Primele grupuri muzicale cubaneze

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Primele grupuri muzicale cubaneze au jucat muzică populară pentru săli de bal și teatre într-o perioadă îndelungată între 1780 și 1930. În această perioadă muzica cubaneză s-a creolizat , influențele europene și africane au fuzionat, s-au schimbat și au dat naștere tradiției muzicale pur cubaneze. Instrumentele și muzica s-au dezvoltat continuu, informațiile de mai jos sunt în ordine cronologică și provin din albumele muzicale care au ajuns la noi.

Típicas

Timp de aproximativ o sută de ani, de la începutul secolului al XIX-lea până în 1920, orchestra de muzică populară standard a fost orquesta típica , formată din instrumente de suflat, formată din 8-10 membri. În aceeași perioadă au existat și grupuri itinerante de muzicieni, formate din 2-3 membri, numite Trova .

Orquesta Concho de Oro

A fost fondată la începutul secolului al XX-lea de Claudio Brindis de Salas (1800-1872), violonist și contrabasist. De multe ori el a jucat în dansuri organizate de aristocrația insulei, și a jucat muzica tipică a timpului: contradanza , menuet și cadril au fost cele mai renumite. De obicei era o orchestră cu 8 piese, care se ridica la 100 la festivaluri. Brindis de Sala a fost compozitor de dansuri creole și autor al unei operete Congojas matrimoniales . În 1844 cariera sa a fost întreruptă din cauza Conspirației Escalea , pentru care bărbații albi au fost achitați, în timp ce negrii plăteau cu moartea. Brindis de Salas a fost arestat și torturat. [1] El a fost alungat din insulă de către guvernatorul Leopoldo O'Donnell . S-a întors acolo în 1848, unde a executat doi ani de închisoare. Când a ieșit, a încercat să-și reconstituie grupul, dar a constatat că mulți dintre ei au fost uciși. După operetă, opera sa majoră a fost un fiu dedicat generalului Concha, scris în 1854. Fiul său Claudio Brindis de Salas Garrido (Havana, 4 august 1852 - Buenos Aires , 1 iunie 1911) a fost, de asemenea, un excelent violonist, cunoscut în toată lumea lumea. [2] [3] [4]

Orquesta Flor de Cuba

A fost fondată de Juan de Dios Alfonso (1825–1877), clarinetist și compozitor. S-a mutat la Havana, unde a cântat la clarinet în grupul La Unión al lui Feliciano Ramos în 1856 și a dirijat La Almendares în 1859. Nu este clar anul exact în care a format La Flor de Cuba , care a devenit una dintre cele mai faimoase tipice din mijlocul secolului XX. Orchestra a constat din corn , trombon , oficleid , două clarinete , două viori , double bass , Guiro și timpan .

Orq. Flor de Cuba
(Cea mai veche fotografie existentă
a unui grup muzical popular)

Orchestra a jucat în Teatrul Villanueva din Havana în 1869, când soldații spanioli au atacat teatrul, ucigând mai mult sau mai puțin zece patroni care erau acolo pentru a vedea un bufo (comedie satirică muzicală) și promulgând sentimentele lor revoluționare. Războiul de zece ani începuse cu un an înainte, când Carlos Manuel de Céspedes și-a eliberat sclavii și a declarat independența cubaneză. Nu a fost prima dată când politica și muzica au fost legate și dublate, deoarece muzicienii integrarea rasială a avut loc deja înainte de 1800, iar din „1800 și 1840, cei mai renumiți muzicieni ai insulei erau negri”. [5] Bufo-ul nu a fost pus în scenă câțiva ani după tragicul eveniment.

