Mily Alekseevič Balakirev

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mily Alekseevič Balakirev

Mili Balakirev (în limba rusă : Милий Алексеевич Балакирев ? , Nijni Novgorod , 21 luna decembrie 1836 [1] - St Petersburg , de 16 luna mai anul 1910 [2] ) a fost un compozitor , pianist și dirijor rus , liderii Grupului celor cinci , care a avut o mare relevanță în istoria muzicii rusești.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Milly Balakirev s-a născut la Nijni Novgorod într-o familie nobilă rusă. Tatăl său, Alexei Konstantinovič Balakirev (1809-1869), a fost consilier titular aparținând dinastiei antice fondate de Ivan Vasil'evič Balakirev, boier și voievod din Moscova, care a condus armata rusă împotriva hanatului Kazan , în timpul unei expediții din 1544 Mama a fost Elizaveta Ivanovna Balakireva (născută Jašerova); Ea a început să dea lecții de pian fiului său de la vârsta de patru ani și, când Mily a împlinit zece ani, l-a dus la Moscova în vacanțele de vară pentru un curs de pian cu Aleksandr Djubyuk. Elizaveta a murit de variolă în 1847. Balakirev a studiat la gimnaziu și apoi la Institutul Alexandru II pentru Nobilii din Nijni Novgorod. Talentul său muzical nu a trecut neobservat și a găsit în curând un patron și patron în Aleksandr Ulybyšev, considerat principala figură muzicală a lui Nijni Novgorod: deținea o vastă bibliotecă muzicală și a fost autorul unor cărți despre Mozart și Beethoven [3] [4 ] ] . Educația muzicală a lui Balakirev a fost încredințată pianistului Karl Eisrach, care a organizat și seri muzicale la reședința lui Ulybyšev. Prin Eisrach, Balakirev a făcut cunoștință cu muzica lui Frédéric Chopin și Michail Glinka . De asemenea, Eisrach și Ulybyšev i-au permis lui Balakirev să dirijeze orchestra privată a patronului în timpul repetițiilor. La vârsta de 14 ani, Balakirev a efectuat un spectacol al lui Mozart Requiem . Primele sale compoziții datează din acea perioadă: prima mișcare a unui septet pentru flaut, clarinet, pian și coarde și o Grande fantasia pe cântece populare rusești pentru pian și orchestră [3] [4] . Balakirev a părăsit Institutul Alexandru II în 1853 și a intrat la Universitatea din Kazan pentru a studia matematica. Curând a fost remarcat în societatea locală ca pianist și a reușit să câștige niște bani oferind lecții de muzică. Compozițiile sale din această perioadă includ o fantezie pentru pian pe teme din Viața pentru țar a lui Glinka, o schiță pentru un cvartet de coarde, trei cântece care vor fi publicate abia în 1908 și prima mișcare (singura finalizată) a primului său concert pentru pian [ 3] . După ce Balakirev și-a finalizat studiile în toamna anului 1855, Ulybyšev l-a dus la Sankt Petersburg, unde l-a întâlnit pe Glinka. Deși Glinka a considerat că tehnica compozițională a lui Balakirev era incompletă (nu existau încă manuale muzicale în limba rusă și germana lui Balakirev era destul de puțină), el și-a apreciat foarte mult talentul și l-a încurajat să urmeze o carieră în muzică [4] ; printre altele, Glinka i-a încredințat lui Balakirev educația muzicală a nepoatei sale de patru ani. În 1856 Balakirev a debutat ca pianist într-un concert universitar, unde a interpretat primul său concert pentru pian; în 1858 a interpretat partea solo a Concertului de împărat al lui Beethoven în prezența țarului. În acea perioadă, totuși, se afla încă în condiții de sărăcie extremă, câștigându-și existența, în principal, oferind lecții de pian (uneori nouă pe zi) și cântând în serile oferite de aristocrație [3] .

