Simfonia n. 2 (Nielsen)

Simfonia Nr. 2 în b minor, op. 16 „Cele patru temperamente” de Carl Nielsen este o compoziție orchestrală scrisă în 1902.

Istorie

Va trece aproximativ un deceniu înainte ca Nielsen să se pregătească să compună oa doua simfonie ^[1] ; în acea perioadă de timp există puține date și ocazii de reținut cu privire la biografia muzicianului danez. În 1908 a succedat lui Svendsen ca director al Teatrului Regal până în 1914, când a preluat de la profesorul său Niels Gade ca director al Societății de muzică. Aici va rămâne acolo până în 1927 ^[2] , când starea sa de sănătate începe să scadă, în timp ce la direcția Conservatorului va rămâne din octombrie 1915 până în 1931, anul morții sale subite și premature. De asemenea, puține călătorii efectuate în străinătate, deși importante din punct de vedere profesional: în 1912 Nielsen a plecat la Amsterdam pentru a dirija Orchestra Concertgebouw și anul următor la Stuttgart unde a preluat dirijarea Orchestrei Tonhalle ^[3] .

A doua simfonie a fost scrisă în perioada 1901-02; este primul care poartă un subtitlu și este cu siguranță cel mai cunoscut dintre cele șase compuse de Nielsen ^[4] . S-a născut în circumstanțe foarte particulare, așa cum a explicat autorul însuși într-o notă ilustrativă, care clarifică și originea subtitrării. Într-o zi, Nielsen a mers cu soția sa Anne Marie Brodersen și câțiva prieteni la un restaurant din Zeelandă. Pe pereții camerei atârnau câteva picturi care înfățișează temperamentele omului: coleric , flegmatic , melancolic și sanguin . Mai presus de toate, portretul colericului a atras atenția lui Nielsen și i-a oferit inspirația pentru compoziția unei opere noi ^[5] . Cu toate acestea, nu trebuie să credem că Nielsen a fost un muzician fascinat de muzica de program; departe de. Deși majoritatea simfoniilor sale poartă un subtitlu, el a declarat că „muzica nu poate fi înțeleasă decât muzical” și a adăugat în mod expres: „Nu-mi place muzica de program” ^[6] . Chiar și în cartea sa autobiografică Levende Musik (Musica viva) Nielsen și-a exprimat opoziția față de atribuirea unor semnificații extra-muzicale muzicii: vorbind despre Richard Wagner , el a declarat că l-a considerat pe marele interpret de operă german drept cel mai mare geniu muzical al secolului al XIX-lea, dar a făcut-o să nu apreciez folosirea lui de „Leitmotiv” care i-a dat „o impresie aproape comică” ^[3] .

Premieră

A doua simfonie a fost interpretată pentru prima dată la 1 decembrie 1902 ^[7] sub îndrumarea lui Nielsen însuși la Copenhaga la Danish Concert Association ^[8] ; poartă dedicația compozitorului Ferruccio Busoni din Empoli, căruia (la fel ca Jean Sibelius ^[9] i s-a unit o legătură de prietenie sinceră, de la prima lor întâlnire la Leipzig în 1891 ^[10] .

Organic

• 3 flauturi (al treilea, de asemenea, piccolo )
• 2 oboi (al 2-lea, de asemenea, corn englezesc )
• 2 clarinete în A și B bemol
• 2 fagote
• 4 coarne în F
• 3 trâmbițe în F
• 3 tromboane (2 tenori, 1 bas)
• tubă
• timpanele
• arcuri

Structura

Deși își menține structura formală tradițională, a doua simfonie prezintă un grad mai mare de concentrare și formă organică decât prima simfonie ; mai mult, trebuie amintit că Nielsen în exprimarea ideilor sale se abate de la modelul simfoniei programatice a lui Richard Strauss ^[10] , întrucât muzicianul danez rămâne fidel idealului său de a compune muzică pură.

• I. Allegro coleric

Prima mișcare este inspirată de portretul omului coleric, care în pictură a fost descris, conform descrierii lui Nielsen însuși, ca „un om călare care, cu sabia trasă, biciuia aerul sălbatic: ochii lui păreau să ieși din priză și părul îi cădea pe față. ' Mișcarea, explică Nielsen, «începe impetuos cu o temă care se dezvoltă paralel cu o alta mai scurtă decât clarinetul și se transformă într-o fanfară care se revarsă în al doilea subiect Cantabile și Espressivo , întrerupt curând de figurări violente și zguduiri ritmice. După o pauză, al doilea subiect se desfășoară cu o respirație și o energie mai mari care se estompează treptat la începutul dezvoltării ... În cele din urmă, ajungem la o codă (Stretto) cu pasaje vehemente ale corzilor și mișcarea se termină pe același ton inițial " ^[11] . Dacă atacul imperativ poate aminti introducerea lui Don Juan op. 20 de Strauss, Nielsen se distinge în continuare de muzicianul bavarez pentru impulsul agresiv mai degrabă decât cavaleresc al personajului portretizat ^[5] .

