Nelly Kaplan

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nelly Kaplan în 2009
Premiu Ordinul Artelor și Literelor 2005

Nelly Kaplan, cunoscută și sub numele de Belen ( Buenos Aires , 11 aprilie 1931 - Geneva , 12 noiembrie 2020 ), a fost un regizor și scriitor argentinian naturalizat francez .

În ciuda lui Nelly Kaplan, el nu a participat direct la activități colective suprarealiste și nici nu a fost vreodată membru cu drepturi depline al grupului din Paris , în interiorul acestuia a cultivat multe prietenii. [1] În special, și-a definit întotdeauna opera în raport cu suprarealismul, care este o parte integrantă. [2]

Biografie

Născut într-o familie de nativi ruși - evrei , tânăra Nelly Kaplan [3] și-a întrerupt studiile de economie la „ Universitatea din Buenos Aires [4] pentru a părăsi Argentina ”. Cumpărați de fapt un bilet într-un singur sens pentru Franța , unde s-a mutat definitiv [5] fără să se întoarcă în țara de origine, care nu menține o conexiune reală. Kaplan se definește mai ales ca regizor francez în exil voluntar. [6]

Pasionat de cinema încă din copilărie, este la Paris Filmoteca Argentiniană cu ocazia unei conferințe internaționale; inițial, el intră în contact cu industria cinematografică făcând lucruri umile. În 1953 îl cunoaște pe Abel Gance și devine asistent, colaborând la crearea ultimelor sale patru filme: La Tour de Nesle (1955), Magirama ( 1955-61 ), Austerlitz (1960) și Cyrano et d'Artagnon (1964). În mod curios, Kaplan își asumă rolul lui Luis Buñuel în declin în 1928, deoarece Gance nu a fost niciodată printre filmele preferate ale suprarealiștilor. Acest lucru poate părea să intre în conflict cu tendințele suprarealiste ale regizorului, [5] stabilite de la întâlnirea din 1956 cu André Breton . [7]

Cu toate acestea, poziția lui Gance s-a schimbat dramatic de atunci și, dacă în 1928 cinematografia se bucură de franceză, acordă cea mai mare atenție, în anii cincizeci rămâne acum o figură marginală. [8] În plus, deceniul ca Gance Assistant îi permite lui Kaplan să pună bazele viitoarei sale cariere de regizor, care, cu suprarealism, își rafinează armele intelectuale. [9]

Participarea suprarealiștilor, în special a lui Soupault și Breton, nu împiedică Kaplan să-și arate spiritul independent și să se stabilească împreună cu reprezentanți ai grupului parizian de relații de egalitate și orice altceva decât tradițional ierarhic. [10]

Kaplan își apără cu hotărâre modul său personal de a se exprima, în ciuda faptului că industria cinematografică franceză a dat dovadă de ostilitate atât față de tradiția cinematografiei de calitate, căreia îi aparține regizorul în urma uceniciei sale cu Gance, cât și tradiția suprarealistă în sine. [11]

La mijlocul anilor șaizeci, Kaplan folosește pentru prima dată pseudonimul lui Belen pentru a publica o colecție de povestiri erotice scurte, intitulată Le Reservoir des sens, urmată de alte lucrări în proză. [12]

Utilizarea, deși originală, a genurilor populare în cinematografie nu primește aprecieri critice ample ale lui Kaplan și nici regizorul nu reușește să creeze un contact autentic cu publicul. Printre altele, ca femeie, ea se confruntă cu rolul marginal în care este segregată în contextul industriei cinematografice dominate de bărbați. [2] Cu toate acestea, în 2005 a fost numit comandant al „ Ordinului Artelor și Literelor” . [13]

Nelly Kaplan a murit pe 12 noiembrie 2020, din cauza complicațiilor de la Covid-19.

