Triumful și dansul morții (Giacomo Borlone de Buschis)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Triumful și dansul morții
Clusone danse macabre detail.jpg
Autor Giacomo Borlone de Buschis
Data 1484-1485
Tehnică frescă
Locație Oratoriu al disciplinelor , Clusone

„În sfârșit, pe fațada externă a oratorului, se află Triumful și dansul morții, datate 1485, una dintre cele mai faimoase și celebre compoziții ale genului, în care nu este greu de văzut, în ciuda singularității temei. , afinități strânse cu moduri deosebite ale pictorului care a pictat în frescă marea Răstignire din 1471 "

( Franco Mazzini , 1965, pp. 464 )

Triumful și dansul morții sunt un ciclu de fresce pictate de pictorul clusonez Giacomo Borlone de Buschis între 1484 și 1485 [1] în exteriorul Oratorio dei disciplini din Clusone din provincia Bergamo .

Tema generală este moartea în reprezentarea clasică medievală sau un dans macabru , un triumf al Morții și o întâlnire a celor trei vii și a celor trei morți . Reprezentarea se dezvoltă pe trei registre superioare, medii și inferioare.

Registrul superior - Triumful morții și întâlnirea celor trei vii și a celor trei morți

Registrele superioare și medii
Desenul registrelor superioare și medii de Giovanni Darif (1859)

În partea de sus centrală, Triumful morții : moartea este descrisă ca o mare regină care se supune pe toată lumea; este reprezentată ca un schelet triumfător, înfășurat într-o mantie și cu o coroană pe cap. Agită cartușe unde este scris:

„Gionto (și sonto) pe nume numit moarte / am rănit pe oricine va avea noroc;

"Gionto la moarte plină de egalitate / soare mă vrei și nu bogățiile tale / și sunto să poarte o coroană / pentru că stăpânește fiecare persoană"

Pergamentul ținut de moarte continuă cu alte două scrieri:

„Fiecare om mai mult și această lume laxă / care îl jignește cu amărăciune pe Dumnezeu trece în 1485”

„Cine este finanțat în justiție și (bun) / și Dumnezeul cel mare nu discha (ro hold) / moartea nu există pentru el (en cu durere) / poy care în viață (îl conduce foarte meliore)”

[2] .

Elocvența acestor linii nu salvează pe nimeni; moartea în rolul ei de regină nu acceptă cadouri, nu o interesează, singura bogăție pe care o cunoaște este viața oamenilor. Nu salvează pe nimeni, alege accidental, soarta decide pe cine să lovească, dar nu le dă tuturor aceleași dureri, totul depindea de onestitatea vieții tuturor.

Aceste cartușe conțin o parte dintr-o lauda cântată de confraternitatea Disciplini în întâlnirile lor [3] , gândul meditatio mortis caracterizând puternic secolul al XV-lea , o perioadă de mari schimbări. Sub cartușe, sunt înfățișați cei puternici ai pământului: un doge , un episcop și un cavaler, un rege îl întreabă pe un evreu pentru a înțelege cum să corupă moartea. Toată lumea o roagă oferindu-i bogăția, oferindu-i un regat, dar nimic nu poate subverifica sau întârzia în justiția ei care nu face nicio diferență, singurul lucru adevărat și sigur din viață, dacă nu moartea ei. La poalele morții, într-un mormânt de marmură, zac cadavrele papei și ale împăratului , înconjurate de șerpi, broaște și scorpioni, embleme ale mândriei și morții subite. Aceasta simbolizează puterea lui, care nu-l cruță pe nimeni.

