Robby Krieger

Robby Krieger
Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Rock and roll Rock psihedelic Roca acidă Blues rock Fuziune
Perioada activității muzicale	1965 - în afaceri
Instrument	chitara , bas , voce
Grupuri	Rangerii psihedelici Usile The Butts Band Ușile secolului XXI Călăreții pe furtună
Albume publicate	7
Studiu	7
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Robert Alan „Robby” Krieger ( West Hollywood , 8 ianuarie 1946 ) este un chitarist american , cunoscut pentru a fi chitaristul grupului rock The Doors .

Este autorul (sau coautorul) multor melodii ale grupului, inclusiv Light My Fire , Love Me Two Times , Touch Me , Spanish Caravan și Love Her Madly . Cu stilul său unic în rock a reușit să combine și să amalgame sunetele organului lui Manzarek , tobe pulsante ale lui Densmore și vocea mistică a lui Jim Morrison .

Revista Rolling Stone l-a plasat pe locul 76 în clasamentul celor mai buni 100 de chitariști din toate timpurile.

Biografie

Începuturile

Krieger s-a născut într-o familie evreiască, a fost educat în muzică clasică, dar a ascultat și Fats Domino , Presley , The Platters . A început să cânte la trompetă, iar mai târziu la pian. Înscris la liceul California Menlo Park School, a practicat cântarea la chitara clasică spaniolă, având un interes deosebit pentru flamenco . În liceu, la șaisprezece ani, a continuat lecțiile de chitară clasică spaniolă și flamenco și în 1963 , într-o vacanță de Crăciun în Puerto Vallarta , Mexic, tatăl său i-a oferit un Ramirez autentic (de mare valoare și pe care îl deține și astăzi) , a spus el) ale cărui sunete hispanice au fost înviate ani mai târziu în Spanish Caravan și în celelalte compoziții solo ale sale.
Apoi a început să cânte în unele dintre formațiile de liceu ale lui Menlo, pentru a continua cu alte trupe la Universitatea din Santa Barbara . A colaborat la formarea unei trupe de ulcere numită The Back Bay Chamberpot Terriers cu Bill Wolff (numită mai târziu The Peanut Butter Conspiracy ). În 1964, după ce a participat la un concert Chuck Berry , a decis să se dedice rock'n'roll-ului și ritmului și blues-ului , schimbând una dintre chitarele sale flamenco cu un special Gibson SG de culoare cireș (folosit în primele două albume ale Doors și live din 1966 până în 1969). Apoi, datorită studiilor sale de muzică indiană la universitate , a început să experimenteze noi sunete cu alte trupe mici de prieteni și cu un baterist de jazz pe care l-a cunoscut cu câteva luni mai devreme, John Densmore . Cei doi au început să blocheze, deși interesul lui Krieger pentru muzica indiană l-a determinat să studieze sitar la Școala Kinnara , fondată de Ravi Shankar . A devenit pasionat de jazz și muzică modală, citându-l pe John Coltrane ca fiind prima sa influență de-a lungul vieții sale. În timpul unor lecții de meditație l-a întâlnit pe Ray Manzarek . Acestea, împreună cu Densmore , l-au convins să încerce cu Jim Morrison , în 1965 . Krieger a spus întotdeauna că a început să cânte la chitara electrică cu doar opt luni înainte de a se alătura grupului Doors (sfârșitul toamnei 1965), dar a continuat să folosească pizzicato în stil deget tipic pentru decorul clasic spaniol.

