Thomas Kellner

Această intrare despre fotografii subiect este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul fotografi nu este încă formatată conform standardelor . Comentariu : Majoritatea notelor au fost doar copiate-lipite, fără cea mai mică traducere și revizuire Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Thomas Kellner

Thomas Kellner ( Bonn , 28 mai 1966 ) este fotograf și academic german . El este cunoscut mai ales pentru fotografiile sale de format mare ale celebrelor monumente arhitecturale ^[1] , care, prin multe imagini individuale și o perspectivă de cameră schimbată, arată ca „mozaicuri fotografice”.

Viaţă

Din 1989 până în 1996 Kellner a studiat arta și științele sociale la Universitatea din Siegen. ^[2] La catedra profesorului Jürgen Königs de la departamentul de artă al Universității din Siegen, s-a dezvoltat o adevărată „școală de fotografie cu camere stenopetice” ^[3] Kellner a studiat intens posibilitățile și limitele acestei tehnici. În același timp, el a experimentat alte metode de fotografie, cum ar fi amprentele de hârtie sărată și cianotipul . De asemenea, a lucrat cu diverse procese nobile de imprimare, cum ar fi gelatina de argint și dicromatul de cauciuc. ^[4] În 1996, Kellner a primit Premiul Kodak Young Talent . ^[5] În 2003 și 2004 a fost invitat profesor de fotografie artistică la Universitatea Justus Liebig din Giessen . ^[2] În 2012 a ocupat funcția de profesor de fotografie la Universitatea din Paderborn . ^[6]

În 2004 a început proiectul Fotografi: rețea în orașul său natal, o expoziție anuală organizată de el cu teme în schimbare și artiști internaționali. În 2013, a zecea și ultima expoziție a seriei a avut loc în studioul său din Siegen. Pentru această expoziție a selectat lucrări de 18 artiști din șapte țări și trei continente. ^[7] Din 2005, artistul a călătorit în Brazilia de mai multe ori ca persoană însărcinată cu fotografierea monumentelor arhitecturale din Brasilia. ^[8] În 2010 fotografiile au fost prezentate la Brasilia cu ocazia aniversării a 50 de ani de la Brasilia. În 2006, Thomas Kellner a făcut excursii ample în Statele Unite , America Latină , Siria și China, unde a fotografiat repere celebre precum Podul Golden Gate , Ateneul Boston și Marele Zid Chinezesc folosind tehnica sa specială.

În 2010 a conceput un proiect fotografic împreună cu elevii Gesamtschule Gießen-Ost, a cărui temă era buncărul de telecomunicații din Gießen. Proiectul a fost finanțat de municipalitatea Giessen ca parte a concursului Orașul tinerilor cercetători. ^[9] Scopul dezvoltării artistice și fotografice a buncărului de către elevi a fost de a deconstrui metoda lui Kellner de a deconstrui clădirile și a le reconstrui în fotografiile sale, „înregistrându-le ca un proces și transformându-le în condiții la fața locului”. ^[9] În acest scop, s-au dezvoltat categorii pentru lucrul cu și pe componente individuale și au fost formulate domenii tematice în colaborare cu studenții. Elevii au fotografiat apoi zonele individuale cu camera. Fotografiile rezultate au fost colectate în colaje și prezentări Powerpoint: „Segmentarea și noua combinație consecventă a diferitelor perspective au produs o imagine completă și nouă, dar și critică, a fostului buncăr și a sediului actual al muzicii și artei. [...] Studenții au găsit confruntarea estetică cu național-socialismul într-un loc care este el însuși o mărturie culturală și istorică tulburătoare și emoționantă. " ^[9]

În 2012 Thomas Kellner a călătorit în Rusia în numele RWE pentru a fotografia arhitectura industrială în Ekaterinburg și Perm (Genius Loci ). Ambele orașe au fost fondate de Georg Wilhelm Henning din Siegen. Henning s-a născut în secolul al XVIII-lea În secolul al XIX-lea, datorită experienței sale, Petru cel Mare a fost invitat să promoveze economia în Ural și să promoveze mineritul în regiune. Fabricile pe care le-a fondat lucrau oțel și metal. Kellner a fotografiat nu numai în Rusia, ci și în zona înconjurătoare Siegen, pentru a surprinde legătura dintre cele două regiuni în prelucrarea oțelului și a metalelor.