Lucrări

Mulți artiști și scriitori, ca urmare a avangardei după primul război mondial , caută o expresie estetică „revoluționară”, alegând să colaboreze între ei și urmăresc interartisticità trecând granițele dintre diferitele forme de artă și expresie. [14] Surrealiste precum Claude Cahun , Leonora Carrington , Leonor Fini , Frida Kahlo , Unica Zürn și altele au prevăzut experiența frontierei aproape sistematic în textele literare, în fotografii, picturi, desene. Această experiență a graniței, adesea retrogradată într-o cultură sau într-o limbă străină, uneori o simplă stare de alteritate, se potrivește cu identitatea lor nomadă și cu practicile inter-media [15], adică combinând două tipuri de expresie artistică în aceeași lucrare: tocmai acest lucru îl face pe Nelly Kaplan, combinând scrierea și cinematografia, [14] mai ales în textul „hibrid”, definit ciné-roman, Le collier de Ptyx (1971). [16]

Trecând granițele, Kaplan este mai presus de orice transgresiv. Prin umor nebun și ironie, artistul face permeabile granițele dintre realitate și ficțiune, între sinele și Celălalt și produce opere cinematografice și literare transfrontaliere care îmbogățesc și destabilizează atât autorul, cât și privitorul. Producția sa se află la răscrucea dintre două culturi, între două forme de artă și mijloacele lor de expresie, printre alte genuri literare, toate unite în actul creației, din postulatul „ androginiei ”. Philippe Soupault în prefața la Manifestul unui art nouveau: Polyvision (1955) scrie despre ea: [17]

(FR)

"Comme Rimbaud, comme Lautréamont (here, comme elle, est né" sur les rives du Rio de la Plata "), Nelly Kaplan démolit avec une joie non dissimulée toutes les barrières, tous les privilèges et renverse, en souriant, avec humor les partis pris and nous oblige à voir clair. Sans dout, cette violence admirable, inimitable parce qu'elle est cells de la convinction, ne manquera pas de heurter et même de scandaliser [...] parce que tout ce qui est vrai et neuf heurte et scandalise.

 ( IT )

„La fel ca Rimbaud , ca Lautréamont (care, ca și ea, s-a născut” pe malul râului de la Plata ), Nelly Kaplan, cu o bucurie nedisimulată, demolează toate barierele, toate privilegiile și răstoarnă preconcepțiile zâmbind, prin umor, obligându-ne să au o viziune clară. Fără îndoială, această violență admirabilă, deși inimitabilă derivă din convingere, nu va omite să supere și să scandalizeze [...] pentru că tot ceea ce este adevărat și nou irită și scandalizează. "

( Philippe Soupault , prefață la Manifestul unui art nouveau)

Lucrări cinematografice

Primul film Kaplan, Gustave Moreau, a fost împușcat în 1961 și a fost prezentat Muzeul Gustave Moreau , în cazul în care de multe ori regizorul întâlnește Breton, care locuiește în vecinătate și aparține voce masculină -peste din același film. [9]

Iată șase scurtmetraje dedicate artiștilor: Rodolphe Bresdin (1962), À la source, la femme aimée (1964), Dessins et merveilles (1965), La Nouvelle Orangerie (1966), Les Années 25 (1966) și Le Regard Picasso (1969) [18] .

Primul său lungmetraj, La Fiancée du pirate, datează din 1969. [9] Spre deosebire de acesta din urmă, al doilea lungmetraj Papa, les petits bateaux (1971) a obținut mai puțin succes. [19]

Următorul său film, Néa (1976), este singura adaptare a operelor altor autori. Este de fapt o poveste de dragoste pur suprarealistă, bazată minim pe romanul Emmanuelle of Emmanuelle Arsan , dar inspirată în special de Vrăjitoarea, sau de vrăjitoarea Michelet , o carte care a jucat în Nea law în mai multe scene ale filmului. [20]

Vânătoarele de vrăjitoare și arsurile sunt tema care trece prin întreaga operă a lui Kaplan și care stimulează rolul răzbunător asumat de mulți dintre protagoniștii săi. În special La Fiancée du pirate este povestea unui fel de Cenușăreasa care arată o dorință de răzbunare împotriva a tot ceea ce este de dispreț; protagonistul Marie reprezintă un element străin societății în care trăiește și în care nu poate intra niciodată, fiind parte a acesteia, dar fiind exclusă în același timp. [21]

