Nud culcat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nud culcat
Modigliani - Nu couché.jpg
Autor Amedeo Modigliani
Data 1917-1918
Tehnică Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 60 × 92 cm
Locație Colecție privată, China

Nud culcat ( Nu couché în franceză ) este o pictură în ulei pe pânză de cm. 60 x 92 cm realizat între 1917 și 1918 de pictorul italian Amedeo Modigliani .

Istorie

Pânza, expusă de Berthe Weill la prima expoziție solo pariziană a lui Modigliani, a trebuit să fie retrasă pentru a fi supusă decenței publice [1] . Este probabil ca modelul nudului înclinat, cu brațele deschise, să fie același cu cel al unui alt tablou Modigliani din același 1917 , Femeia cu cravată neagră [2] .

Pictura a fost unul dintre cei șapte Modigliani din colecția Riccardo Gualino , dintre care unii au dispărut în 1931 , după arestarea și închiderea patronului.

A aparținut mai întâi colecției Piero Feroldi și apoi colecției Mattioli timp de 66 de ani până când, pe 9 noiembrie 2015, magnatul chinez Liu Yiqian a cumpărat-o după 9 minute și jumătate de licitație la o licitație Christie's din New York, la preț de 170.405.000 de dolari. Pictura a devenit astfel cea de-a zecea cea mai scumpă lucrare din lume achiziționată vreodată la o licitație (prima este Femeile din Alger de Picasso ), în timp ce înregistrarea anterioară pentru o lucrare de Modigliani a fost de 70.725.000 de dolari realizată în 2014 la Sotheby's din New York dintr-o « Tête ».

Descriere

Această pictură - numită și Nud înclinat, cu brațele deschise sau Nud roșu - este, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase ale pictorului Livorno , într-adevăr pentru mulți este chiar simbolul în sine; dacă ne întrebăm motivul unui astfel de succes (cel puțin pe vremea noastră) ne este greu să răspundem, cel puțin la o primă examinare.

Modele de nud roșu

.

Femeia înfățișată, cu ochii și părul negru, zace languros pe perne cu brațele ridicate și părul axilelor și al pubisului la vedere.
Modelul este Jeanne Hébuterne , însoțitoarea artistei: ea se întinde de-a lungul întregului tablou, cu brațele și picioarele tăiate de la marginea imaginii. Corpul domină spațiul, într-adevăr îl umple, tăiat deasupra genunchilor, la încheietura mâinii, la cot, ca și cum pânza nu l-ar putea conține. Dacă reflectăm, motivul acestei tăieturi particulare este imediat evident: în compoziție nu există linii drepte și părțile corpului și ale dulapului din spate care ar fi necesitat linii drepte sunt, de fapt, tăiate, pentru a nu deranjează stilizarea formală a picturii. Canapeaua este roșie, perna albastră, nimic nu este rigid.

Nudul este pentru Modigliani o formă specială de portret , în care pictorul recreează pe pânză cu aceeași libertate cu care recreează fața. Astfel, chiar și aici contururile sunt alungite, întinse într-o formă liniară care sublimează realitatea. Și linia, care este fundamentul artei lui Modigliani, în acest nud particular marchează granița dintre haos și creație, stabilește contururi între lumină și umbră, marchează și construiește spații și volume. Linia și grosimea diferită a acesteia redă planurile și fundalurile. Culorile sunt puține: nuanțele prezente sunt roșu și ocru pământ, albastru și negru, puțin alb. Mediul este abia sugerat, aproape o schiță, astfel încât corpul, moale, luminat, iese în evidență și mai mult.

În folosirea liniei, Modigliani urmărește și cucerește un armisticiu obositor între clasicism și modernitate, dragoste sacră și profană, carne și idee. O linie, căutată încă din tinerețe, care este semnătura inconfundabilă a artistului. La prezentarea expoziției lui Modigliani la Bienala din 1930, Lionello Venturi a scris: „Pictorul Mauroner , care și-a împărțit studioul din Veneția cu Modigliani în 1905, mi-a spus că prietenul său a fost chinuit la acea vreme pentru a ajunge la„ linie ”: nu că prin linie a vrut să spună o fermitate la graniță, într-adevăr a dat acestui termen o valoare spirituală pură, de sinteză, de simplificare, de eliberare de contingent, de pasiune pentru esențial. "