Din 2004 Thomas Kellner este membru al Societății germane pentru fotografie (Deutsche Gesellschaft für Photographie, DGPh). Kellner locuiește și lucrează în Siegen .

Tehnica fotografică

Thomas Kellner funcționează cu o cameră reflexă cu un singur obiectiv și folosește role de film de 35 mm. Fiecare imagine are o dimensiune de 24 × 36 mm. Fiecare rolă este formată din 36 de rame individuale. Pentru transportul filmului, se efectuează perforații în partea de sus și de jos a fiecărui cadru, pe care sunt notate atât tipul de film utilizat, cât și numărul fiecărui cadru. După dezvoltarea filmului, Kellner îl taie în benzi de lungime egală și le asamblează într-un mare negativ. Aceasta este apoi utilizată pentru a produce foaia de contact, pe care sunt încă vizibile informațiile meta despre film și numărul de fotografiere respectiv.

După dezvoltarea filmului, Kellner îl taie în benzi de lungime egală și le pune împreună într-un negativ mare. Din aceasta se obține apoi foaia de contact , pe care sunt vizibile metainformațiile despre film și numărul de înregistrare respectiv.

Pe de o parte, aceste informații separă imaginile individuale unele de altele, creând astfel un ritm și o structură a obiectului fotografiat, iar pe de altă parte, privitorul poate urmări procesul de lucru al artistului: „Materialitatea în fotografie este tratată destul de rar. , spre deosebire de toate celelalte genuri, cum ar fi pictura, sculptura, grafica etc. Astăzi discutăm întotdeauna despre stil, materialul ales, cum ar fi pigmenți, pânză, piatră, etc. numai la fereastra Renașterii, obiectul descris, cel mult compoziția sau autorul din spatele ei. Rareori vorbim despre hârtia fotografică aleasă, suprafața sa, pigmenții, granulele sau semnificația pixelilor, toate aspectele care au fost necesare mult timp acum în vederea includerii fotografiei în artă conform criteriilor critice contemporane. [...] Materialul ales, stilul caracteristic al procesului sau fotografice ar trebui să facă parte din decizia autorului și să fie o parte indispensabilă a mesajului imaginii. "(în germană" Die Materialität in der Fotografie wird recht selten behandelt, im Unterschied zu allen anderen Genres. In der Malerei, in Bildhauerei, in der Grafik, etc. Immer diskutieren wir heute den Duktus, das gewählte Material an sich, wie die Pigmente, die Leinwand, den Stein, etc. In der Fotografie, die stark medialisiert è tendieren all immer dazu nur das Fenster der Renaissance zu betrachten, den abgebildeten Gegenstand, maximal die Komposition oder die Autorenschaft dahinter., Oder sein Korn, bzw. Bedeutung der Pixel verhandelt. Dies wäre allerdings with Rücksicht der Einbeziehung der Fotografie in die Kunst nach zeitgenössischen Kriterien längst notwendig. [...] unabdingbar hinzugehören. " ^[10]

Când Kellner se lansează într-un proiect, el schițează în avans împărțind obiectul care va fi fotografiat în secțiuni pătrate și notând setările planificate ale camerei pentru fiecare secțiune. ^[11] Când fotografiați efectiv obiectul, poate dura câteva ore între prima și ultima fotografie pe o rolă, pe măsură ce Kellner își face fotografiile în ordine cronologică, una după alta. ^[12]