Înfățișarea dogului confirmă stăpânirea Serenissima și este identificată în Giovanni Mocenigo , dogele care a murit de ciumă, în timp ce papa din Sixtus IV care a murit anul precedent; celelalte personaje sunt, de asemenea, identificate ca Filiberto, Duce de Savoia , Contele Pietro II Dal Verme și Costanzo Sforza, Duce de Pesaro . [4]

Marea regină, însă, lovește fără milă, ajutată de alte schelete. Acești asistenți care îi stau alături sunt însărcinați cu uciderea. Cel din dreapta morții ține în mână un fel de arcabus și lovește fără milă un grup de persoane imploratoare poziționate deasupra cartușului, care spune că moartea îi afectează dureros doar pe cei care îl jignesc pe Dumnezeu în timp ce îi duc pe o viață mai bună pe cei care o practică. , în timp ce în stânga lui un schelet lovește cu trei săgeți precum cele trei săgeți pe care tradiția greco-romană le atribuie lui Saturn , zeul care a condus trecutul, prezentul și viitorul.
Pictura are un impact vizual deosebit, a fost folosită ca copertă de John Hatcher în cartea Moartea Neagră , indicând titlul frescei, dar nu și autorul, indicând cât de mult era faima picturii decât artistul.

În stânga, în același registru, inserat în reprezentarea Triumful morții, întâlnirea celor trei vii și a celor trei morți [5] . Reprezintă trei cavaleri care, în atitudini diferite, au întâlnit moartea în timpul unei petreceri de vânătoare cu un șoim. Săgeata lansată de scheletul poziționat pe triumful morții este cea care lovește vânătorul, în timp ce ascunsă în verdele unei păduri unii oameni urmăresc și comentează ce se întâmplă în scenă.

Registrul de mijloc - Danza macabra

Dansul Macabru

Partea centrală a frescei, în mijloc, înregistrează reprezentarea dansului macabru sau a Dansului morților sau chiar a morților dansatori . Un cartuș îl împarte pe două niveluri: O, de ce ai nevoie lui Dumnezeu din nucleul bun, nu trebuie să ai pustnic la dansul acesta, ci venele vesele și apoi să nu te temi de cine se naște, este mai bine să mori . Un ritm de personaje care traversează scena de la stânga la dreapta, reprezentând o valoare egalitară a morții. Fiecare individ viu are o expresie speriată și disperată, își întâlnește propriul cadavru care, zâmbind, îi confundă frica. Personaje, de rang inferior din registrul anterior, care nu au daruri de oferit, dar care au aceeași reținere, dar care sunt însoțite, reprezentând justiția morții, care, dacă nu poate schimba situațiile sociale de pe acest pământ, însoțește pe toată lumea în echanimitate în moarte.

  • Începând din stânga, primul personaj pe care îl întâlnești este o figură feminină care ține o oglindă care reflectă holul de la intrare aglomerat de schelete în spatele ei; reia reprezentarea prezentă la Basel , unde pe aceeași ușă o inscripție care a tradus spune: „trăsăturile mele arată viața și oglinda reflectă moartea” [6]
  • Al doilea personaj este un disciplin ascuns de glugă, în mână ține flagelul cu care biciuiește umărul drept [7] , reprezintă comisarul frescei, singurul reprezentat între două schelete.
  • Al treilea personaj este un fermier, o figură prezentă în multe alte reprezentări; poartă o șosetă uzată și o gaură pe genunchi. Poartă un baston pe umăr de care atârnă o geantă.
  • Al patrulea este un cârciumar, iar vasul pe care îl ține în mână, tipic secolului al XVI-lea , îl face recunoscut.
  • Un oficial de justiție este al cincilea personaj, un podestà cu funcții judiciare, aceasta a fost de fapt poziția Serenissima din 1427 ; în mână ține personalul de comandă și poartă o pereche de cizme de piele în stil german.
  • Al șaselea este singurul care privește spre exteriorul frescei și este bine păstrat de schelet. Bine îmbrăcat cu mâna dreaptă băgată într-o pungă legată de talie, acest lucru îl identifică ca un negustor sau cămătar, un personaj descris în majoritatea dansurilor macabre.
  • Al șaptelea personaj este un tânăr care ține un pix în părul blond, ține un cartuș în mână; este identificat ca student sau tânăr de litere.
  • Este dificil de identificat profesia celui de-al optulea și ultimul personaj bine îmbrăcat, deoarece nu există nicio urmă a unui atribut care să-l facă recunoscut.