Orquesta Valenzuela

Descendentul La Flor de Cuba a fost fondat de Raimundo Valenzuela (trompetist și compozitor; 1848 - 1905) în 1877, după moartea lui Juan de Dios Alfonso . Data exactă la care a fost schimbat numele trupei este necunoscută. Când Raimundo a murit în 1905, fratele său Pablo l-a succedat. A fost cel mai bun tipic al acelor ani, la fel cum se întâmplase pentru La Flor de Cuba . Cu Pablo Valenzuela (cornetist și compozitor; 1859 - 1926), formația a devenit una dintre primele care au înregistrat, în 1906, cu cilindrii Edison, în 1909 cu Columbia Records. [6] [7] Ultima piesă a fost înregistrată în 1919; au fost 120 de cântece în total, dintre care multe erau danzón . Trupa a murit la moartea lui Pablo.

Orquesta Faílde

A fost fondată în 1871 în Matanzas de Miguel Faílde (1852 - 1921), tatăl oficial al danzónului . [8] Trupa sa era compusă în principal din alamă și membrii săi inițiali erau: Miguel Faílde (corn); Pascual Carreras (fiică); Pancho Morales (prima vioară); Juan Cantero (vioara a doua); Anselmo 'Frijolín' Casalín (primul clarinet); Eduardo Faílde (frate, clarinet secund); Cándido Faílde (frați, trombon); Eulogio Garrido (contrabas); Andrés Segovia (timpane); Isidro Acosta (güíro). [9] Aceasta a fost formația care a cântat primul danzón cunoscut: Alturas de Simpson, care a fost o compoziție a lui Faide. Se pare că nu au înregistrat nicio piesă și s-au desființat în 1921, după moartea liderului lor. [10]

Orquesta Alemán

A fost fondată în 1878 în Santiago de Las Vegas de José Alemán (Guanabacoa, 22 decembrie 1846 - Santiago de Las Vegas, 1924). Alemán a fost croitor și compozitor de muzică religioasă și de dans. A studiat muzica cu Pedro Álvarez și a devenit contrabasist, un bun violonist și pianist. A cântat la contrabasul în orchestra Catedralei Havanei și în orchestra Juan de Dios Alfonso . [11] Orquesta Alemán era compusă în principal din alamă: Alejo Carillo (corn), Pedro Espinosa (trombon), Leobino Zayas (fiică), Julián Allende (primul clarinet), Ramón Alemán (al doilea clarinet), Elias Fuentes (prima vioară) , Juan Tómas Alemán (vioara a doua), Aniceto Rodrígues (timbal) Quirino Sastre (güíro). La moartea lui José Alemán în 1924, orchestra a fost dirijată de fratele său Ramón și a schimbat numeroși muzicieni, rămânând activă până în anii 1930.

Orquesta de Perico Rojas

Orchestra fondată de Pedro Rojas (cunoscut sub numele de Perico ) în 1884 la Güines . La începutul secolului al XX-lea membrii săi erau: Perico Rojas (trombon), Patricio Valdés și Andrés Rojas (vioară), Martín Caraballo și Miguel Rojas (clarinete), Jesús Urfé (corn), Ambrosio Marín (trombon), Anacleto Larrondo ( figle), Juan R. Landa (contrabas), Pedro Hernández (timpani), Leopoldo Castillo (güíro). Trupa a cântat până la începutul secolului XX. [12]

Orquesta típica de Felipe Valdés

Tot ce se știe despre Felipe Valdés este că a fost cornetist și compozitor, născut în Bolondrón , în provincia Matanzas, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea . Și-a fondat tipica în 1899 și a devenit popular în Havana. În 1916 era format din: 3 vioară, 2 clarinete, corn, trombon, contrabas, saxofon , güíro și timbale. În 1929 a fost introdus planul. Grupul a fost printre cei mai activi în înregistrarea danzón. Au continuat să înregistreze 315 de melodii, dintre care multe au fost scrise de Valés, inclusiv La Africana , Lamentos și Yeyé Olube . Aceste melodii sunt disponibile în prezent pe CD. [13]

Orquesta de Enrique Peña

Enrique Peña (1880–1922) a fost cornetist și compozitor. Acesta a fost al doilea tipic pe care l-a organizat (primul s-a numit La Juventud ). Membrii inițiali au fost: Peña (corn), Antonio González (trombon), Féliz González (fiică), José Belén Puig (primul clarinet), José Urfé (al doilea clarinet), Julián Barreto (vioara), Alfredo Sáenz (vioara), José de los Reyes (timpani), Rufino Cárdenas (güíro) și un contrabas „necunoscut”.