Usile

Primul grup al trupei, cu Jim Morrison la voce , Ray Manzarek la pian , John Densmore la tobe, Rick Manzarek la chitară , Jim Manzarek la armonică și Patty Sullivan (fată care a devenit ulterior singurul co-producător al formației) , a înregistrat primele șase melodii la începutul lunii septembrie 1965 , la World Pacific Jazz Studios: Moonlight Drive , Hello, I Love You , Summer's Almost Gone, My Eyes Have Seeen You, The End of the Night și Go Insane (A Little Game) , chiar imprimând niște vinil pentru a obține concerte.
Prin urmare, Krieger s-a alăturat trupei doar câteva săptămâni mai târziu, înlocuindu-l pe Rick și Jim Manzarek. Invitat de Densmore, Robby și-a demonstrat imediat priceperea în chitara de diapozitive, în special efectul de blocaj ; astfel istoric s-au născut adevăratele Uși . După diverse debuturi și concerte la clubul LA , au fost angajați la London Fog ^[1] și mai târziu la legendarul Whisky a Go Go ^[2] și după ce și-au făcut un nume prin concerte memorabile, cei patru au fost semnați în 1966. de către Elektra Înregistrări . La 4 ianuarie 1967, au lansat primul lor album, The Doors . Discul este unul dintre clasicele rock din toate timpurile, datorită și pieselor precum Light my Fire , a cărei muzică a fost scrisă de Krieger.
În trei ani, Doors a lansat tot atâtea albume. La începutul anilor 1970 au mai produs două albume, Morrison Hotel din 1970 și LA Woman din 1971 . În același an, Jim Morrison , părăsind grupul, a murit la Paris . Au încercat să continue, lansând albumul Other Voices și, în 1972 , Full Circle , dar cu un succes modest. Acesta a fost ultimul album înainte de desființarea finală a grupului. Krieger a semnat, în calitate de coproducător al Doors , aproximativ 40 de melodii ale formației, într-una dintre ele, Running Blue , cântă ca a doua voce împreună cu Morrison.

După Uși

Krieger în 2007

Robby Krieger a continuat să joace chiar și după Doors . Deja cu puțin timp înainte de dizolvarea oficială, împreună cu Densmore , a apărut ca producător pentru trupa The Comfortable Chair , a editurii Ode . Tot cu Densmore, a format The Butts Band lansând două albume influențate de rock, blues, jazz și reggae; apoi a lansat mai multe albume solo orientate spre genul Fusion, inclusiv Robby Krieger & Friends din 1977 , Versions din 1983 și No Habla din 1986 . El a înregistrat și continuă și astăzi să înregistreze și să cânte live, alături de diverși membri ai Mamelor invenției de la Zappa.

1978: Colaborăm cu Densmore și Manzarek la scrierea și interpretarea muzicii pentru „An American Prayer”, albumul de poezie al lui James Douglas Morrison.
În 1980 a contribuit la albumul Sharp Cuts ( Planet Records ), o antologie rock a diferiților muzicieni americani și tocmai în piesa She's Illegal , sub numele de The Willys , împreună cu Duncan (chitară, voce), Stevo (tastaturi, voce), Marten Ingle (bas, voce), Kyle C. Kyle (tobe).
A continuat cu numeroase turnee live, inclusiv în Europa , de-a lungul anilor nouăzeci , plus alte colaborări cu trupe precum Blue Öyster Cult .

În 1983 s-a reunit cu Densmore și Manzarek pentru a înregistra o versiune reggae a The Crystal Ship (cu un Manzarek inedit la acordeon); această interpretare este conținută în albumul Version (1983).

În 1985 și-a început colaborarea cu foștii membri ai Mamei invenției lui Zappa, un studio și o colaborare live care continuă până în prezent. Albumul "Robby Krieger" din 1985 este un exemplu de virtuozitate a fuziunii.

În 1990 a colaborat și a făcut turnee de ani de zile cu Eric Burdon.

În timpul turneului din 1992 , a fost invitat la Ramones pentru piesa Take it as it Comes .

La celebrata ceremonie a Hall of Fame din 1993, dedicată ușilor, Krieger s-a reunit cu Densmore și Manzarek, cu Eddie Vedder (de la Pearl Jam) la voce.

În 1994 a fondat RKO (Organizația Robby Krieger) un power-trio cu celebrul virtuoz al organului Skip van Winkle (pedala de orgă și bas) și Dale Alexander (tobe); împreună cu ei a înregistrat un disc live și a fost într-un turneu mondial de ani de zile.

La 25 iulie 1999 a participat la festivalul de continuări Woodstock 1999 , jucând cu Creed .