Grupul celor Cinci

Milly Balakirev în jurul anului 1860

Moartea lui Glinka în 1857 și a lui Uliev în anul următor (care i-a lăsat 1000 de ruble, două viori și toate cărțile sale de muzică) l-au părăsit pe Balakirev fără patroni influenți. A început să scrie cântece și până la sfârșitul anului 1859 scrisese deja 14. [5] Participarea la Glinka aprinsese în el ideea naționalistă că Rusia ar trebui să aibă propria școală distinctă de muzică, fără influențe europene. În 1856 făcuse cunoștință cu alte personalități importante care l-ar fi susținut în acest scop, printre care Cezar 'Kjui , Aleksandr Serov , Vladimir Stasov și Aleksandr Dargomyzskij [3] . De-a lungul timpului, Balakirev a adunat în jurul său alți compozitori cu idealuri similare, cărora le-a transmis învățăturile, conform acelorași principii comune [6] . Erau Modest Musorgsky , cunoscut în 1858, Nikolaj Rimsky-Korsakov în noiembrie 1861 și Aleksandr Borodin la sfârșitul anului 1862 [3] . Împreună cu Kjui și Balakirev, acești muzicieni au fost numiți de criticul Vladimir Stasov „o grămadă puternică” (în rusă: Могучая кучка, Mogučaja kučka), dar în Europa au devenit cunoscuți pur și simplu drept cei Cinci. Datorită carismei sale, Balakirev a fost mentor și inspirator al tovarășilor săi în dezvoltarea creativității lor muzicale. Totuși, el s-a opus întotdeauna vehement pregătirii academice, considerând-o o amenințare pentru imaginația muzicală [7] . Potrivit lui, cel mai bine era să începi să compui imediat și să înveți prin actul creației. Această poziție ar putea fi văzută ca o raționalizare a propriei sale lipse de pregătire tehnică [7] : format ca pianist, el a trebuit să descopere singur cum să devină compozitor [8] . Rimsky-Korsakov a realizat acest lucru și a scris:

„Balakirev, care nu numai că nu a urmat niciodată un curs sistematic în armonie și contrapunct, dar nu s-a aplicat nici măcar superficial asupra lor, credea în mod evident că astfel de studii erau complet inutile. [...] Pianist excelent, știa să citească notele foarte bine, un improvizator splendid, înzestrat de natură cu percepția corectă a armoniei și controlul vocii, avea o tehnică compozițională parțial nativă și parțial dobândită prin practică. El poseda contrapunctul, simțul formei și cunoștințele de orchestrație: într-un cuvânt, tot ce trebuie pentru a fi compozitor. Și toate acestea, le-a realizat datorită unei erudiții muzicale enorme și a unei amintiri neobișnuit de clare și de durată, ceea ce înseamnă atât de mult pentru a înțelege critic literatura muzicală. Și ca critic, în special ca critic tehnic, a fost extraordinar. El a simțit imediat orice incompletitudine sau eroare tehnică, a observat imediat defectele din formă. [9] "

Balakirev a avut experiența muzicală de care nu au lipsit ceilalți membri ai celor Cinci [8] , iar el i-a instruit cu o abordare empirică, observând modul în care ceilalți compozitori s-au confruntat cu diverse probleme prin cernerea partiturilor lor [7] . Deși această metodă a fost utilă pentru Balakirev, este posibil să nu fi fost utilă pentru indivizi cu o natură complet diferită de a sa sau să se maturizeze ca compozitori cu tempo și moduri diferite [10] . Ceea ce a creat mai multe probleme a fost impunerea altora de gusturile sale muzicale, fără a tolera abaterile [9] . Ori de câte ori unul dintre ei cânta la Balakirev una dintre compozițiile sale, el stătea la pian și arăta, prin improvizație, cum credea că ar trebui schimbată piesa și, făcând acest lucru, introduce pasaje întregi în operele elevilor săi. Spre sfârșitul anilor 1860, Musorgsky și Rimsky-Korsakov au încetat să-și mai accepte amestecul în lucrările lor [11] , iar Stasov a început, de asemenea, să se îndepărteze de Balakirev. Ceilalți membri ai celor Cinci au devenit interesați să scrie opere, un gen pe care Balakirev nu l-a considerat prea mult, după succesul lui Judith din Serov în 1863, și a început să se refere la Dargomyzsky drept mentorul lor în acest domeniu [12] .

