport despre operațiunile de restaurare efectuate de studioul Mauro Pelliccioli care citează: Pictura a fost mai mult decât orice altfel ascuns de o pătură groasă de murdărie pe care restaurarea a îndepărtat-o, asigurând, de asemenea, consolidarea tencuielii și sudarea fisurilor ... [...] portretele ofertanților sunt printre cele mai vii din Romanino. Surprinzătoare este transcrierea în frescă, utilizând o tehnică grafică și improvizată, a efectelor mătăsii ale țesăturilor și ale luminilor armurii (Sf. Gheorghe) care derivă evident din Titian [6]
Fresca era în pericol de a fi smulsă când, la 23 iulie 1922, un anume restaurator Steffanoni i-a propus preotului paroh să-i vândă pictura cu oferta de L. 15000. Faptul a fost raportat la Regia Superintendența Monumentelor din Lombardia din Milano. . [7] Din acest eveniment a început un studiu de restaurare al arhitectului Elia Fornoni care va raporta despre:
„Mult mai bine decât toate acele fresce este cea care acoperă partea cornu evangelii a altarului, cu Maria, Sfântul Petru și alte figuri aproape în mărime naturală care, aparent, sunt atribuite lui Romanino” |
| ( Raportul Elia Fornoni din octombrie 1922 ) |
Dar așteptarea atenției cu o contribuție a durat mult. Preotul paroh Don Cavagna trimisese deja o cerere de intervenție în 1917 pentru recuperarea lucrărilor păstrate în biserică, prin urmare este necesar să se ia în considerare faptul că tehnica de rupere a fost considerată atunci cea mai bună pentru conservarea unei lucrări și după mult timp, și preotul paroh a început să se îndoiască de interesul real al lucrării. Abia în 1957 s-au întreprins lucrări serioase de restaurare, iar în 1999 Superintendența patrimoniului artistic în persoana Amaliei Pacia a autorizat restaurarea completă conservatoare a lucrării.
Descriere
Fresca cu aspect monumental care descrie Conversația Sacră ocupă aproape complet peretele din stânga al presbiteriului . Scena este închisă în spațiile bine definite de o cameră, cu pereți de marmură de pe părțile laterale, perfect în perspectivă, [8] cu un joc luminos de clarobscur , care duce la Brmante și Giorgian lucrări [9]
Madona plasată în centrul frescei este așezată pe un tron așezat pe patru trepte ale căror dimensiuni scad pe măsură ce urcați, oferind observatorului senzația de a urmări o scenă mare, mai mare decât dimensiunea reală a peretelui. Un covor roșu este întins peste trepte. Madonna este impunătoare, marea manta albastră care îi acoperă capul îi aleargă apoi de-a lungul umerilor arătând rochia roșie care evidențiază formele aproape senzuale ale unei femei mature. [10]
Fecioara ține copilul în picioare gol pe genunchiul drept. Se întoarce zâmbind spre unul dintre cei doi sfinți care sunt așezați lângă tron, în stânga Sfântul Gheorghe înfățișat cu balaurul lovit de suliță și așezat la picioarele sale, iar în stânga Sfântul Maurice. Pe genunchiul drept ține o carte. Deasupra lor străfulgerări de cer senin.
La piciorul scării de pe ambele părți sunt Sfinții Petru și Pavel cu atributele lor, primul înfățișat ca un bătrân cu părul alb cu o grămadă de chei în mâna stângă, în timp ce Sfântul Pavel ține o sabie în dreapta și este descris înfășurat într-o mantie roșie intensă cu părul lung. Ambele prezintă ofertanții care stau singuri la picioarele lor, trei de fiecare parte și îngenunchează. Romanino a reprodus caracteristicile celor care probabil au fost patronii operei. În această parte trăsătura artistului este recunoscută atunci când, în calitate de elev proaspăt al școlii venețiene , el prezintă de fapt trăsături ale lui Bellini .
O caracteristică tipică a artistului este producerea feței ovale și largi a Fecioarei, cu gura mică și ochii care îi infuzează un aer întristat, în contrast cu tenul florit al tenului. Aceasta va fi o caracteristică a lui Romanino în numeroase alte lucrări. [10]
Deschiderea unei uși realizată în secolul al XVII-lea a eliminat partea centrală a frescei, rămânând vizibilă la piciorul scării care duce la Fecioară doar capul unui copil cu un câine cu părul alb alături, detaliu care definește inspirația artistului, precum și prezența aceluiași subiect preluat în lucrările efectuate în Pisogne și Cremona. Întreaga lucrare este un joc de lumini și umbre, lumina care intră într-un unghi de sus și care creează acest joc de clarobscur care transformă roșii strălucitori în culori mai deschise sau mai întunecate, caracteristică care se va regăsi întotdeauna în operele lui Romanino .
Notă
- ^ Via del Romanino , p . 2 .
- ^ Cassa Salvi, Romanino, stăpânii culorii , Milano, 1965 ..
- ^ Gaetano Panazza, Frescele lui Girolamo Romanino , Cariplo, 1965 ..
- ^ Madona cu Pruncul , pe maa.missouri.edu , Muzeul de Artă și Arheologie. Adus la 11 septembrie 2019 . .
- ^ Via del Romanino , p13 .
- ^ Foresti , p 41 .
- ^ Foresti , p 51 .
- ^ Via di Romanino , p . 11-12 .
- ^ Foresti , p 40 .
- ^ a b Via del Romanino , p . 8 .
Bibliografie
- Rosaria Arena, Tavernola , Biblioteca Municipală din Tavernola, 1994.
- Gabriele Foresti, Giuseppe Tognazzi, Romanino in Tavernola Bergamasca , Sebinius Editions, 2006.
- Giovanni Battista Cottinelli, Angelo Pinetti, Gaetano Panazza, Biserica San Pietro , Edițiile Sebinius, 2006.
