Sacrificiul lui Isaac (Andrea del Sarto)

Jertfa lui Isaac

Autor	Andrea del Sarto
Data	1527 - 1529 circa
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	213 × 159 cm
Locație	Gemäldegalerie , Dresda

Jertfa lui Isaac

Autor	Andrea del Sarto
Data	Aproximativ 1527
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	178 × 138 cm
Locație	Muzeul de Artă din Cleveland , Cleveland

Sacrificiul lui Isaac este o pictură în ulei pe lemn (213x159 cm) de Andrea del Sarto , databilă în jurul anilor 1527 - 1529 și păstrată în Gemäldegalerie din Dresda . Există, de asemenea, o versiune mai puțin rafinată, considerată de obicei ca o primă schiță, la Cleveland Museum of Art (178x138 cm) și o a treia versiune, la o scară mai mică, la Muzeul Prado (98x69 cm), databilă aproximativ la 1527-1530 .

Istorie

Lucrarea a fost comandată în 1527 de Giovanni Battista Della Palla ca un cadou pentru regele francez Francesco I , care cu aproximativ zece ani în urmă îl găzduise pe artist la Fontainebleau fără să-l poată ține la curtea sa. În evenimentele politice furtunoase ale vremii, Della Palla a ajuns să fie închisă în 1530, înainte ca lucrarea să fie expediată și cu puțin timp înainte ca artistul să moară, după ce a făcut trei versiuni, după cum își amintește Vasari , în diferite etape de finisare și pentru diferite dimensiuni. Cel din Cleveland a fost probabil un test neterminat, abandonat curând pentru o lucrare mai mare, cu unele variante. Cel din Dresda, cel mai mare și cel mai bine finisat, a fost poate cel destinat regelui francez, dar pictura a fost rechiziționată de Alfonso d'Avalos , marchizul Vasto, la care se referă monograma de pe stânca din prim-plan, adăugată în un al doilea moment. Alții, în schimb, cred că versiunea de la Madrid este cea deținută de marchiz; acesta din urmă este cel mai mic și este identic cu versiunea de la Dresda, deci se presupune că va fi chiar mai târziu. Știm despre versiunea de la Madrid că a fost cumpărată de Carol al IV-lea al Spaniei și este documentată pentru prima dată în Casita del Príncipe din mănăstirea Escorial în 1779 , după ce a fost transferată la palatul Aranjuez în 1814 , în cele din urmă a fuzionat cu Prado.

Pictura de la Dresda a fost în schimb în colecțiile Este din Modena , când a fost vândută prințului Saxoniei în 1746 .

Descriere și stil

În Geneza (22: 1-13) se spune cum Dumnezeu l-a pus pe Avraam la încercare cerându-i să-și sacrifice fiul Isaac. Patriarhul s-a supus și abia când era pe punctul de a-i tăia gâtul băiatului, un înger a coborât să-i oprească gestul și să-i comunice satisfacția lui Dumnezeu. Scena, care nu este rară în arta florentină, simboliza o prefigurare a dispoziției lui Dumnezeu de a-l sacrifica pe fiul său Hristos. pentru binele omenirii. Andrea del Sarto a rezolvat sarcina cu figuri monumentale ale protagoniștilor, compuse elegant pentru a genera o mișcare serpentină care se desfășoară de-a lungul unei diagonale.

Isaac este gol și cu un genunchi și un picior sprijinit pe altar, în timp ce hainele sale viu colorate stau pe pământ în colțul din stânga jos; are încheieturile legate de spate și este aplecat de frică în timp ce se întoarce spre privitor cu o expresie dureroasă. Avraam se întoarce titanic în spatele lui, cu sabia fixă în dreapta, deja întinsă pentru a lovi, iar stânga ținându-l pe băiat nemișcat, în timp ce capul său se întoarce înapoi pentru a auzi mesajul îngerului tocmai alunecat din cer. Halatul roșu aprins al patriarhului, mișcat de vânt, conferă siluetei sale o proeminență aproape eroică și o puternică sarcină expresivă. Fundalul este compus dintr-un peisaj în care se pot distinge copacii, acum umbroși și frunziși, acum mai izolați, cu o potecă abruptă care duce la un oraș cu ziduri albastre, luminate de ceață. Unele animale și personaje secundare punctează peisajul: în stânga oile aduse de Avraam la sacrificiu pentru a nu trezi suspiciuni, în dreapta slujitorul care așteaptă fără să știe ce se întâmplă în timp ce, lângă măgarul legat, bea dintr-un oglinda, apa, după ce s-a dezbrăcat, este întoarsă din spate ca și când ar fi pregătit pentru o baie. Mai departe, se văd doi călăreți.

Datoriile lui Michelangelo sunt evidente, mai ales în figura lui Avraam, conștienți atât de Profeții bolții Capelei Sixtine, cât și de Tondo Doni ; din acesta din urmă derivă rotația serpentină și prezența golului în fundal. Dar accentul dinamic particular amintește și de Grupul Laocoonte , descoperit la Roma în 1506 și care a devenit imediat foarte popular, totul condimentat cu „nuanța sartesică” particulară, derivată din cea de la Vinci, dar mai strălucitoare în gama cromatică și consistența nisipoasă, și printr-un aranjament bine echilibrat al figurilor, derivat din reflecția asupra operelor florentine ale lui Rafael .

Versiunea Cleveland arată clar o stare neterminată, care este totuși valoroasă pentru înțelegerea metodei de lucru a artistului. De fapt, vedem semnele transferului desenului de la desene animate pregătitoare la masă, întărit de lovituri de cărbune și de apăsări rapide, așa cum se vede clar la măgarul din dreapta. Voalurile de culoare subtile alcătuiesc apoi cele mai bune părți finisate, în special în înger, corpul lui Isaac și capul lui Avraam, în timp ce draperia mânecii acestuia din urmă este deja la un nivel foarte avansat. Diferențele iconografice se referă în principal la fundal, cum ar fi grupul slujitorului și măgarului care este cel mai apropiat și pozat diferit.