Biserica Santa Maria della Neve (Pisogne)

Santa Maria della Neve
Santa Maria della Neve Pisogne
Stat	Italia
regiune	Lombardia
Locație	Pisogne
Adresă	Via Romanino
Religie	catolic
Titular	Madona Zăpezii
Eparhie	Brescia
Începe construcția	A doua jumătate a secolului al XV-lea
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 48'24 "N 10 ° 06'44" E / 45.806667 ° N 10.112222 ° E 45.806667; 10.112222

Biserica Santa Maria della Neve se află la marginea Pisogne , sub vârful stâncii tăiate de drumul care duce la cătunul Fraine.

Istorie

Partea stângă a bisericii

Biserica a fost construită în a doua jumătate a secolului al XV-lea, la cererea comunității Pisogne. Monograma hristologică a lui San Bernardino plasată în centrul arhitravei portalului (împreună cu fresca dispărută care înfățișează Dogma morții care se afla pe fațadă ^[1] ).

Fațada, foarte simplă, cu acoperiș „cu două ape”, este decorată cu romburi policrom; portalul sobru, din gresie roșie, este decorat pe piloni cu candelabre și poartă arhitrava - împreună cu monograma bernardiniană - imaginea a două capete de sfinți. Este depășită de o nișă semicirculară cu o statuie a Maicii Domnului și Pruncului , cu doi îngeri cu fresce în fundal.

În partea stângă există un mic portic, care prezintă urme de fresce atribuite lui Giovanni da Marone : printre ele rămășițele unei Fecioare cu Pruncul și Sfinții ) ( 1486 )

Interiorul este alcătuit dintr-o singură sală, împărțită în trei golfuri prin arcuri ascuțite care duc la arcul de triumf și la absidă.
O singură sursă de lumină, cea a hubloului de pe fațadă, luminează frescele de Romanino , finalizate în 1534 , care decorează biserica. Pictorul brescian avea ferestrele laterale preexistente închise pentru a exploata pe deplin și uniform spațiul pereților.

În 1588 , la cererea lui San Carlo Borromeo, frații augustinieni au preluat conducerea bisericii, construind o mănăstire lângă ea (acum renovată pe scară largă și folosită ca casă de bătrâni)

Frescele de Romanino

Învierea lui Hristos și Cina cea de Taină

Interesul artistic al bisericii se concentrează pe ciclul de fresce care înfățișează Patimile lui Hristos , considerat unul dintre cele mai înalte puncte ale poeticii lui Romanino ^[2].

Scenele cu fresce sunt prezentate privitorului ca un complex de teatralitate impunătoare, cu bolțile populate de figuri ale sibililor și profeților „ Michelangelo ” și cu scenele de pe pereți care se desfășoară pentru a forma un fel de reprezentare populară a Patimii care are loc în timpul Săptămânii Sfinte și implicând o țară întreagă ^[3] .

Giovanni Testori a botezat în mod evocator biserica cu fresce din Pisogne cu numele de „Capela Sixtină a Săracilor” și, în timpul unei conversații publice, a explicat semnificația acestui nume în acești termeni.

Răstignire (detaliu)

Pogorârea în Limbo (detaliu despre faptul că Isus l-a ajutat pe Adam)

Urcarea la Calvar (detaliu despre Isus și Manigoldo)

Ecce Homo (detaliu despre lupta copiilor)

Ceea ce este frapant este detașarea de formele idealizate ale clasicismului renascentist, utilizarea dialectului în locul limbajului cult ^[4] , care se exprimă într-un mod grotesc în reprezentarea fețelor și corpurilor robuste și neplăcute: emblematică este figura ghemuitului a Magdalenei care pare să fugă din grajd pentru a îmbrățișa crucea sau a celei obraznice a „Manigoldo” care interpretează scena Ascensiunii spre Calvar , cea a lui Adam care iese din Limbo cu o privire furioasă. Întotdeauna Testori s-a referit la Romanino ca fiind singurul mare barbar disprețuitor și indignat , care îl conotează, de asemenea, ca fiind cel mai mare, cel mai sumbru și banal dintre pictorii în dialectul de artă din fiecare regiune și de fiecare dată ^[5].