În 2000 s-a reunit cu Densmore și Manzarek pentru a contribui la albumul tribut Doors „ Stoned Immaculate ” (care a avut numeroase vedete, printre care John Lee Hooker, Bo Diddley, Aerosmith, The Cult, Perry Farrell, William S. Burroughs, Creeds și altele) ; în 2001 a fost invitat la celebrul program VH1 „Povestitori”, întotdeauna împreună cu Manzarek și Densmore.
În 2002, însă, s-a întors să colaboreze cu Manzarek , formând The Doors of the 21st Century , cu Ian Astbury de Cult și, inițial, Stewart Copeland de la The Police la tobe, pentru a realiza câteva înregistrări și concerte live. În 2005 , în urma unui proces, Densmore a obținut împotriva celor doi foști tovarăși, care între timp au continuat să fie numiți ușile secolului 21, că grupul nu mai putea folosi vechiul nume, care a fost redenumit apoi de Ray „ Riders On Furtuna " .

Pe 16 februarie 2007 , Ian Astbury a părăsit grupul pentru a se întoarce la Cult , dar reuniunea lui Ray și Robby a continuat de ani buni cu Brett Scallions (de la Fuel) la voce și apoi, din 2012, cu alți cântăreți de sesiune, până la moartea subită a lui Manzarek în mai 2013.
În 2008-2009 Robby Krieger a participat la seria de concerte Experience Hendrix , în tribut faimosului chitarist.

2011: Robby Krieger câștigă nominalizarea la premiul Grammy pentru albumul solo Singularity din 2010.

În 2011 , Manzarek-Krieger a facut echipa cu tanara dubstep muzica electronica Deejay Skrillex și a produs piesa Break'n A Aweat. În același an, Manzarek și-a făcut penultima apariție în Italia la Pistoia Blues Festival , unde a cântat cu Krieger la 40 de ani de la moartea lui Jim Morrison . După moartea lui Manzarek în 2013 , Krieger și Densmore au anunțat în repetate rânduri un tribut live în memoria dispărutului tastaturist ^[3] , care va avea loc în sfârșit în februarie 2016.

Stil

După cum sunt martori de nenumărate înregistrări live live (publicate din 1999 de casa de discuri Bright Midnight) și amatori (bootlegs și înregistrări de audiență), la momentul militanței în Doors, Robby Krieger s-a remarcat întotdeauna pentru o extindere și foarte originalitate , utilizarea improvizațiilor în stil modal (moduri muzicale: doric, ionic, frigian, lidian etc.) derivate din jazz modal de Coltrane, Miles Davis și Eric Dolphy (idolii săi, pe care i-a citat în mai multe interviuri). Acest lucru îl face un exemplu foarte rar de originalitate creativă și abilități de improvizație, atipice într-o epocă în care majoritatea chitaristilor au explorat exclusiv blues-ul.

Prin propria sa declarație, Krieger a dorit întotdeauna să se distanțeze de bluesul canonic și electric (moda vremii), preferând jazz-ul, improvizația modală menționată mai sus, un stil îndrăzneț cu gloanțe de sticlă (lipsit de influențe blues canonice) și structurile Muzica indiană (derivată din studiul sitarului și sarodului la școala lui Ravi Shankar), precum și chitara clasică spaniolă, citată pe scară largă, prima sa dragoste din adolescență.

De asemenea, Krieger a fost primul chitarist din istorie care a înregistrat o melodie rock cu chitară glisantă de tip bottleneck (piesa „Moonlight Drive” în două înregistrări de studio diferite din august 1966).

Exemple remarcabile de improvizații live Krieger în stil modal pot fi apreciate în solo-urile prezentate în piese precum When the music's over, Light my fire, Ship of Fools și în versiunile ulterioare ale Back door man.

Pentru a se distanța de stereoptipurile vremii, Krieger la vremea ușilor nu a folosit niciodată o pedală wah-wah (singura excepție fiind piesa „T he Changeling ” conținută în albumul LA Woman ). În cântecul Peace Frog, efectul wah-wah a fost obținut în schimb datorită unui defect tipic chitarelor Gibson SG ale vremii: pick-up-urile erau conectate în fabrică în fază inversă și, când a fost selectată poziția centrală, au dat sunet aspirat.amintesc de o pedală wah.

Krieger a afirmat că a folosit întotdeauna și numai poziția „pick pick-up” (pick-up-ul gâtului care oferă un sunet mai complet, mai rotund, cu o susținere mai mare, tipic jazzului) și poziția centrală doar pentru anumite părți ritmice. Krieger susține că nu-i place sunetul metalic al pick-up-ului podului.

Robby Krieger este cunoscut pentru utilizarea acordurilor îndrăznețe deschise, exotice și alternative.

