Michail Fëdorovič Larionov

Autoportret (1910)

Michail Fëdorovič (sau Michel) Larionov în rusă : Михаил Фёдорович Ларионов ^? ( Tiraspol , 22 mai 1881 - Fontenay-aux-Roses , 10 mai 1964 ) a fost un pictor rus , scenograf și costumist .

Natură moartă cu homar (1907)

Roșu și albastru (1911)

Dansator în mișcare (1915)

Lady with Fan (1916)

Ucrainean de naștere, la începutul secolului a fost unul dintre lideri și cel mai activ organizator al futurismului și al nașterii avangardei rusești . Printre colaboratorii și prietenii săi cei mai apropiați s-au numărat K. Malevich , VE Tatlin (care îl considera profesorul său) și frații Burlyuk .

Apoi a emigrat în Franța , s-a dedicat în principal activității teatrale.

Biografie

Născut în Basarabia în familia unui asistent medical militar , Larionov a participat la Moscova Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură (MUŽVZ) din Moscova , unde a fost un elev al lui Isaak Levitan Il'ič , Valentin Aleksandrovic Serov , Konstantin Alekseevič Korovin .

În timpul studiilor, a cunoscut-o pe Natalia Sergeevna Gončarova , o tânără pictoră de aceeași vârstă, strănepoata Nataliei Nikolaevna Gončarova , soția lui Pușkin , care va deveni una dintre așa-numitele amazoane ale avangardei rusești ; împreună au inițiat o lungă solidaritate artistică și emoțională care a durat o viață întreagă; s-au căsătorit doar la bătrânețe. Cu toate acestea, a fost expulzat din Institut pentru organizarea unei demonstrații studențești împotriva metodelor de predare.

După o primă perioadă - la începutul secolului al XX-lea - de activitate sub stindardul impresionismului târziu ( Tufiș roz , Grădina , Pește la apus , tot 1904 ) și, după o primă ședere în Franța, a fauvismului , din 1907 ea a fost, împreună cu soția sa, unul dintre fondatorii rus Neoprimitivism , lucrări de pictură, de multe ori de un tip caricaturale, caracterizat printr - o recuperare, nu numai de tradiții populare și țărănești, dar și a tehnicilor de copil desen (dandy și de cosmetică serie ; 1907 - 1910 ; Restul soldatului , 1911 ; Husar la galop , 1911 ; Primăvară , 1912).

Cei doi s-au legat în curând de cercurile avangardiste nașterii. În 1908 au participat la Kiev la prima expoziție înființată de Gileja , (cel mai influent grup fondator al futurismului rus ) împreună cu, printre altele, Aleksandra Aleksandrovna Ėkster (organizator al aceluiași), V. Baranov , A. Bogomazov , P Bromirskij, frații Burlyuk și A. Lentulov. La Sankt Petersburg și Moscova, Larionov a participat la trei expoziții înființate de revista Zolotoe runo („Lână de aur”) și a organizat una pentru același lucru despre pictura de avangardă franceză, care a avut o rezonanță largă.

Prin urmare, întotdeauna asociat cu Gončarova , a fost, împreună cu Malevich și Kandinskij , unul dintre principalii animatori ai primelor cercuri de avangardă din Moscova (în care componenta de origine ucraineană era foarte puternică) și a contribuit considerabil la afirmarea noilor tendințe , atât de mult încât acasă va fi apoi definit ca Tatăl futurismului rus .

El a fost, în special, printre creatorii grupului de picturi Fante (de la numele preluat dintr-o frază franceză, indicat ireverențial și caracterizat printr-o aversiune față de stilul academic), inclusiv artiști precum PP Končalovskij , AV Kuprin, A .V. Lentulov , VV Roždestvenskij , RR Fal'k , AA Ėkster . La expoziția cu același nume, Larionov a făcut senzație cu pânza Il pane ( 1910 ) care semăna cu un semn de brutar. Larionov și Gončarova au ieșit controversat din Knave of tablouri în 1912 , organizând celebra expoziție Coada măgarului (într-o controversă substanțială cu respectul excesiv pentru pictura occidentală) și fondând grupul cu același nume împreună, printre altele, în Malevič . În el, Larionov a expus seria ireversibilă Soldații . În anul următor au organizat o altă expoziție (odată cu nașterea unui nou grup): Ținta (prima expoziție de lucrări raionale), în care, pe lângă a lor, au fost expuse picturi de Malevich, Chagall , AV Ševčenko; și în 1914 expoziția N ° 4 (așa - numita deoarece a patra organizat de grup) , în care „futuriste, rayist și naiv“ lucrări au fost prezentate împreună și în cazul în care Larionov a provocat scandalul cu Venus sa și pînzele celor 4 anotimpuri, expuse următor la lucrări raionale precum Il gallo e la gallina .