În timp ce Kellner a lucrat inițial cu o singură rolă - cu fotografia finalizată constând din doar 36 de imagini individuale de 35 mm - acum folosește până la 60 de role. Pentru fotografia sa a Marelui Canion, au fost create 2160 de imagini individuale și împreună cu ele 2160 de vederi diferite ale minunii naturale, pe care apoi le-a asamblat într-o singură fotografie cu o lungime de 5 metri. ^{[13] [14]}

Efect de imagine

Prima fotografie pe care Kellner a făcut-o cu această tehnică a fost o imagine a Turnului Eiffel (1997), pe care a conceput-o ca un omagiu adus artistului cubist Robert Delaunay . Delauney a fost foarte fascinat de ceea ce era atunci cea mai înaltă structură din lume și și-a dedicat o mare parte din opera sa reprezentării sale. Kellner a preluat obiecte tipic cubiste de „vedere multiplă” ^[15] și le-a dezvoltat în elementul central de design al fotografiilor sale. Perspectiva deplasată - în raport cu perspectiva centrală - a fotografiilor individuale creează impresia de mișcare a icoanelor arhitecturale imobile în montajul fotografiei finale finale: „Privitorul crede că, prin dezmembrarea unei clădiri în bucăți individuale ale unei imagini și înclinând camera de mai multe ori pe majoritatea locurilor de renume mondial - de la Turnul Eiffel până la Podul Brooklyn - încep să se legene, să se legene, chiar să danseze. Arhitectura este răsturnată. " ^[16]

Când Kellner a călătorit în Mexic în 2006 pentru a fotografia clădiri importante acolo, un critic a susținut că fotografiile sale erau foarte asemănătoare cu cele de după cutremurul din Mexico City din 1985. ^[17] Fotografiile lui Kellner sunt adesea citite ca o deconstrucție a punctelor de referință ale culturii umane. . Din această perspectivă, imaginile sale sunt o manifestare vizuală a modului în care cultura a devenit vulnerabilă, spartă și prăbușită. " ^[1] În lucrările lui Kellner, dansul și distrugerea sunt astfel apropiate unele de altele.

Percepția obiectelor mari nu este de obicei vizibilă pentru oameni cu o singură privire. Numai când ochiul se mișcă și adaugă o „vedere totală” a numeroaselor sale impresii, obiectul reprezentat devine clar: „Creierul nostru completează informațiile senzoriale primite într-un tot uniform și acordă sens acestei percepții” (în limba germană „Unser Gehirn ergänzt einlaufende Sinnesinformationen zu einem einheitlichen Ganzen und schreibt dieser Wahrnehmung Bedeutung zu "). ^[18]

Kellner nu numai că arată exact această combinație de imagini individuale pentru a forma o percepție a formei în lucrările sale, dar privitorul însuși recreează activ această experiență atunci când se uită la o fotografie Kellner. Ochii ei se mișcă în mod constant înainte și înapoi între percepția imaginilor individuale și imaginea generală, iar fotografiile lui Kellner pot fi, prin urmare, percepute ca un fel de aranjament experimental pentru o experiență directă a ceea ce se întâmplă atunci când vedem obiecte mari.: „Nu este o coincidență că lucrările lui Kellner trebuie să apară ca puzzle-uri asamblate, deoarece implică privitorul reflectiv în dezvăluirea, atât vizuală, cât și intelectuală, a semnificației acestor structuri arhitecturale. Decodăm scenele din fragmentele pe care le pune împreună, din așteptările automate prezentate de creierul nostru, și din amintirile mai mult sau mai puțin vagi pe care le avem despre structuri ". ^[17]

Lucrări în colecții

• Casa George Eastman . Museum of Cinema and Photography , ^[19] Rochester, SUA
• Muzeul de Arte Frumoase, Houston , ^[20] Houston, SUA
• Colecția Schupmann. Fotografiat în Germania după 1945, ^[21] Bad Hersfeld, Germania
• The Art Institute of Chicago : Collection of Photography, ^[22] Chicago, SUA
• Muzeul de artă Worcester , ^[23] Worcester, Massachusetts, SUA
• Muzeul Fox Talbot, Lacock Abbey , ^[24] Anglia
• Biblioteca Congresului , ^[25] Washington, SUA