Orquesta Enrique Peña

Orchestra a început să înregistreze piese în 1908 și a devenit faimoasă pentru El bombín de Barreto , scris de Urfé, despre care se presupune că a fost primul danzón care a încorporat o a treia parte sincopată, influențată de fiul său . Grupul a înregistrat aproximativ 150 de melodii, [14] dintre care unele sunt disponibile pe CD. [15]

Orquesta de Félix González

A fost una dintre ultimele orchestre, a fost fondată în 1915 cu membrii principali ai formației lui Enrique Peña. Membrii au fost: González (fiica), Dolores Betancourt (t-bone); José Belén Puig (primul clarinet); José Urfé (clarinet secund); Miguel Ángel Mendieta și Benito Moya (viorile); Guillermo Maherve (contrabas); Demetrio Pacheco (timpani) și Ulpiano Díaz (güíro). În ciuda redării muzicii considerate „vechi”, a rămas activă timp de 52 de ani, până la moartea dirijorului său în 1967. [16] Unele melodii sunt disponibile pe CD. [13]

Charangas

Charanga a înlocuit tipicul , păstrând în același timp aceeași compoziție instrumentală. La început a fost numită charangas francesas , deși nu avea nicio legătură cu Franța și a fost „inventată” la începutul secolului al XX-lea. Astfel de tipuri de orchestre cântă și astăzi, chiar dacă au adaptat instrumente muzicale. Ideea de bază a fost de a face orchestra mai înaltă și mai strălucitoare decât una tipică prin îndepărtarea aramei, înlocuirea clarinetului cu flautul și timbalele cu un instrument nou, pailas criollas , cunoscute acum sub numele de timbale . Aceste tobe, jucate cu alte bețe decât cele utilizate pentru timpane, produc un sunet distinctiv. Cele două timbale au două pitch-uri diferite și pot fi completate de două timbalitos chiar mai acute și unul sau doi cencerros . Rețineți că puteți juca și carcasa metalică a tobei care produce un ritm numit cascara . O altă caracteristică a acestor orchestre este introducerea pianului.

Orquesta Torroella

Fondată la sfârșitul secolului al XIX-lea în Havana, aceasta a fost prima șarangă franceză din capitală și prima care a inclus un pian.

Papaito Torroella și formația sa

Dirijorul a fost pianistul Antonio "Papaito" Torroella iar membrii istorici ai formației au fost: Papaito Torroella (pian), David Rendón (vioară), Faustino Valdés (flaut) și Evaristo Romero (contrabas). Sub numele de Sexteto Torroella , grupul a înregistrat câteva melodii cu Edison în 1906. [17] [18]

Orquesta de Tata Alfonso

O șarangă franceză formată la începutul secolului al XX-lea de flautistul Octavio 'Tatà Alfonso. Membrii au fost: Tata Alfonso (flaut), Bruno Quijarro (vioară), Pablo Bequé (contrabas), Jesús Lopéz (pian), Abelardo Valdés (güiro), Ulpiano Díaz (timbales). [19] Grupul a înregistrat șase melodii cu Columbia Records în 1918 și este considerat una dintre cele mai importante trei charangas din istoria danzón. Ea a fost prima care a încorporat în melodie cantos de claves y guaguancó [20] . [21]

Orquesta Romeu

A fost fondată în jurul anului 1910 de Antonio María Romeu (1876–1955) și a fost timp de treizeci de ani cea mai importantă șarangă din Cuba. Romeu cântase în Orquesta Cervantes , una dintre numeroasele orchestre fondate la începutul secolului al XX-lea și a devenit unul dintre cei mai prolifici compozitori de danzón. Orchestra a înregistrat sute de cântece de-a lungul anilor, din 1915 până după 1950. Membrii istorici ai formației au fost: Romeu (pian), Feliciano Facenda (vioară), Alfredo Valdés (flaut), Rafael Calazán (contrabas), Remigio Valdés (timbale), Juan de la Merced (güiro).