În cercetările sale menite să redescopere tradițiile populare și țărănești locale, Larionov a tratat, de asemenea, pe larg, precum Gončarova și Malevich, cu imaginile lubki (imagini populare, precum desene animate, pe cele mai variate teme: religioase, moraliste, istorice, fabuloase , geografic, științific-popular, satiric, ilustrativ de basme sau cântece), cercetând și producându-le el însuși. În 1913 a organizat două expoziții: una, cu DN Vinogradov, comparând tipăriturile populare rusești, orientale și occidentale; iar cealaltă (contemporană și contextuală pentru Țintă ) care prezenta împreună imagini populare, icoane autentice, semne și obiecte tradiționale țărănești și urbane.

Din 1912 Larionov s-a ocupat și de grafică, publicând serii de cărți poștale litografice care îi reproduc lucrările și ilustrarea volumelor, în special colecții de versuri ale poeților futuristi precum Aleksej Eliseevič Kručënych , Velimir Chlebnikov , Konstantin Aristarhovič Bol'šakov .

Tot în 1912 Larionov a lansat, din nou împreună cu soția sa, prima mișcare de artă non-figurativă de origine rusă, rayismul , despre care a scris - cu o practică împrumutată de la futuristi - Manifestul , publicat anul următor, în 1913 , cu ocazia pentru prima dată când lucrările raionale au fost prezentate publicului. Pe lângă faptul că a fost teoretician, Larionov a fost, de asemenea, unul dintre principalii interpreți ai rayonismului, ale cărui tehnici a continuat să le folosească chiar și după dispariția virtuală a mișcării ( Il Bue-Raggismo , 1910 ; Gallo. Studio rayonist , 1912 ; Red rayism , 1913 ; Blue rayism , 1915 ; Ray composition , 1917 ; Self-portrait ).

Având în vedere tensiunea sa spre recuperarea tradițiilor locale („orientale” în comparație cu Europa), relația sa cu futurismul a preluat uneori trăsături oarecum furtunoase (atât de mult încât a preferat echivalentul, de la rădăcina rusă, la termenul „futurist” ” buduščnik "). Cu ocazia călătoriei lui Marinetti la Moscova în 1914, Larionov, care, în ciuda reputației sale de „leneș”, se caracteriza printr-un caracter rebel, se pare că a amenințat că îl va întâmpina pe Buddha Futurismului cu o aruncare de ouă putrede. Acest lucru a fost negat în presă și a dat naștere unor demonstrații publice flagrante de prietenie și stimă reciprocă între cei doi artiști, care par să fi avut o urmărire concretă în relațiile lor ulterioare.

În 1914, Larionov a fost chemat în armată. Rănit în față, însă, a fost externat aproape imediat.

La scurt timp după aceea, o schimbare radicală a avut loc în viața sa. În urma soției sale, invitat de Sergej Djagilev pentru a organiza scenariul „ Cocoșului de aur ” al lui Rimsky-Korsakov , Larionov a început o strânsă colaborare cu impresarul Baletelor Ruse (pe care îl cunoștea deja din 1904 și care deja prezentase lucrări în judecată și de Gončarova la Paris), care va continua practic până la moartea sa, care a avut loc la Veneția în 1929. Centrul activității sale s-a mutat apoi în străinătate, între Elveția , Franța și Italia, atât de mult încât din 1919 s-a mutat definitiv în Franța, sediul companiei Djagilev, unde a obținut cetățenia în 1938.