Pentru a spori simțul popular al reprezentării, sunt inserate pasaje din viața de zi cu zi care se suprapun și se îmbină cu povestea Evangheliei. Un exemplu în acest sens sunt câinii care se plimbă în scena emoționată a Răstignirii sau copiii care, în scena Ecce Homo , se luptă unul la altul la poalele scărilor, insensibili la drama care are loc.

Judecata care, în fața unui astfel de limbaj barbar manifest, în fața unei narațiuni vizuale care se desfășoară în mod impresionist, cu complimente grotești care merg în detrimentul eleganței și preciziei picturale (chiar și cu încălcări deliberate ale proporției corpurilor și regulile perspectivei), privitorul ar putea - așa cum s-a întâmplat cu criticii - să creadă că frescele de la Pisogne constituie o manifestare minoră a artei renascentiste, care a venit din pensula unui artist excentric și nu a fost cenzurată de un client nesolicitat.

Această judecată este imediat răsturnată atunci când frescele de Romanino sunt puse în raport cu necesitatea de a inova formele de comunicare ale mesajului Evangheliei, plasându-l în mijlocul oamenilor obișnuiți, conotându-l ca răspuns la o nevoie răspândită și autentică de spiritualitate. . ^[6]

Alessandro Nova definește frescele de la Pisogne ca „unul dintre cele mai heterosexuale cicluri, aproape contra-timp, din istoria artei italiene”.

Romanino întreprinde, prin urmare, în domeniul picturii, un proces de îmbunătățire a limbajului dialectal similar cu cel pe care îl găsim în capelele Sacri Monti .

Erasmus din Rotterdam a subliniat în acei ani afirmația Sfântului Pavel potrivit căreia adevăratul templu al lui Dumnezeu era săracul. Același mesaj - al unei vieți inspirate de Imitatio Christi - a venit de la Frăția Disciplini, patroni ai operei și de la alte ordine religioase prezente în Valcamonica . Un mesaj care devenise urgent în văile care duceau spre nord, către țări în care Reforma se răspândea rapid și pe care era urgent să o contracareze ^[7]

Ciclul frescelor pe care - deși cu unele răni - îl putem admira astăzi, acoperă în întregime bolta, arcul de triumf, pereții laterali și contra-fațada. În schimb, frescele care acopereau absida (cu Poveștile Maria ) și cele pe care Romanino le pictase pe pereții exteriori s-au pierdut. Dintre acestea din urmă rămân doar câteva părți detașate (două absențe despre Adorația Magilor sunt păstrate în absidă).

Pânzele și arcadele care formează bolta sunt decorate - după o aranjare iconografică precisă - cu figuri ale profeților și sibilelor care țin suluri misterioase care anunță venirea lui Hristos.

Pe arcul de triumf care oferă acces la prezbiteriu găsim - dispuse într-un model obișnuit - figura Părintelui Etern , Arhanghelul Gavriil și Fecioara Bunei Vestiri . Jos, pe același perete, sunt scenele Pogorârii Duhului Sfânt și a Depunerii care au servit drept altar.

Pereții laterali sunt frescați după două registre: mai sus, ocupând marile arcuri gotice, găsim scenele finale ale „Patimii” (începând din colțul stâng al arcului și continuând în sens invers acelor de ceasornic, Capturarea lui Hristos în Orto degli Ulivi , Ecce Uomo , Urcarea la Calvar , Răstignirea de pe contra-fațadă, Învierea , Coborârea la Limbo și Înălțarea ); sub ele într-un lambriu de marmură falsă găsim alte scene din viața lui Hristos ( Cina din casa fariseului , Hristos înaintea lui Pilat , Hristos bătut , Hristos încoronat cu spini , Cina cea de Taină , Spălarea picioarelor și Intrarea în Ierusalim ), descrisă la o scară mai mică în pătrate dreptunghiulare care sugerează o galerie de picturi. Picturile sunt izbitoare pentru rezumatul și execuția rapidă a figurilor, obținute în principal prin pictarea directă pe tencuiala proaspătă, fără ajutorul unor desene animate pregătitoare; hainele personajelor principale prezintă culori mătăsoase, cu draperii foșnitoare obținute datorită utilizării abile a efectelor de iluminare.