Orquesta Romeu
cu cântărețul Fernando Collazo, la sfârșitul anilor douăzeci

De-a lungul anilor, s-au adăugat: Francisco Delabart (flaut), Augusto Valdés (clarinet), Juan Quevedo (vioară), Aurelio Valdés și Félix Vásquez (güiro), Antonio Ma. Romeu (fiu, vioară), Pedro Hernández (vioară) ), Dihigo (trompetă), Regueira (trombon) și José Antonio Díaz (flaut). Cântărețul, introdus odată cu sosirea danzónului cântat, cunoscut sub numele de danzonete , a fost mai întâi Fernando Collazo, apoi Barbarito Diez. În anii 1930 a devenit un grup mare, care a inclus două alamă. Când Romeu a murit, orchestra a fost dirijată mai întâi de fiul său Antonio María Romeu, apoi de Barbarito Diez. Această orchestră cântă și astăzi sub numele de Orquesta de Barbarito Diez . [12]

Orchestras Son

Fiul nu este chiar un stil „datat”. Numele actuale ale muzicienilor și formațiilor au apărut după ce președintele cubanez José Miguel Gómez a trimis batalioanele Ejército Permanente departe de provinciile native. Permanentul a fost cel care l-a adus pe fiu la Havana. [22] Există multe gravuri înainte de formarea celebrului sextetos . Unele aparțineau muzicii de teatru, precum Teatrul Alhambra , al cărui lider Adolfo Colombo era foarte cunoscut, era cântăreț și a înregistrat multe melodii care au supraviețuit până în prezent.

Sexteto Boloña

În 1915 Alfredo Boloña Jimenez (1890–1964) a format un grup de fii în Havana, cântând kalimba , bongos și chitară. Deși suferea de nanism , el a fost unul dintre cei mai mari muzicieni cubanezi timp de o jumătate de secol. Membrii grupului au fost: Hortensia Valerón (voce), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (chitară), Victoriano Lopéz (maracas) și Joaquín Velasquéz (bongó). [23] În octombrie 1926 Sexteto Boloña a înregistrat albumul Columbia la New York , care este încă disponibil astăzi. [24]

Sexteto Boloña 1926

În această fotografie avem (de la stânga la dreapta): José Vega Chacón (chitară, a doua voce), necunoscut (maracas, prima voce), José Manuel Incharte 'El Chino' (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), ' Tabitò (contrabas), Alfredo Boloña (tres, lider). Grupul s-a despărțit în 1935.

Sexteto Habanero

În 1917, patru muzicieni care se numeau Cuarteto Oriental au înregistrat patru piese pentru Columbia Records în Havana. Același grup a adăugat doi membri și a devenit un sextet în 1918. În același an au înregistrat pentru Victoria într-un studio de înregistrări de la Hotel Inglaterra din Havana. [25] Noul grup s-a numit în 1920 Sexteto Habanero .

Sexteto Habanero 1920

În fotografie avem: în spate, de la stânga la dreapta, Guillermo Castillo (dirijor și chitară), Carlos Godínez (tres), Gerardo Martínez (prima voce și clavă); în față, de la stânga la dreapta, Antonio Bacallao (botija), Oscar Sotolongo (pătrat bongó) și Felipe Nerí Cabrera (maracas). [26] Compoziția instrumentală este interesantă, deoarece utilizează unele instrumente tipice ale fiului: botija [27] și pătratul bongó . Dar în curând botija a fost înlocuită de contrabasul. Cinci ani mai târziu, grupul este reînnoit în aspect și compoziție.