Societatea Rusă de Muzică și Școala de Muzică Gratuită

Primii ani ai domniei țarului Alexandru al II -lea (1855-1881) au fost o perioadă de inovație și reformă în climatul politic și social din Rusia. În domeniul muzical a existat înființarea Societății de muzică rusă (1859) și a conservatoarelor din Sankt Petersburg (1862) și Moscova (1866), datorită mai ales eforturilor Marii Ducese Elena Pavlovna și a frațilorAnton și Nikolaj Rubinštejn . Balakirev a fost foarte critic față de aceste instituții și l-a atacat pe Anton Rubinštejn pentru gusturile sale muzicale conservatoare, în special pentru înclinația sa față de maeștrii germani precum Beethoven și Mendelssohn și pentru insistența sa asupra pregătirii muzicale profesionale [13] . Această opoziție a fost parțial ideologică și parțial personală: Anton Rubinštejn era la acea vreme singurul muzician rus capabil să trăiască din arta sa, în timp ce Balakirev trebuia să trăiască din câștigurile lecțiilor de pian și din spectacolele sale în saloanele aristocrației. Mai mult, Rubinštejn era de origine germană și evreiască, iar comentariile lui Balakirev erau uneori antisemite și xenofobe [13] . Adepții pro-conservatori i-au numit public pe cei Cinci „amatori”, un nume justificat, deoarece Balakirev era singurul muzician profesionist al grupului. Pentru a contracara aceste critici și a ajuta la crearea unei școli de muzică pur rusești, în 1862 Balakirev și Gavriil Lomakin , profesor de capelan, au fondat Școala de muzică gratuită [4] . A oferit concerte gratuite și educație muzicală studenților săi. Școala a accentuat cântarea, în special cântarea corală, pentru a satisface nevoile Bisericii Ortodoxe Ruse . Lomakin a fost numit director și Balakirev a fost asistentul său [4] . Pentru a strânge fonduri pentru școală, Balakirev a condus concertele sale orchestrale din 1862 până în 1867, în timp ce Lomakin a condus concertele corale. Programarea a fost mai puțin conservatoare din punct de vedere muzical decât cea a Societății de muzică din Rusia, inclusiv muzica lui Berlioz, Schumann, Liszt, Glinka, Dargomyzhsky și lucrările timpurii ale celor Cinci. La acea vreme, Balakirev lucra intermitent la publicarea compozițiilor lui Glinka, în numele surorii compozitorului, Lyudmila Šestakova. În 1866 a plecat la Praga pentru a supraveghea producția O viață pentru țar a lui Glinka și Ruslan și Lyudmila . Deși performanța lor a fost un succes notabil, lipsa de tact și natura despotică au provocat resentimente considerabile între el și ceilalți muzicieni implicați [4] , în special Bedřich Smetana . În timpul șederii sale la Praga, Balakirev a schițat și a orchestrat parțial o Ouvertură pe teme cehe , care a fost interpretată în mai 1867 într-un concert al Școlii gratuite de muzică, în revizuirea căreia Vladimir Stasov a inventat expresia „teanc puternic” pentru a-i descrie pe cei Cinci. Când Anton Rubinštejn a părăsit direcția de concert a Societății de muzică rusă în 1867, s-a sugerat ca Balakirev să-l înlocuiască. Marea Ducesă Elena Pavlovna a fost de acord atât timp cât Nikolai Zaremba , care ocupase locul lui Rubinštejn la Conservatorul din Sankt Petersburg, a fost de asemenea numit, alături de un ilustru compozitor străin. Alegerea a căzut asupra lui Berlioz și a fost laudată pe scară largă, dar numirea lui Balakirev a fost privită cu mai puțin entuziasm: natura sa fără compromisuri a provocat tensiuni în societatea muzicală rusă, iar preferința sa pentru repertoriul modern i-a provocat ostilitatea Elenei Pavlovna, pe care în 1869 a informat-o el că serviciile sale nu mai erau necesare [14] . Când Lomakin a demisionat din funcția de director al Școlii gratuite de muzică în februarie 1868, Balakirev ia luat locul și, odată ce a părăsit Societatea Rusă de Muzică, eforturile sale s-au concentrat pe popularizarea concertelor școlii. El a decis să angajeze soliști celebri și a găsit sprijinul lui Nikolaj Rubinštejn [15] . Furioasa Elena Pavlovna a decis să dea mai mult prestigiu concertelor Societății de muzică rusă, asistându-le personal la curtea ei. Această rivalitate a provocat dificultăți financiare pentru ambele instituții. A existat un moment decisiv când Societatea Rusă de Muzică a decis să încredințeze programarea concertelor sale lui Mihail Azančevskij, care avea o mentalitate mai progresivă din punct de vedere muzical: era un susținător ferm al muzicii contemporane în general și al muzicii rusești în special [15] . Pentru concertul inaugural al Societății din sezonul 1871–72, dirijorul Eduard Nápravník a interpretat Romeo și Julieta lui Ceaikovski și poloneza din Boris Godunov a lui Musorgsky .