• II. Mergând confortabil și flegmatic

Personajul descris în a doua mișcare este, precizează Nielsen, „un tânăr cu ochi albaștri, robust și încrezător ... cu o expresie senină, dar nu mulțumită de sine, într-adevăr cu unele ușoare trăsături melancolice” ^[11] . Ascultă cântecul păsărilor, vocea naturii și iubește dansul, așa cum este dezvăluit de tempo-ul valsului care amintește de Antonín Dvorák , în special pentru culoarea sa instrumentală sufocată. Mai mult decât atitudinea flegmatică, aici în muzica lui Nielsen iese în evidență dispoziția „distrasă tineresc și dulce uitată” ^[5] .

• III. Andante melancolie

A treia mișcare se deschide cu accente dramatice în care, avertizează Nielsen, „o temă neconsolată se dezvoltă încet și se termină într-o atmosferă dureroasă” ^[11] . Muzica trezește ideea cuiva care aruncă o privire în adâncul sufletului învins; în această mișcare, complet dominată de patos ^[10] , după Nielsen, se introduce un episod „cu un ton mai calm și mai resemnat”. Întreaga mișcare dezvăluie legături cu tradiția romantică târzie, în special în urma lui Anton Bruckner , pentru forța sa dramatică, intensitatea și urgența sentimentală ^[5] .

• IV. Allegro sanguineo

În mișcarea finală, Nielsen precizează că intenționa să reprezinte imaginea „unui om convins că întreaga lume îi aparține” și a cărei natură este totuși bună, „deși superficială” ^[11] . Muzica este dirijată aici în tonuri vesele și foarte vii, fără griji și nu pretențioase ^[10] și, la fel ca în a treia mișcare, legătura lui Nielsen cu tradiția romantică este evidentă datorită incandescenței inițiale și a unui anumit aer surd și energic în manieră de Hector Berlioz , precum și pentru ușurința simplă și delicată a celei de-a doua teme care amintește de arta lui Felix Mendelssohn . În acest fel, prin cea de-a doua simfonie, recunoașterea Nielsen a unei vaste culturi romantice este realizată pe deplin, fără ca din acest motiv muzicianul danez să renunțe la asigurarea propriei sale individualități ^[5] .

După Nielsen, în 1940, Paul Hindemith a fost cel care s-a inspirat din cele patru temperamente ale omului pentru a scrie o compoziție muzicală în care o temă este supusă variațiilor de la pian cu acompaniamentul unei orchestre de coarde; compozitorul german însă schimbă ordinea plasând melancolicul pe primul loc, urmat de sanguin și flegmatic, în timp ce colericul este varianta finală ^[12] .

Înregistrări

Discografie selectivă

• BBC Philharmonic Orchestra , John Storgårds ( Chandos )
• Orchestra Simfonică a Radioului Danez, Launy Grøndahl ( Danacord )
• Orchestra Simfonică a Radioului Danez, Michael Schønwandt (Alianță)
• Orchestra Simfonică Göteborg , Neeme Järvi ( Deutsche Grammophon )
• Orchestra Filarmonică Janácek, Theodore Kuchar ( Brilliant Classics )
• London Symphony Orchestra , Ole Schmidt (Concepte muzicale)
• Orchestra Simfonică Națională a Irlandei , Adrian Leaper ( Naxos )
• Filarmonica din New York , Leonard Bernstein ( Sony BMG )
• Hr-Sinfonieorchester , Paavo Järvi (RCA BMG)
• Royal Danish Orchestra , Paavo Berglund (RCA BMG)
• Royal Scottish Orchestra , Bryden Thomson (Chandos)
• San Francisco Symphony Orchestra , Herbert Blomstedt ( Decca )
• Orchestra Simfonică Radio Suedeză , Esa-Pekka Salonen (Sony BMG)
• Orchestra simfonică Tivoli Concert Hall, Carl von Garaguly ( Vox Turnabout )

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Simfonia n. 2 , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Simfonia n. 2 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.