Sexteto Habanero 1925

De la stânga la dreapta: Agustín Gutierrez (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), Felipe Nerí Cabrera (maracas, voce); Gerardo Martínez (contrabas, voce, lider); Guillermo Castillo (chitară, voce), Carlos Godínez (tres, voce). [28] Acesta a fost grupul pe care l-a înregistrat la New York în 1925-26. [29] În ciuda limitărilor tehnice ale timpului, calitatea muzicală este uimitoare; grupul a câștigat primul premiu la Concurso de Sones în 1925 și 1926. [30] Când s-a adăugat un corn la grup, înlocuit ulterior cu o trompetă, grupul și-a schimbat numele în Septeto Habanero . Trupa a rămas activă până în anii 1930, când sextetos au dat loc conjuntos și trupelor mai mari. Liderul, Gerardo Martínez a decis apoi să formeze un nou grup: Conjunto Típico Habanero . [30]

Sexteto Occidente

A fost unul dintre primele grupuri de fii , format în 1925 de María Teresa Vera și Miguel García. Au plecat la New York, unde au înregistrat multe melodii, dar a durat scurt (doar 18 luni). [31]

Sexteto Occidente , New York 1926

Compoziția a fost cea a unei orchestre tipice fiului: în spatele Maria Teresa Vera (chitară), Ignacio Piñeiro (contrabas), Julio Torres Biart (tres); danvanti Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) și Francisco Sánchez (maracas). [32]

Alte tipuri

Orquesta Avilés

Acesta este cel mai vechi grup existent, a fost fondat în 1882 și există și astăzi. Manuel Avilés Lozano ( Holguín , Oriente , [33] 2 februarie 1864 -?) A lucrat ca croitor și a studiat muzica cu maestrul spaniol Magín Torres. Avilés, dirijor și clarinetist, a format orchestra cu rudele și copiii săi. El și alți membri ai formației au luptat în războiul de independență cubanez în Ejército Libertador . Trupa este neobișnuită în multe privințe: a început ca una tipică , apoi a devenit o șarangă , pentru a deveni, în 1940, ceea ce cubanezii numesc o formație de jazz . Sediul grupului este întotdeauna în Holguín, rareori s-a mutat în alte locuri și este încă alcătuit din membri ai familiei. [34] Acum este cunoscut sub numele de Orquesta Hermanos Avilés . [35]

Estudiantina Oriental

Acest grup a fost fondat la Santiago de Cuba la sfârșitul secolului al XIX-lea. A fost semnificativ diferit de alte tipice , atât în ​​muzică, în instrumente, cât și în compoziția rasială (de obicei compusă din albi). Au jucat genuri precum danzón, bolero , son și guaracha . Instrumentele au fost: tres , Kalimba , timpane sau pailas Criolla ( timbales ). Compoziția instrumentală sugerează un sextetos , care va apărea doar mai târziu, mai degrabă decât unul tipic . Membrii erau studenți, probabil angajați pentru talent și veneau din diferite orașe. Curând alte grupuri Estudiantina formate în alte orașe. [36] Compoziția a fost următoarea: două tre , primul și al doilea; două chitare ; un trombat ; botija sau contrabas ; paila (Timbal); cencerro ; güiro ; trei cântăreți, primul, al doilea și falsetul , și poate de ambele sexe. În mod clar, aceste orchestre s-au schimbat în funcție de oraș și de cartier. [37]