Dar rolul său de pictor de avangardă a continuat. Printre altele, a contribuit semnificativ la consolidarea legăturilor dintre cele două mișcări futuriste majore: italiană și rusă. În special, în timpul unei șederi prelungite a trupei lui Djagilev la Roma în 1917, Larionov ( Marinetti a organizat și o cină în cinstea sa) a exercitat o influență notabilă asupra grupului futurist roman, în special asupra Balla și Depero (chiar dacă a avut o ceartă serioasă cu ei) , deoarece i-ar fi furat modele de costume, apoi le arunca ca ale sale).

Pentru Djagilev Larionov, mai ales împreună cu soția sa, s-a ocupat de montarea și costumele diferitelor balete, iar în anii 1920 a devenit principalul lor consultant artistic, asistându-l în implicarea artiștilor de avangardă în activitatea teatrală.

În ceea ce privește activitatea artistică a lui Larionov, în străinătate taxa care îl deosebise s-a diminuat semnificativ. În plus față de costume și producții teatrale (și probabil în legătură cu acestea), pictura de șevalet a fost redusă drastic în producția sa, iar desenele, schițele, guașele au predominat în cea mai mare parte pe carton sau carton. După dispariția baletelor rusești, Larionov s-a dedicat mult activității literare, scriind memorii și eseuri.

În 1950, un accident vascular cerebral i-a redus grav capacitatea de muncă și a trăit într-o sărăcie aproape completă până la moartea sa, în 1964, în Fontenay-aux-Roses , un oraș la sud de Paris .

Lucrări

• Balet fantastic, 1898-1899
• Femei, anii 1890
• Nud albastru, 1903
• Salcâm în primăvara anului 1904
• Baie când soarele apune. Odessa, 1904
• Spring Garden (Spring Landscape), 1904
• Grădina, 1904
• Grădina de trandafiri după ploaie, 1904
• Pești la apus, 1904
• Curcanul, 1905
• Curcanul, 1905
• Boii în repaus, 1906
• Provincial Dandy, 1907
• The Officers Barber, 1907
• Coafor bărbătesc, 1907
• Natură moartă cu gălbenele și plantă suculentă, 1908-1909
• Brutarul, 1909
• Frumusețea soldaților, 1909-1910
• Autoportret, 1910
• The Ox-Rayism, 1910
• Prostituata la coafură, 1910
• Pâine, 1910
• Păun, 1910
• Păuni, 1910
• Portretul poetului Velemir Hlebnikov, 1910
• Soldații, 1910
• Stradă cu lampioane, 1910
• Restul soldatului, 1911
• Portretul lui Vladimir Tatlin, 1911
• Husar galopant, 1911
• Bulevardul Tiraspol (Peisaj luminat de lună), 1911
• Toamna fericită, 1912
• Cocoș și găină, 1912
• Primăvară, vară, toamnă, iarnă (4 pânze), 1912
• Gallo (studiu Ray), 1912
• Primăvara, 1912
• Peisajul razelor, 1912
• Venus, 1912
• Venus evreiască, 1912
• Compoziție de raze, 1912-1913
• Peisajul razelor, 1913
• Rayism roșu, 1913
• Portretul unui om (construcția raionului), 1913
• Zi însorită, 1913-1915
• Rayism albastru, 1915
• Portret al artistei Natalia Gončarova, 1915
• Sole di notte (Amenajare și costume pentru baletul Rimsky-Korsakov), 1915
• Foresta (Amenajare și costume pentru baletul „Baba Jaga”), 1915
• Raze albe, 1915-1918
• Doi păuni, 1915-1920
• Doamnă cu fani, 1916
• Compoziția Ray, 1917
• Primăvara, 1920
• Natură moartă cu portret, anii 1920
• Nud culcat, 1925-1930
• Creveți, 1934

Elemente conexe

• Rayism

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Michail Fëdorovič Larionov

linkuri externe

• ( RU ) Colecție mare de lucrări de Larionov (1898-1934), pe Artsait.ru , pe artsait.ru . Adus la 17 iunie 2008 (arhivat din original la 23 noiembrie 2010) .
• Larionov pe Artcyclopedia.com , pe artcyclopedia.com .
• ( RO ) Lucrările lui Larionov și scurta biografie pe Terra-futura.com , pe terra-futura.com .

Portal Biografii

Portal de pictură