Madonna și Pruncul înscăunate și doi îngeri

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna și Pruncul înscăunate și doi îngeri
Fra Filippo Lippi 012.jpg
Autor Filippo Lippi
Data aproximativ 1440
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 122,6 × 62,9 cm
Locație Muzeul Metropolitan de Artă , New York

Madonna cu Copilul Intronat și Doi Îngeri este o pictură în tempera și aur pe lemn (122,6x62,9 cm, tradusă din panoul original) realizată în jurul anului 1440 de pictorul italian Filippo Lippi . Lucrarea care făcea parte dintr-un triptic , acum dezmembrată, a fost păstrată, din 1949 , la Metropolitan Museum of Art din New York .

Istorie

Pictura, împreună cu ușile laterale Doctorii Bisericii Agostino și Ambrogio și Doctorii Bisericii Grigorie și Ieronim (cunoscut și împreună cu titlul Cei patru doctori ai Bisericii ), au constituit partea centrală a unui triptic din lemn din care scaunul original, dar era probabil destinat unei mănăstiri de călugări augustini din Florența .

Achiziționată în colecția Mossi di Morano din secolul al XVI-lea , a fost probabil dezmembrată spre sfârșitul secolului al XVIII-lea . Când, în 1828 , arhiepiscopul Vincenzo Maria Mossi a donat colecția Academiei de Arte Plastice Albertina din Torino , a cărei bază a devenit, tripticul fusese deja separat și doar cele două panouri laterale erau prezente.

Panoul central, care a fost vândut probabil la începutul secolului al XIX-lea, a suferit o deteriorare semnificativă în timp datorită numeroaselor retușări și mai ales datorită transpunerii pe pânză efectuată în anii 1920 de către anticariatul Duveen. A devenit parte a colecției private a lui Jules Bache în 1928 și a fost donată în 1949 Muzeului Metropolitan de Artă din New York, unde a fost restaurată, readusă în lemn și unde este încă păstrată.

Retaul a fost reconstituit pentru prima dată la Paris , în 1935 , la «Exposition de arte italien de Cimabue à Tiepolo» . Din acel moment, unitatea compozițională a celor trei lucrări a fost recunoscută de critici, deși cu unele rezerve din cauza discrepanțelor dintre fundaluri, în poziția figurilor sfinților cu privire la subiectul panoului central, în măsurile panouri ( Marchini 1975).

La Torino , în octombrie 2004 , tripticul complet restaurat a fost reasamblat, pentru a doua oară, cu ocazia expoziției «Filippo Lippi. Un triptic reunit » organizat la galeria de poze a Academiei de Arte Frumoase Albertina unde sunt păstrate cele două ramuri.

Descriere

Pictura înfățișează Madona așezată pe un tron ​​de marmură cu pruncul Iisus în brațe și un trandafir în mână. Lângă tron ​​sunt doi îngeri. Unul dintre cei doi, în stânga, derulează un sul care conține un pasaj latin din Sirach : „Come ad me omnes, q [ui] concupiscitis me, et a generation [ibus meis implemini] ( „Vino la mine, toți cei care tânjește după mine și fii mulțumit de roadele mele [1] " ).

Iconografia picturală este cea canonică a „măreției Maicii Domnului și Pruncului înscăunată” cunoscută de epitetul sedes sapientiae ( sediul înțelepciunii ) și care apare în reprezentări ( icoane , manuscrise , picturi), începând din secolul al XII-lea .

Semnificația teologică este exemplificată de pasajul biblic care se referă la prerogativa înțelepciunii și aici atribuită Madonnei și este în acord cu subiectele panourilor laterale: primii patru doctori ai Bisericii . Iconografia este completată de trandafirul pe care Maria îl ține în mână ca simbol al căsătoriei mistice a Bisericii cu Hristos .

Stil

Stilul pictural al lui Filippo Lippi , în momentul compunerii operei, este în plină evoluție. Volumul solid și rotunjit al figurilor, arhitectura impunătoare a tronului de marmură reflectă achiziția timpurie a experienței lui Masaccio , dar, ca deja în Madonna di Tarquinia din 1437 , încadrarea care taie capetele tronului și brațul „înger, este de inspirație flamandă: servește pentru a sugera un spațiu mai mare decât cel vizibil, un spațiu exterior de unde vine lumina; o lumină care alunecă pe veșminte definind culorile în pasajele de clarobscur continuu, curge pe corpul pruncului Iisus a cărui mișcare îl însoțește și pe fețele personajelor pe care le sporește - în sublinierea formelor înmuiate și expresiile vioi - sentimentul.

Tocmai această atenție considerabilă pentru studiul propagării luminii va aduce Lippi, deja din partea contemporanilor săi, la Beato Angelico , dar „cu diferența că lumina nu mai este o emanație cerească, ci o natură, realitatea fizică " ( Argan , op cit., p. 187).

Notă

  1. ^ Eccle. 24.26 . Traducere de Eusebio Tintori din Sfânta Biblie , Cuvioasa Societate a Sfântului Pavel, Alba 1931.

Bibliografie

  • Carlo Giuliano, Daniele Sanguineti, Filippo Lippi. Un triptic reunit. , Allemandi, Torino 2004
  • Giulio Carlo Argan , De la Giotto la Leonardo , Sansoni Editore, Florența 1981
  • Giuseppe Marchini, Filippo Lippi , Electa, Milano 1975
  • Roberto Salvini, pictură italiană - Secolul al XV-lea , Aldo Martello Editore Milano 1959

Alte proiecte

linkuri externe