trupă de jazz

Istoria jazzului din Cuba s-a pierdut de mulți ani, din cauza reticenței companiilor de discuri de a înregistra piese de acest gen. Cu toate acestea, în ultimii ani, s-a realizat că istoria jazzului din Cuba nu are nimic de invidiat „verișoarei” sale americane. Figura cheie în revelația primilor ani ai jazzului cubanez este, fără îndoială, Leonardo Acosta , muzician și muzicolog care a lucrat la reconstrucția acestui gen muzical. [38] [39] Alții au analizat jazzul latin dintr-o perspectivă „americană”. [40] [41] [42] [43] Înainte de nașterea genului în sine, putem găsi muzicieni precum Louis Moreau Gottschalk și WC Handy , care au vizitat Cuba și au adus idei noi în muzica lor. Jazz Band Sagua a fost fondată în Sagua la Grande în 1914 de Pedro Stacholy (dirijor și pian). Membri: Hipólito Herrera (trompetă); Norberto Fabelo (corn); Ernesto Ribalta (flaut și sax); Humberto Domínguez (vioară); Luciano Galindo (trombon); Antonio Temprano (tuba); Tomás Medina (tambur); Marino Rojo (güiro). Timp de patruzeci de ani au jucat la Teatrul Principal de Sagua . Stacholy a studiat cu Antonio Fabré la Sagua și și-a finalizat studiile la New York, unde a locuit trei ani. [44]

Jazz Band Sagua anii 1920

Cuban Jazz Band a fost fondată în 1922 de Jaime Prats în Havana. Printre membri îi găsim: fiul său Rodrigo Prats la vioară, marele flautist Alberto Socarrás la flaut și saxofon și Pucho Jiménez la trombon. Unii consideră că este prima trupă de jazz din Cuba [45], dar cu siguranță au existat și alte formații înainte. În 1924 pianistul Moisés Simons a fondat un grup care cânta pe terasa hotelului Plaza din Havana și era format din Virgilio Diego (vioară), Alberto Socarrás (sax, flaut), José Ramón Betancourt (sax), Pablo O'Farrill ( contrabas). În 1928, Simons i-a angajat pe Julio Cueva , un celebru trompetist și pe Enrique Santiesteban , un viitor star media, ca cântăreț și toboșar. Au fost cei mai buni jucători, bineînțeles cu cea mai bună plată (8 USD pe zi). [46] Fără îndoială, toate aceste formații cântau atât muzică cubaneză, cât și jazz, dar cu siguranță au înregistrat mai mult jazz decât orice altceva.