În jurul anului 1974, după ce a ascultat un interviu cu Wes Montgomery, un celebru virtuoz al chitarei jazz, care a declarat că regretă că nu a învățat să cânte cu un plectru, Krieger a decis să studieze această tehnică și, de atunci, a alternat stilul clasic cu degetul cu stilul de plectru.

Încă din adolescență, Robby Krieger a învățat să citească și să scrie pe o piesă muzicală, grație studiilor formale de chitară clasică pe care le-a întreprins în liceu; acest lucru este destul de neobișnuit pentru un muzician din lumea muzicii rock și pop (de obicei, muzicienii rock sunt autodidacti și posedă doar o pregătire de bază aproximativă care derivă din blues, rezultând astfel analfabeți muzical și fără abilitatea de a ști să citească sau să scrie muzică, adesea nici măcar din tablatură) ^{[ fără sursă ]} . De asemenea, John Densmore și Ray Manzarek, din nou, datorită studiilor lor formale de teorie muzicală întreprinse în adolescență, au reușit să citească și să scrie pe partitura muzicală (acest lucru a dat muzicii Doors mult apreciatele, ca neobișnuite, calități clasice pentru care se știe) .

Curiozitate

După cum reiese din interviurile și declarațiile recente (de Robby însuși, de Bill Siddons managerul Doors și de alți intervievați legați de trupă), Krieger a fost întotdeauna extrem de miop, dar nu a putut purta ochelari de vedere sau lentile de contact în concert (în anii '60 lentilele de contact erau extrem de rigide și sensibile la căldură), în paralel apărea adesea cu un aer perplex și nesigur, forțat cât era de miopie să se miște cu precauție; această atitudine „uimită” din acel moment i-a adus porecla de „spațiu-cadet” (pe atunci indicând „cel care călătorește cu halucinogeni”), chiar dacă în realitate acest comportament incomod nu s-a datorat deloc folosirii psihotropului substanțe.

Robby Krieger, la sfârșitul anului 67, pentru a sărbători succesul Light my Fire , a cumpărat un prețios covor persan și l-a tăiat în patru bucăți doar pentru a-l folosi ca covorase pentru Porsche-ul său (conform lui Krieger însuși).

Inițial, la momentul înregistrării în studio (sfârșitul iernii 1967 / primăvara anului 1968), solo-ul introductiv de chitară clasică spaniolă Spanish Caravan dura câteva minute; inexplicabil, producătorul Paul A. Rothchild a decis să taie banda scurtând-o considerabil, astfel încât să o facă „mai atractivă pentru un public pop și nu obișnuit cu complexitatea structurilor muzicale ale clasicului spaniol” (așa cum a fost declarat în 1977 de Krieger faimosului intervievator Jim Ladd).

La întrebarea „La ce te gândești când îți improvizezi solo-urile?”, Întrebat de un intervievator, Krieger a răspuns „La peștii mei înotând liber în acvariu”, ca metaforă a abordării sale free-jazz.

Krieger a declarat că solo-ul său preferat este cel al When the music's over , înregistrat în vara anului 1967 pentru albumul Strange Days; până în prezent nu există niciun efect de pedală de chitară capabil să reproducă acest sunet eco-psihedelic particular, care amintește de sunetul fluid al unei vioare, obținut cu un „circuit cu cascadă cu rezistență” proiectat la vremea respectivă de către tehnicianul jocului Bruce Botnick "(din declarațiile lui Krieger și Botnick). Conform diferitelor interviuri, de ani de zile Krieger nu a reușit să reproducă acest solo improvizat în iulie 1967 în studio în același mod, dată fiind complexitatea structurii modale care îl constituie.

Soloul Light my Fire este practic o versiune jazz-rock a My Favorite Things de John Coltrane, întotdeauna improvizată ad libitum. Din septembrie 1968, coincizând cu turneul european Doors, Krieger va cita întotdeauna melodia modală a lui Eleanor Rigby (a celor de la Beatles), încorporând-o și interpolând-o în solo-ul său.

Pe baza diverselor mărturii care datează din vremea ușilor, se pare că Krieger obișnuia să înlocuiască corzile chitarei numai atunci când acestea se rupeau și își acorda instrumentul singur (după ureche), direct pe scenă, sau chiar înainte de a merge în scenă, neutilizând astfel o echipă de rutieri sau tehnicieni.