Calea meditativă propusă de Romanino de-a lungul pereților bisericii prezintă unele neconcordanțe cu privire la succesiunea evenimentelor povestite în textele Evangheliei. În această privință, Francesco De Leonardis observă:

Punctul culminant al întregului ciclu este marea scenă dramatică a Răstignirii care ocupă întreaga contra-fațadă a bisericii. Privirea se îndreaptă imediat către figura îndurerată a lui Hristos răstignit și spre cea a unei Magdalene cu brațele și chipul unui țăran plasat în prim-plan pentru a îmbrățișa cu disperare crucea. Pe laturile crucii lui Hristos observăm figurile puternice ale celor doi hoți.
Sub cruci scena este plină de o impunătoare mulțime umană: femeile evlavioase par să vrea să stea deoparte în partea stângă a scenei; pe partea opusă, un soldat strigător cântă la tunica lui Isus (un mesaj pedagogic transparent despre nevoia de a nu împărți biserica lui Hristos). Mulțimea se adună în centrul scenei în jurul soldaților romani călare. În prim-plan se află figura lui Longinus , centurionul care a străpuns trupul lui Hristos cu sulița sa, care se remarcă gânditor în armura sa de argint.

Galerie de imagini

• 

  Detaliu fațadei
• 

  Pridvor extern
• 

  Romanino, Coborâre la limbo și Spălarea picioarelor
• 

  Romanino, Înălțarea lui Hristos și intrarea în Ierusalim
• 

  Romanino, Răstignire
• 

  Romanino, Hristos înaintea lui Pilat (detaliu)
• 

  Romanino, Flagelație
• 

  Romanino, Încoronarea cu spini
• 

  Romanino, Cina cea de Taină
• 

  Romanino, Intrarea în Ierusalim
• 

  Romanino, Depunerea lui Hristos

Notă

Bibliografie

• V. Gheroldi (editat de), Romanino la momentul șantierelor din Valle Camonica , La Cittadina, Gianico (Bs) 2015
• B. Passamani, Romanino în S. Maria della Neve în Pisogne , Grafo, Brescia 1990
• V. Terraroli, Girolamo Romanino în Pisogne. Frescele lui S. Maria della Neve , Grafo, Brescia 1993.
• A. Nova, Folengo și Romanino: «Întrebarea limbajului» și tendințele sale excentrice , în «Buletinul de artă», LXXVI, 1994, pp. 664-679. Articolul poate fi găsit pe site-ul web [2]
• G. Testori, Under the sky of Romanino , in Testori in Brescia, (editat de Associazione Giovanni Testori), Silvana Editoriale, 2003
• F De Leonardis, Traseul Romanino de la Sabino la Valcamonica. În entuziasmul zgomotos al unei reprezentări sacre , text disponibil pe site [3]
• Roberto Andrea Lorenzi, Maria Cecilia Giraldi, Alberto Zaina, Ilaria Tameni, Gaudenzio Ragazzi și Roberta Bonomelli (editat de), Madonna dei Mestieri , Pisogne, Municipiul Pisogne, 2004.
• A. Nova, „Centru, suburbii, provincie: Tiziano și Romanino”, în AA.VV., Romanino, un pictor în revoltă în Renașterea italiană , Silvana Editoriale, 2006 (Catalogul expoziției omonime din Trento)
• V. Gheroldi, S. Marazzani, Girolamo Romanino și oamenii din Pisogne. O cale în Santa Maria della Neve între secolele XV și XVI , Grafo, Brescia 2009.

Elemente conexe

• Romanino

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe biserica Santa Maria della Neve

Portal de arhitectură

Portalul catolicismului

Portalul Val Camonica