Pentru a-și îndeplini dorința de răzbunare, Marie înșeală satul exploatând puterea seducției; prin disprețul ei față de bani și bunurile pământești, fata reprezintă un simbol necorupt al energiei vitale care, odată eliberată, nu poate fi reținută de normele rigide ale societății. Kaplan arată aceeași tendință a pictorului suprarealist Clovis Trouille , autor al reprezentărilor iconografice creștine disprețuitoare ca Trouille, Kaplan identifică autoritatea din comunitatea creștină care susține și încurajează îngustimea spiritului satului. [19]

Filmul Plaisir d'amour din 1991 este o inversare a legendarului Don Giovanni . Plin de referințe mitologice, oferă, de asemenea, un omagiu discret unuia dintre filmele preferate ale suprarealiștilor, The Most Dangerous Game , creat în 1932 de Irving Pichel și Ernest B. Schoedsack . Filmul Kaplan este amplasat într-o insulă imaginară, în mod clar provine din picturile lui Henri Rousseau . [22] Intriga filmului răspunde credinței suprarealiste că existența este guvernată de un ordin ascuns și inaccesibil; rolul co-vedetelor evocă atât forma Soartelor , atât cea a lui Furie . Mai mult, filmul joacă în termenii conceptului de relații de gen în care Marx dorea ca libertatea să apară prin conștientizarea nevoii, concept cu care suprarealismul are multe afinități. În Plaisir d'amour Kaplan urmează tendința suprarealistă deja parcursă de Marcel Duchamp cu invenția personajului de Rrose Sélavy sau de Claude Cahun cu transformările identității, de a depăși diferențele de gen ajungând într-un tărâm în care este posibil să fie masculi și femele în același timp. [23]

Plaisir d'amour este cel mai complex film și Kaplan chinuit, în care regizorul pare mai aproape de Buñuel. De fapt, tema face apel atât laObiectul obscur al dorinței , este Él , cât și acesta din urmă are rădăcini în spaniola dramă „Epoca de Aur” , în care consecințele convențiilor sociale rigide sunt o temă recurentă. Cu toate acestea, filmul Kaplan nu are prea mult succes în box-office și nici nu pare să fi fost tradus în engleză , în ciuda propunerii unui Don Giovanni obosit, la limita sinuciderii, a fost folosit ca urmare a Hollywood-ului în Don Juan DeMarco . [11]

Opere literare

Filmele lui Kaplan sunt strâns legate de scrierile sale. În colecția Le Reservoir des sens, publicată în 1966 cu edițiile ulterioare în 1988 și extinsă în 1995, apare pentru prima dată numele de Belen. [16]

În realitate, „Belen” este mult mai mult decât un pseudonim: reprezintă cealaltă identitate a lui Kaplan, pe care o recită chiar în locul său în filmul Charles et Lucie din 1979. Kaplan folosește și pseudonimul pentru romanul Mémoires d'une liseuse de draps ( 1974), considerată capodopera ei literară și prezentată ca o autobiografie a Belen însuși. Volumul conține temele care pătrund în întreaga operă literară și cinematografică a lui Kaplan: angajamentul față de libertate, înțeles atât ca libertate a simțurilor, cât și ca libertate politică [24], dar și ca libertate de rebeliune, libertate de a nu suferi ignominie și mai presus de toate libertatea de a auzi. Libertatea nu este evidentă, ci se obține printr-un proces de purificare și catharsis . [25]