Potrivit unui interviu recent, datând din 2011, Krieger a declarat că a cântat piesele de chitară bas (în special un bas electric Fender) în versiunile de studio ale Soul Kitchen și Backdoor man (prezentate pe primul album Doors, înregistrat în august. / Septembrie 1966). Apoi, în 1970, Krieger a cântat și la basul electric (un Gibson EB-3) în unele piese de blues în diferite concerte (în special Philadelphia și Detroit) cu Manzarek la chitară.

Robby Krieger este și pictor; stilul său este caracterizat de un impresionism postmodern, adesea impregnat de teme psihedelice. Coperta albumului său din 2010 Singularity este preluată dintr-o pictură a sa.

Krieger este un mare iubitor de animale și natură.

Instrumentaţie

Chitare:

• Diverse Gibson SG speciale și standard, cu manetă tremolo Gibson Maestro Vibrola (Lyre Vibrola pe modelul standard). În perioada Doors 1966-1971, Krieger a folosit trei SG-uri diferite. Primul, cel mai folosit, un Gibson SG Special de culoare cireș din 1965 (cu pick-up P-90, utilizat din 1966 până la sfârșitul anului 1969, pentru înregistrarea primelor două albume și pentru o parte din al treilea, al patrulea și al cincilea, apare în videoclipurile spectacolului PBS NY din 1969, documentarul londonez din 1968 The Doors are Open și Ed Sullivan Show NY din 1967) a fost furat la sfârșitul carierei muzicale a formației; acest special Gibson SG (numit uneori de Krieger „Melody Maker” în unele interviuri) în 1970 a fost - poate - modificat de tehnicianul Vince Treanor care a eliminat P-90, înlocuindu-le cu Humbuckers (puteți vedea această schimbare în fotografiile concertele de la Philadelphia și Detroit din mai 1970), cu toate acestea reapar cu P-90 în videoclipul spectacolului Isle of Wight din august 1970, sugerând că Krieger deținea două speciale Gibson SG cu ghișee scurte. Al doilea, un Gibson SG Standard 1967 de culoare cireș (cu pick-up Humbucker, pickguard extins și Gibson Maestro Lyre Vibrola), a fost folosit ocazional din 1968 până în 1969 (prezentat în concertul de la Hollywood Bowl din 5 iulie 1968) înainte de a deveni din 1970 chitara sa principală. Al treilea, un Gibson SG Special din 1967 cu pick-up P-90 (diferit de celălalt SG Special datorită pickguardului mai larg), a fost foarte rar folosit live la începutul anului 1968 (se poate vedea în celebrul concert de la Fillmore East din Martie 1968). În schimb, apare în mai multe fotografii în timpul înregistrărilor din martie 1968 ale albumului „Waiting for the Sun”.
• 1958 „Town & Country” național folosit live doar pentru diapozitivul de strangulare din 1966 până în decembrie 1967 (și folosit în studio pentru piesele de diapozitive ale primelor două albume), vizibil în videoclipul promoțional pentru „Break on Through to the other side ", Noiembrie 1966.
• Gibson "Les Paul" personalizat 1954 (cu tunere placate cu aur, pick-up P-90 și Gibson Maestro Lyre Vibrola) folosit din 1968, atât în ​​direct, cât și în studio, doar pentru gâtul de sticlă (vizibil la concertul de la Hollywood Bowl din 68 , în fotografiile realizate în timpul înregistrării piesei de studio "Copilul sălbatic" (august '68) și la studioul PBS TV NY '69).
• 1968 Gibson "ES-335 - 12" (douăsprezece coarde) folosit în melodiile Love her Madly and The Wasp: Texas Radio and the Big Beat (ambele din albumul LA Woman).
• Chitara clasică spaniolă Josè Ramirez (1963).
• Gibson SG negru standard cu Maestro Lyre Vibrola: folosit pentru turul trio din 1972.
• Gibson ES-355 Varitone din 1964.
• Rick Turner "Renașterea" chitară clasică personalizată cu coarde din nailon (2001).