Prietenia cu Ceaikovski

La o săptămână după demiterea lui Balakirev din Societatea Rusă de Muzică, Pëtr Il'ič Ceaikovski a scris un articol pasionat în apărarea sa. Anterior, Balakirev a dirijat poemul simfonic al lui Ceaikovski Fatum și dansurile caracteristice din opera sa Voevoda . Fatum a fost dedicat lui Balakirev, care scrisese câteva critici asupra operei într-o scrisoare către Ceaikovski, apreciată de autor. Schimbul lor de scrisori s-a transformat în prietenie și colaborare creativă în următorii doi ani, Balakirev ajutându-l pe Ceaikovski să producă prima sa capodoperă, uvertura Romeo și Julieta [16] . Cei doi s-au separat mai târziu, când Balakirev a renunțat la interesul pentru muzică pentru o vreme, dar în 1880 Ceaikovski i-a trimis, prin intermediul editorului său Bessel, o copie a versiunii finale a Romeo și Julieta . Încântat de faptul că Ceaikovski nu l-a uitat, Balakirev a răspuns invitându-l să-l viziteze la Sankt Petersburg [17] . Mai mult, în aceeași scrisoare, el i-a trimis programul pentru o simfonie, bazată pe poezia lui Lord Byron Manfred , despre care Balakirev era convins că Ceaikovski „se va descurca minunat de bine”. Ceaikovski a refuzat inițial, dar doi ani mai târziu s-a răzgândit, în parte din cauza incitării continue a lui Balakirev la proiect. Simfonia Manfred , finalizată în 1885, a fost cea mai mare și mai complexă lucrare pe care Ceaikovski a scris-o până atunci [18] și a fost dedicată lui Balakirev.