În Memoires d'une liseuse de draps fuzionează două genuri literare, autobiografia și Bildungsroman , cu care intriga joacă parametrii narativi subversivi. [12] Protagonistul, Belen, folosind arma seducției așa cum se menționează în filmul Marie La Fiancée du pirate. În carte, în special, bărbații slăbiți și dominați de dorința sexuală cedează, în timp ce protagonistul triumfă. [26] Scrierea Kaplan este un erotism transgresiv marcat, îmbogățit cu referințe intertextuale la tradiție, cu citate literare frecvente înmuiate pentru noi aluzii erotice. De fapt, autorul reface miturile culturii occidentale, inclusiv cele glorificate de suprarealiști, pentru a scăpa de ele și a avea o oportunitate mai bună de a le răsturna. Acest lucru duce la cenzură și la următoarea ediție a cărții cu noul titlu A Manteau de fou rire. Aceasta sugerează o lectură dublă care ia în considerare atât provocările suprarealismului, cât și rescrierea valorilor sale etice și estetice, bazate pe o perspectivă comună multor altor suprarealiști. Aceste aspecte par să mărturisească longevitatea suprarealismului în raport cu principalul său proiect estetic: ștergerea graniței dintre artă și viață, între expresia artistică și etică. [27]

În 1998 indică o ediție începând de la alegerea noului titlu, care dispare din referirea la Mémoires, memoria, dorința de a se îndepărta de genul autobiografic; autoarea însăși renunță la pseudonim. [10] Amintirile „scandaloase” din 1974 nu irită mai mult în noua ediție din 1998, deoarece amintirile sunt acoperite de un „râs nebunesc Manto” și făcute plăcute de revoluționara încărcătură erotică și de numeroasele citate ireverențioase și distorsionate. [28] Narațiunea dă loc, de asemenea, unor reflecții metalinguistice frecvente. [29] Pe măsură ce limbajul servește drept catalizator al amintirilor, la fel dezvăluie ego-ul revoltător: Memoriile se bazează pe revendicarea concepțiilor politice și eliberarea sexualității, care pot duce la înțelegerea propriului destin. [30]

Din 1991, Kaplan este dedicat în principal scrisului, nealocând alt film după Plaisir d'amour. Pe acesta din urmă, totuși, se bazează pe Aux Orchidées sauvages din 1998. După romanul A Manteau de fou rire (1998), apare volumul Ils furent une étrange comète (2002). În 2005 a publicat romanul Cuisses de grenouille, cu care autorul continuă explorarea emancipării simțurilor sub semnul Eros și Thanatos . Există multe proiecte la care continuă să lucreze Kaplan. [11]

Nelly Kaplan și suprarealismul

Marele efect al suprarealismului asupra generației regizorilor francezi activi imediat după cel de- al doilea război mondial [31] se aude și la Nelly Kaplan, care este primul regizor suprarealist de fotografie [32] și singura femeie regizor legată de suprarealism. Opera ei ridică dezbaterea complexă și controversată a poziției suprarealiste asupra rolului feminin. De fapt, majoritatea suprarealiștilor arată neîncredere în ideologia feministă. În mod similar, Kaplan neagă orice legătură cu feminismul [33] și subliniază că munca lor există dincolo de diferențele de gen. Cu toate acestea, opera sa, care nu poate fi redusă la nici măcar indicii incontestabile de politică sexuală, este considerată exemplară tocmai de critica feministă a relațiilor sexuale în contextul suprarealismului. [5]

Sentimentul de răzbunare care trece prin lucrările lui Kaplan, deși în general este dirijat de femei către bărbați, nu derivă în primul rând din opresiunea bărbaților asupra femeilor. Această represiune face parte dintr-o opresiune mai generalizată a posibilităților de existență împotriva cărora opera lui Kaplan este în continuu protest. Obiectivul real al cererii suprarealiste de transformare nu se bazează pe calculul rațional al posibilităților, ci pe un salt în neexplorat, în zone necunoscute. [11]

Kaplan se adresează spectatorilor pe un ton intim, încercând să nu-i convingă, ci să se familiarizeze cu ei, să-i facă complici. Tocmai în acești termeni se interpretează legătura sa cu suprarealismul: [5] Suprarealismul lui Kaplan se bazează pe sentimentul de complicitate care începe cu o întâlnire personală, dar se extinde prin afinitățile elective ale celor care participă la felul său de a fi. [2] Pe scurt, Kaplan este suprarealist, în special în credință, care pune în răscoală ca principiu moral, răscoala pură care are propria justificare independentă atât din condițiile care au făcut-o să apară, care, prin posibilele sale consecințe. [5]