Amplificare:

• Tube Fender de-a lungul carierei, atât în ​​studio, cât și în direct (în principal Twin Reverb; în prezent folosește două „Hot Rod Deville”)
• Tub personalizat Magnatone: a fost primul amplificator pe care Krieger l-a folosit în tinerețe.
• Iordania: amplificatoare de stare solidă (utilizate din iunie 1967 până în decembrie 1967)
• Cap acustic "260" (stare solidă), folosit în 1968 cu un dulap acustic 2x15 "" 261 "(cu conuri de corn pentru frecvențe medii și înalte, aceeași combinație a fost folosită și în 1968 de Ray Manzarek cu orga); aceste amplificatoare au fost abandonate (și ulterior modificate de tehnicianul Vince Treanor), deoarece atât Krieger, cât și Manzarek nu le-au apreciat, în ciuda faptului că Doors are o sponsorizare de la Acoustic.
• Sistem "Monolith" (stare solidă, bazat pe conuri de 10 'JBL pentru înalte, 12' pentru midrange și 15 'pentru bas) construit la începutul anului 1969 de inginerul tehnic Vince Treanor (Monolitul a debutat în ianuarie '69 pe spectacol la Madison Square Garden).

Efecte: Krieger a afirmat că, la vremea Porților, a folosit sporadic trei pedale fuzz din seria Gibson „Maestro”, inclusiv două „Fuzz Tones”.

În timpul înregistrării albumului Waiting for the Sun (martie 1968) poate fi văzut un Vox Tone-bender, prezent și în fotografiile concertelor de la Felt Forum NY 1970. Vox Tone-bender a fost, de asemenea, utilizat în cursul multor persoane. alte concerte din 68: la Hollywood Bowl este posibil să observi Tone-bender pe scenă împreună cu un Gibson Fuzz Maestro.

Efecte încorporate în amplificatoarele acustice în stare solidă: reverb, fuzz (obținut prin intermediul cornului), întârziere, ecou, ​​diapazon (efect de sirenă utilizat în direct pentru Soldatul necunoscut).

Din vara anului 1968 până în ianuarie 1969, Krieger a folosit sporadic o unitate de ecou asemănătoare unei benzi, similară cu un Echoplex, pentru a obține efecte speciale în piese precum Celebration of the Lizard și When the music's over. Această unitate de întârziere a benzii poate fi văzută în celebrul documentar The Doors Are Open de Granada TV, septembrie 1968.

Vox wah-wah, pedală: pe vremea lui Morrison, folosit doar în piesa The Changeling (album LA Woman) și apoi în piesa In the Eye of the Sun (albumul Other Voices) și Verdilac (albumul Full Circle).

De la începutul anilor 90 Krieger folosește (doar live) o pedală multi-efecte Boss ME-10 și o pedală expresivă Roland-Boss.

Robby Krieger a spus că preferă corzile „Super Slinky” ale lui Ernie Ball.

Discografie

Usile

Același subiect în detaliu: discografia The Doors .

• 1967 - Ușile
• 1967 - Zile ciudate
• 1968 - Așteptarea Soarelui
• 1969 - The Soft Parade
• 1970 - Hotel Morrison
• 1970 - Absolut Live
• 1971 - LA Woman
• 1971 - Alte voci
• 1972 - Cerc complet
• 1978 - O rugăciune americană

Butts Band

• Butts Band (1973)
• Ascultă și acum! (1975)

Solist

• Robby Krieger & Friends (1977)
• Versiuni (1982)
• Robby Krieger (1985)
• No Habla (1989)
• Door Jams (colecție, 1989)
• Cinematix (2000)
• Singularitate (2010)
• Ritualul începe la apus (2020)

Cu poetul Michael C. Ford

• Priviți-vă în aurii , cu John Densmore și Ray Manzarek (2014)

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Robby Krieger

linkuri externe

• Site oficial , pe robbykrieger.com .
• ( EN ) Robby Krieger , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (RO) Robby Krieger pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Robby Krieger pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) Robby Krieger , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Robby Krieger , pe SecondHandSongs .
• (RO) Robby Krieger , pe genius.com.
• (RO) Robby Krieger , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• Site-ul oficial Robby Krieger , pe robbykrieger.com .
• Site-ul oficial Doors , pe thedoors.com . Adus la 15 ianuarie 2006 (arhivat din original la 10 iunie 2005) .

Portale Biografie

Portale Rock