Prăbușirea și revenirea la muzică

Recunoașterea implicită a ideilor lui Balakirev dată de noul curs al Societății de Muzică din Rusia a făcut ca concertele Școlii gratuite de muzică să pară inutile și redundante [15] . Dificultățile economice ale școlii au crescut și Balakirev a început să participe la un ghicitor pentru a afla care ar fi soarta Școlii și ciocnirea cu Societatea Rusă de Muzică [19] . Prin urmare, Balakirev spera că un concert solo în orașul său natal Nijni Novgorod în septembrie 1870 îi va reda strălucirea reputației și finanțelor, dar acest lucru nu s-a întâmplat [3] . La aceste probleme profesionale s-au adăugat moartea tatălui ei în iunie 1869 și responsabilitatea financiară consecventă a surorilor ei mai mici [4] . În primăvara anului 1871, au circulat zvonuri conform cărora Balakirev a suferit o criză nervoasă [4] . Prietenii care l-au vizitat l-au găsit tăcut și absent: Borodin i-a scris lui Rimsky-Korsakov că i se părea că condițiile lui Balakirev se învecinează cu nebunia. Compozitorul s-a retras de pe scena muzicală timp de cinci ani, a încetat să stea cu prietenii, dar nu și-a distrus manuscrisele - le-a aranjat îngrijit într-un colț al casei sale. În starea sa de spirit, nu s-a obosit să demisioneze din funcția de director al Școlii gratuite de muzică, iar personalul școlii nu știa ce să facă. În cele din urmă, în 1874 a demisionat și a fost înlocuit de Rimsky-Korsakov [20] . Nikolai Rubinštejn i-a oferit o catedră la Conservatorul din Moscova, dar Balakirev a refuzat, afirmând că cunoștințele sale muzicale erau în esență empirice și că nu avea suficiente baze teoretice pentru a prelua această poziție. Problemele financiare l-au obligat să lucreze ca angajat feroviar din iulie 1872 [4] . În 1876 Balakirev a început încet să se dedice muzicii din nou, dar fără intensitatea anilor anteriori. În iulie, Stasov i-a scris lui Rimsky-Korsakov că Balakirev era ocupat să compună poemul său simfonic Tamara , dar tot nu dorea să revizuiască niciunul dintre vechii săi cunoscuți muzicali, „pentru că se vor vorbi despre muzică, lucru pe care nu avea nicio dorință să îl facă. ... " [20] . De asemenea, Balakirev a început să trimită studenți la Rimsky-Korsakov pentru lecții private de teorie muzicală, ceea ce le-a permis celor doi să se reconecteze. În 1881, lui Balakirev i s-a oferit îndrumarea Conservatorului din Moscova și a filialei din Moscova a Societății Muzicale Ruse, dar acesta, probabil ținând cont de experiența sa anterioară la Sankt Petersburg, a refuzat; în schimb, a reluat direcția școlii gratuite de muzică. În 1883, Balakirev a fost însărcinat să dirijeze Capela Cântătoare a Curții Imperiale și l-a ales ca asistent pe Rimsky-Korsakov [21] . În anii conducerii sale, capela a fost reconstruită, luându-și aspectul actual. Balakirev și Rimsky-Korsakov au acordat o atenție deosebită dezvoltării clasei orchestrale. Acest lucru a avut un efect benefic pentru cântăreții capelei care, din cauza pierderii vocii, au fost nevoiți să-și oprească activitățile în cor, oferindu-le posibilitatea unui nou loc de muncă, rămânând într-un mediu familiar. Balakirev a ocupat funcția de director al capelei până în 1894, când s-a retras în cele din urmă, pentru a se dedica doar compoziției. În anii 1980 a reluat marți întâlnirile muzicale la domiciliu, dar aceste întâlniri au fost curând umbrite de cele organizate vineri de Mitrofan Beljaev , noua vedetă a patronajului muzical din Rusia. Balakirev nu a profitat de serviciile lui Beljaev, deoarece credea că promovează o muzică slabă, scăzând calitatea muzicii rusești. Muzicologul Richard Taruskin a declarat că un alt motiv pentru care Balakirev nu a luat parte la cercul Beljaev a fost acela că nu se simțea confortabil participând la un grup în care nu se afla în centrul [22] . În 1899 Balakirev l-a întâlnit pe editorul de muzică din Sankt Petersburg JH Zimmermann, datorită căruia a pregătit mai multe dintre lucrările sale pentru publicare, inclusiv cele două simfonii [4] . Balakirev în acei ani compunea izolat, conștient că compozitorii mai tineri considerau stilul său învechit [23] . Cu excepția discipolilor săi Alexander Glazunov și Sergej Lyapunov , el a fost ignorat de tânăra generație de compozitori ruși.

Viata privata

Mormântul lui Balakirev la cimitirul Tihvin.

Din sursele biografice nu pare că Balakirev s-a căsătorit vreodată și nici că ar fi avut copii. În tinerețe a fost liberal și ateist din punct de vedere politic, dar după criza nervoasă a căutat consolare în cea mai rigidă ortodoxie rusă. Rimsky-Korsakov a relatat unele dintre atitudinile extreme la care ajunsese Balakirev: încetase să mai mănânce carne, își scosese pălăria și se marca rapid de fiecare dată când trecea pe lângă o biserică; compasiunea sa pentru animale a ajuns la punctul în care de câte ori a găsit o insectă în casă, a luat-o cu grijă și a eliberat-o de la o fereastră, spunând: „Du-te, dragă, du-te cu Dumnezeu!”. [24] . Unele dintre trăsăturile de caracter ale lui Balakirev, deja prezente înainte de convertirea sa, s-au intensificat ulterior. Acest lucru a fost adevărat în special pentru intoleranța sa față de alte puncte de vedere decât ale sale, dar mai ales pentru antisemitismul său: el îi bănuia pe toți cei cărora nu le plăcea să fie de origine evreiască și îi detesta pe evrei în general pentru că l-au răstignit pe Hristos [24]. ] . Mily Balakirev a murit la 16 (29) mai 1910 și a fost înmormântată în cimitirul Tihvin din Sankt Petersburg. În locul său de naștere din Nijni Novgorod există acum un muzeu dedicat acestuia.

Muzica

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Compoziții de Mily Alekseevič Balakirev .