Notă

  1. ^ Carpentier, Alejo 2001 [1945]. Muzică în Cuba . Minniapolis MN. p165
  2. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p60
  3. ^ Guillén, Nicolás 1935. Brindis de Salas: el rey del octavos . Havana.
  4. ^ Giro, Radamés 2007. Diccionario encyclopédico de la música en Cuba . vol 1, Havana. p162
  5. ^ Carpentier, Alejo 2001 [1945]. Muzică în Cuba . Minniapolis MN, p161. Cu toate acestea, din alte pasaje, cum ar fi p153, este clar că Carpentier înseamnă „negri și mulati”, deoarece datele recensământului pe care se bazează utilizează sintagma „bărbați de culoare”
  6. ^ În 1909 Mamá Teresa și El garrotín (1913), ambele scrise de Pablo Valenzuela, sunt conținute în albumul Harlequin LP HQ2025 (HQ CD23). Calitatea lor muzicală a fost excelentă; cornul cântat de Valenzuela a fost impresionant. Díaz Ayala, Cristóbal 1994. Cuba canta y baila: discografia muzicii cubaneze 1898–1925 . Fundación Musicalia, San Juan PR p155 și urm.
  7. ^ Arhoolie / Folklyric CD 7032 Danzón cubanez: înainte de a exista jazz: 1905-1929 prezintă mai multe piese înregistrate cu cilindrul Edison, 1906 și două de Columbia, 1909.
  8. ^ Carpentier, Alejo 2001 [1945]. Muzică în Cuba . Minniapolis MN. p191
  9. ^ Castillo Faílde, Osvaldo 1964. Miguel Faílde: creador muzical al danzónului . Havana. p53
  10. ^ Santos, John 1982. Danzón cubanez: strămoșii și descendenții săi . Note de linie la Folkways LP 4066.
  11. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p22
  12. ^ a b Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p283
  13. ^ a b Arhoolie / Folklyric CD 7032 Danzón cubanez: înainte era jazz: 1905-1929 .
  14. ^ Díaz Ayala, Cristóbal 1994. Cuba canta y baila: discografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia, San Juan PR p121 și urm.
  15. ^ Arhoolie / Folklyric CD 7032 Danzón cubanez: înainte de a exista jazz: 1905–1929 prezintă trei numere.
  16. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana p277.
  17. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p287
  18. ^ Díaz Ayala, Cristóbal 1994. Cuba canta y baila: discografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia, San Juan PR p143
  19. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p269
  20. ^ Grupuri corale din cartierele Havanei și Matanzas; vezi Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana. Havana. p95
  21. ^ Rodríguez, Ezequiel 1967. Iconagrafía del danzón . Havana.
  22. ^ Blanco, Jesús 1992. 80 de ani de son y soneros en el Caribe . Caracas. p14 și următoarele.
  23. ^ Orovio, Helio 2004. Muzică cubaneză de la A la Z.
  24. ^ De exemplu, La historia del son Cubano: Sexteto Boloña, rădăcinile salsa vol 1 . Arhoolie / Folklyric LP 9053. Sau Tumbao TCD 060 Sexteto Boloña: Lumană Echale 1926 .
  25. ^ detalii în Díaz Ayala, Cristóbal 1994. Cuba canta y baila: discografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia, San Juan PR p319 și urm.
  26. ^ Sublette, Ned 2004. Cuba și muzica ei: de la primele tobe până la mambo . Chicago. p336
  27. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . p58
  28. ^ La historia del son: Sexteto Habanero, the roots of salsa 2 . Arhoolie / Folklyric LP 9054.
  29. ^ Tumbao TCD 001 Sexteto Habanero: Son Cubano 1924–1927 și TCD 009 Sexteto Habanero: las raices del son (Ultima conține 24 de piese, din 1925 până în 1931).
  30. ^ a b John Santos în note de linie la Folklyric LP 9054.
  31. ^ Calderon, Jorge 1983. Maria Teresa Vera . Havana.
  32. ^ Tumbao TCD-087 West Sexteto: Yo no tumbo caña liner notes
  33. ^ Acum provincia Holguín
  34. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p38 și 271
  35. ^ Colecția Cristóbal Díaz din librăria Universității Internaționale Florida are doar două LP-uri, ambele fiind moderne: se pare că nu există înregistrări din perioada timpurie a orchestrei.
  36. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p274
  37. ^ Giro, Radamés 2007. Diccionario encyclopédico de la música en Cuba . vol 2, Havana. p71
  38. ^ Acosta, Leonardo 2003. Cubano be, Cubano bop: o sută de ani de jazz în Cuba . Smithsonian, Washington DC.
  39. ^ Giro Radamés 2007. Jurnal enciclopedic de muzică în Cuba . Havana. Eseu amplu despre jazzul cubanez în vol. 2, p261–269.
  40. ^ Roberts, John Storm 1979. Tenta latină: influența muzicii latino-americane asupra Statelor Unite . Oxford.
  41. ^ Roberts, John Storm 1999. Jazz latin: prima dintre fuziuni, din anii 1880 până astăzi . Schirmer, NY.
  42. ^ Leymarie, Isabelle 2002. Focul cubanez: povestea salsa și a jazzului latin . Continuum, Londra.
  43. ^ Schuller, Gunther 1986. Jazz timpuriu: rădăcinile și dezvoltarea sa muzicală . Oxford, NY
  44. ^ Giro Radamés 2007. Jurnal enciclopedic de muzică în Cuba . Havana. vol 2, p261.
  45. ^ Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música Cubana . Havana. p306
  46. ^ Acosta, Leonardo 2003. Cubano be, Cubano bop: o sută de ani de jazz în Cuba . p28
Controlul autorității Europeana agent / bază / 25095
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Primi_guppi_musicali_cubani&oldid=111400842 ”