Proză

Nuvele și romane

  • Le Reservoir des Sens, în 1966, 1988 și 1995 2 3
  • Collier de Ptyx, 1971
  • Memoires d'une liseuse de draps, 1974
  • Aux Orchidées sauvages, roman, 1998
  • A manteau de fou rire, 1998
  • Ils furent une étrange comète, 2002
  • Cuisses de Grenouille, 2005
  • Et Pandore en avait deux! , 2008

Eseuri despre cinema

  • Manifestul unui art nouveau: Polyvision, 1955, cu o prefață de Philippe Soupault
  • The Sunlight d'Austerlitz, journal d'un tournage, 1960
  • Napoleon, în 1994

Filmografie

Lungmetraje

  • La Fiancée du pirate (1969)
  • Papa, les petits bateaux (1971)
  • Néa (1976)
  • Charles et Lucie (1979)
  • Napoléon și fiul lui Abel Gance (1983)
  • Pattes de Velours (1985)
  • Plaisir d'amour (1991)

Filme scurte

  • Gustave Moreau (1961)
  • Rodolphe Bresdin (1962)
  • Abel Gance, hier et demain (1962)
  • À la source, la femme aimée (1964)
  • Dessins et merveilles (1965)
  • La Nouvelle Orangerie (1966)
  • Les Années 25 (1966)
  • Le Regard Picasso (1967) [18] [34]

Notă

  1. ^ Richardson , p. 11.
  2. ^ A b c Richardson , p. 106 .
  3. ^ Pentru informații biografice, a se vedea în special Colvile .
  4. ^ (EN) Nelly Kaplan , pe wordpress.com. Accesat la 5 octombrie 2019 .
  5. ^ A b c d și Richardson , p. 93 .
  6. ^ Richardson , p. 149 .
  7. ^ Colvile .
  8. ^ Richardson , pp. 93-94.
  9. ^ A b c Richardson , p. 94.
  10. ^ A b Oberhuber 2009 , p. 376.
  11. ^ A b c d Richardson , p. 105 .
  12. ^ A b Oberhuber 2009 , p. 373.
  13. ^ Nominalizare .
  14. ^ A b Oberhuber 2011 , p. 81.
  15. ^ Oberhuber 2009 , p. 386.
  16. ^ A b Richardson , p. 100 .
  17. ^ Oberhuber 2009 , pp. 386-387; în special, citatul din textul lui Soupault este la p. 387.
  18. ^ A b A p. 94 Richardson indică 1969, în timp ce la p. 181 aceeași sursă indică în schimb 1967
  19. ^ A b Richardson , p. 96.
  20. ^ Richardson , p. 98.
  21. ^ Richardson , p. 95 .
  22. ^ Richardson , p. 103 .
  23. ^ Richardson , p. 104.
  24. ^ Richardson , p. 101.
  25. ^ Richardson , p. 102 .
  26. ^ Oberhuber 2009 , p. 384.
  27. ^ Oberhuber 2009 , pp. 374-375 și 384.
  28. ^ Oberhuber 2009 , p. 387.
  29. ^ Oberhuber 2009 , p. 377.
  30. ^ Oberhuber 2009 , p. 383.
  31. ^ Richardson , p. 165 .
  32. ^ Rosemont , p. 202.
  33. ^ Alți cărturari o definesc mai degrabă feministă: vezi. de exemplu , Foster , p. 205 .
  34. ^ Richardson , p. 181.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 79,072,013 · ISNI (EN) 0000 0000 7978 3853 · LCCN (EN) nr93027577 · GND (DE) 119 451 379 · BNF (FR) cb12175651t (dată) · BNE (ES) XX5292057 (dată) · WorldCat Identities ( EN) lccn-no93027577
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Nelly_Kaplan&oldid=118673853 ”