Expoziții personale

• 2002: Muzeul de fotografie Griffin, ^[26] Winchester, Massachusetts, Statele Unite
• 2003: Monuments , ^[27] Rosenberg & Kaufmann Fine Art, Winchester, Massachusetts, Statele Unite
• 2006: Tango Metropolis , ^[28] Cohen Amador Gallery, New York City, Statele Unite
• 2006: Tango Metropolis , ^[29] Stephen Cohen Gallery, Los Angeles, California, Statele Unite
• 2008: Thomas Kellner: Architectural Photos , ^[30] Schneider Gallery, Chicago, Illinois, Statele Unite
• 2010: Brasilia: 50 Years of Modern Utopia (Brasília: 50 anos de uma modern utopia) , ^[31] Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, Brasilia, Brazilia
• 2012: Micile minuni , ^[32] Muzeul de fotografie Lishui, Lishui, Republica Populară Chineză
• 2013: Genius Loci , ^[33] Muzeul de fotografie Metenkow House, Ekaterinburg, Rusia
• 2017: Fractured Architecture , ^[34] Muzeul Fox Talbot, Lacock Abbey , Anglia
• 2017: Alb și negru , ^[35] Muzeul de fotografie Reykjavik, Reykjavík, Islanda
• 2018: Tango Metropolis , ^[36] Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australia
• 2019: Toată lumea a zguduit: Thomas Kellner's America , ^[37] American Museum in Britain, Claverton Manor, Bath, England
• 2019: Alb și negru , ^[38] Centro Andaluz de la Fotografía, Almería, Spania

Expoziții colective

• 2002: Vues d'architecture , ^[39] Musée de Grenoble, Franța
• 2004: Ars & Archittetura 1900–2000 , ^[40] Palazzo Ducale , Genova, Italia
• 2004: Pieced Together: Photomontages from the Collection , ^[41] Art Institute of Chicago , SUA
• 2005: Nou: Achiziții recente în fotografie , ^[42] Worcester Art Museum , Worcester, SUA
• 2008: A mind at play , ^[43] Art Institute of Chicago, SUA
• 2010: Madrid Oh Cielos! , ^[44] Círculo de Bellas Artes , Madrid, Spania
• 2011: Fotografii - Coleção Joaquim Paiva , ^[45] Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro , Brazilia
• 2013: After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age , ^[46] Museum of Fine Arts, Houston , SUA
• 2015: Nancy și Tom O'Neil Gifts , ^[47] Baltimore Museum of Art , Baltimore, SUA
• 2016: Die Grosse , ^[48] Museum Kunstpalast , Düsseldorf, Germania
• 2018: Landschaft, die sich erinnert, ^[49] Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Germania
• 2018: Analog Schwarzweiss: Fotografii în Westdeutschland 1945 bis 2000 aus der Sammlung Schupmann, ^[50] Kunsthalle Erfurt, Erfurt, Germania

Notă

Bibliografie

• Thomas Kellner, ed. (30 septembrie 2019). Toate s-au scuturat. America lui Thomas Kellner. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-946688-70-9 (engleză)
• Thomas Kellner, ed. (30 octombrie 2014). Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland [Genius Loci: doi oameni din Siegen în Rusia țaristă]. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-944721-02-6 . Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Thomas Kellner, ed. (1 octombrie 2014). Kontakt (în germană și engleză). Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-944721-28-6 . Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Thomas Kellner, ed. (1 iunie 2013). Houston, am avut o problemă! (Houston, avem o problemă!) (În germană și engleză). Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-942831-77-2 . Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe thomaskellner.com .

Portal Biografii

Portal de fotografie