În timp ce în Glinka nevoia unei căi muzicale rusești era încă prezentă într-un mod embrionar, în Balakirev era clar necesitatea unei reînnoiri care să se îndepărteze de influențele europene dominante de atunci și să stabilească canoanele care au caracterizat muzica rusă. El a învățat de la Glinka câteva moduri de a pune muzica cântecelor populare rusești, o tehnică orchestrală luminoasă și transparentă (pe care a învățat-o și din lucrările lui Hector Berlioz) și multe elemente ale stilului său de bază, apoi le-a extins și dezvoltat conform compoziției romantice tehnici [3] . Din păcate, momentul foarte prelungit cu care și-a finalizat mai multe lucrări l-a privat de meritul inventivității lor. Piese care ar fi putut avea succes, dacă ar fi fost lansate în anii 1860 și 70, au avut un impact mult mai redus când au fost finalizate și publicate mulți ani mai târziu, deoarece acum erau depășite stilistic de piesele compozitorilor mai tineri și pentru că unele dintre caracteristicile lor compoziționale au fost deja asimilați de alți membri ai Grupului celor Cinci. Cel mai notabil exemplu al acestui ultim aspect este Shahrazād al lui Rimsky-Korsakov, care a fost influențat de poemul simfonic al lui Balakirev Tamara [4] . O altă consecință a fost tendința de a rafina excesiv detaliile, care i-au lipsit piesele de prospețimea inspirației originale și le-au făcut să pară artefacte. În ciuda lungii gestații, nu există nicio diferență vizibilă, mai ales în cele două simfonii, între părțile finalizate în anii 1860 și cele scrise mult mai târziu: Balakirev încetase să evolueze ca artist și, prin urmare, lucrările sale mai recente păreau doar un ecou. trecut.

Notă

  1. ^ Data nașterii este indicată conform calendarului iulian , în vigoare în Rusia în secolul al XIX-lea; corespunde cu 2 ianuarie 1837 din calendarul gregorian .
  2. ^ 29 mai a calendarului gregorian .
  3. ^ a b c d e f g h Avraam .
  4. ^ a b c d e f g h i j k Campbell .
  5. ^ https://web.archive.org/web/20071024035910/www.maurice-abravanel.com/balakirev_english.html . Adus la 23 ianuarie 2021 .
  6. ^ Maes , p. 38 .
  7. ^ a b c Maes , p. 37 .
  8. ^ a b Maes , p. 36 .
  9. ^ a b Rimsky-Korsakov , p. 47 .
  10. ^ Rimsky-Korsakov , p. 48 .
  11. ^ Maes , p. 44 .
  12. ^ Maes , p. 42, 45-46 .
  13. ^ a b Maes , p. 39 .
  14. ^ Maes , pp. 43-44 .
  15. ^ a b c Maes , p. 45 .
  16. ^ Holden , pp. 73-74 .
  17. ^ Holden , p. 248 .
  18. ^ Holden , p. 251 .
  19. ^ Rimsky-Korsakov , p. 125 .
  20. ^ a b Rimsky-Korsakov , p. 165 .
  21. ^ Rimsky-Korsakov , p. 265 .
  22. ^ Taruskin , p. 49 .
  23. ^ Maes , p. 168 .
  24. ^ a b Rimsky-Korsakov , pp. 181-182 .

Bibliografie

  • ( EN ) Gerald Abraham, Balakirev, Mily Alexeyevich, în The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians , Londra, Stanley Sadie, 1980, ISBN 0-333-23111-2 .
  • ( EN ) Stuart Campbell, Balakirev, Mily Alexeyevich, în The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians , Londra, Stanley Sadie, 2001, ISBN 0-333-60800-3 .
  • ( EN ) Francis Maes,A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar , tradus de Arnold J. Pomerans și Erica Pomerans, Berkeley, Los Angeles și Londra, University of California Press, 2002.
  • ( RU ) Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov, Летопись моей музыкальной жизни (Cronica vieții mele muzicale), Moscova, Muzykal'nyj Sektor, 1928.
  • (EN) Anthony Holden, Ceaikovski: O biografie, New York: Random House, 1995, ISBN 0-679-42006-1 .
  • (EN) Richard Taruskin, Stravinsky and the Russian Traditions, Oxford și New York, Oxford University Press, 1996, ISBN 0-19-816250-2 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 61.730.949 · ISNI (EN) 0000 0001 1065 759X · Europeana agent / base / 147 365 · LCCN (EN) n50041167 · GND (DE) 118 652 036 · BNF (FR) cb13891081w (data) · BNE (ES) XX1592870 (data) · NLA (EN) 35.397.988 · NDL (EN, JA) 01.068.436 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50041167
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Milij_Alekseevič_Balakirev&oldid=121851011 ”