Ca și în cazul altor nuduri ale aceluiași autor, este posibilă o referință clasică: în acest caz este atât de descoperită încât este aproape banală: Maja desnuda [3] pictată de Goya cu mai mult de un secol mai devreme este probabil un model al altor nuduri de Modigliani [4] . În comparație cu numeroasele alte nuduri ale producției sale, aici Modigliani este totuși capabil să dea o notă expresivă destul de singulară, pentru intensitatea privirii și utilizarea abilă a celor câteva culori: rezultatul este un simbol. Simbol universal, ca și pentru primul Maja , al senzualității feminine, modern - în acest caz - dar, cum se face, din timp și spațiu, carne și sânge, suflet și spirit în același timp al femeii, aproape sculptură, în ciuda carnalitate: de asemenea, dacă este prezentat într-un mod provocator - părul pubian pe care atât de multe dureri de cap i-a creat artistului - prezintă o senzualitate conținută, melancolică, aproape abstractă, un al doilea templu al frumuseții [5] , în care ideea de frumusețe este fiica poeziei și nu opusul.

Aceasta explică farmecul inepuizabil al picturii: o reprezentare poetică a ideii de frumusețe, spre deosebire de alți contemporani care fac ca reprezentarea artistică să coboare din idealul clasic. Chiar și citatul „clasic” ia aici un înțeles diferit și mai puternic creativ: „Tot ceea ce Modigliani are despre„ italian ”este neliniștea internă (aceeași cu cea a futuristilor ) care apare din golul experienței romantice , care Cultura italiană pe care nu o are sau a trăit incompletă. Prin urmare, nu acceptă ideea unei picturi analitice, pictura trebuie să fie poezie. Este o limită, dar datorită acestei limite Modigliani nu crede în chemarea ordinii, rațiune, echilibru clasic. La „proporția perfectă” a lui Gris , la pictura „fără erori” a lui Braque , la Picasso care începe să refacă Ingres , la cubismul „cartezian”, în cele din urmă, Modigliani se opune unei neliniști, unei tensiuni interioare. , care l-a pus de partea marilor „obiectori”, Delaunay și Duchamp [6] ”. Inspirația sa, ca și pentru mulți artiști contemporani, își are rădăcinile în arta europeană și africană; dar scopul său este de a exprima realitatea într-un mod modern și nu, dimpotrivă, de a experimenta o concepție modernă a artei, așa cum au făcut alți artiști. În aceasta, limita sa și, în același timp, măreția sa.

Citate

  • Bateristul și compozitorul Giampaolo Ascolese și-a dedicat acestui tablou compoziția sa Dreamin 'Of You , conținută în CD Couleur Musique , publicat de Philology [7] .

Notă

  1. ^ J. Warnod, La Ruche & Montparnasse , Geneva - Paris 1978
  2. ^ 1917 , col. Fujikawa Galleries Inc., Tokyo
  3. ^ Francisco Goya , Maja desnuda , 1799, Madrid , Muzeul Prado
  4. ^ Nud înclinat cu brațul pe frunte , 1917, New York , col. Zeiler - Nud întins pe perna albastră , 1917, Washington DC, National Gallery of Art
  5. ^ Doris Krystof, Modigliani - Poetry of vision , 2001, L'Espresso Editorial
  6. ^ Giulio Carlo Argan , în Artă modernă, 1770-1970 , Florența , 1970
  7. ^ AnimaJazz - portalul noului Jazz - ANIMAJAZZ nr. 111: MARE JAZZ ITALIAN ȘI 2 STELĂ INTERNAȚIONALĂ Arhivat la 10 mai 2006 în Arhiva Internet .

Bibliografie

  • Leone Piccioni (editat de), Modigliani , Rizzoli, 2004.
  • AAVV, Enciclopedia Universală de Artă , Milano, Leonardo Arte, 1997.
  • Giulio Carlo Argan, Artă modernă, 1770-1970 , Florența, 1970.
  • Jeanine Warnod, La Ruche & Montparnasse , Geneva - Paris, 1978.
  • Doris Krystof, Modigliani - Poezia viziunii , L'Espresso Editorial, 2001.
  • AAVV, Istoria artei , Einaudi.
  • Lara Vinca Masini, Arta secolului XX , Florența, Giunti, 1989.
  • AAVV, Modigliani , Giunti, 1997.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Nudo_sdraiato&oldid=114682067 ”