Particularitatea frescei este lipsa reprezentărilor feminine, precum și a celor săraci sau bolnavi, dar moartea ca trecere de la o viață bună la o altă viață [8] .

Toate aceste personaje au o legătură puternică cu dansurile macabre germane și franceze. La Basel, unde există o reprezentare numeroasă, episcopul bergamois Francesco Aregazzi, prieten cu San Bernardino, a fost prezent foarte aproape de disciplinele care au comandat fresca Clusone [9]

Registrul inferior - Ciclul celor Damnați și Drepți

Condamnații
Cei drepți

În registrul inferior, foarte deteriorat, se află ultima reprezentare a novissimi . În partea stângă, o gură larg deschisă a unui monstru întâmpină sufletele, descrise în trupurile goale ale femeilor ( Damned ) [10] , făcându-le să ardă în foc, aceasta pentru a reprezenta iadul . În timp ce în partea dreaptă, un grup de discipline de rugăciune (cei Drepți ), cu glugă și îngenuncheați, s-au revărsat într-un act de rugăciune pentru a indica acest lucru ca fiind singura cale spre cer . Aceasta trebuia să fie indicația modului de urmat, a celor două contrarii, Viciile și Virtuțile.

Notă

  1. ^ Borlone, Giacomo în Dicționarul biografic , în Dicționarul biografic italian , Institutul enciclopediei italiene. Adus pe 19 mai 2018 .
  2. ^ Mauro Zanchi, The teatrum mortis în numele vieții veșnice , Ferrari Editore, 2005.
  3. ^ C. Ciociola, Atestări antice ale literaturii Bergamo , revista italiană de literatură, 1986, p. 162.
  4. ^ A. Previtali, Școala de disciplină din Clusone în secolele XV și XVI .
  5. ^ Trei vii și trei morți , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus pe 19 octombrie 2015 .
    «Protagoniști ai unei legende medievale care povestește despre întâlnirea bruscă a trei nobili domni, în timpul vânătorii, cu trei morți, a căror apariție oribilă le amintește de trecerea vieții pământești. Tema, poate de origine orientală, a fost tratată între secolele al XIII-lea și al XVI-lea în literatura moralizatoare, în special franceză, în pictură și în miniatură, în legătură cu alte teme alegorice ale Morții » .     .
  6. ^ Mauro Zanchi, the teatrum mortis, în numele vieții veșnice , Ferrari editrice, p. 23.
  7. ^ Confrățiile Disciplinaților | Frățiile Disciplinaților. , pe confraternitedisciplinati.wordpress.com , La confraternita dei disciplini.
    „Bătălia voluntară și rituală, care însoțea rugăciunile sau sărbătorile confraților, a fost întotdeauna conotația lor specifică” .
  8. ^ Francesco Paolella, Nu trebuie să mori gol , pe tysm.org , tysm FILOSOFIE ȘI CRITICĂ SOCIALĂ. Adus pe 5 februarie 2017 .
  9. ^ Pierroberto Scaramella, lucrările conferinței internaționale de studii despre dansul macabru și triumful morții , în teme macabre italiene de la epoca federifiană până la umanism , Clusone, 1999, p. 109-144.
  10. ^ Două fragmente pentru o interpretare , pe confraternitedisciplinati.wordpress.com , Le brotherhoods of disciplini.
    „Figurile feminine se disting printr-un sul plasat deasupra capetelor respective cu inscripțiile păcatelor lui Superbia, Avaritia, Ira în interior” .

Bibliografie

  • Gabriele Rosa , Triumf și dansul morții. Pictură în frescă pe fațada bisericii disciplinei din Clusone, provincia Bergamo. Un gând teologic despre moarte, pictat în Pisogne , în Giornale Euganeo. Științe, litere și arte. Anul III, semestrul II , 1846, pp. 381-391.
  • Giuseppe Vallardi, IV p. 8 , în Triumf și dansul morții, sau Danza Macabra în Clusone , Bergamo, 1859.
  • editor Astorre Pellegrini, Noi ilustrații pe fresca Triumful și dansul morții lui Clusone , 1978.
  • Domenico Giudici, Triumful morții și dansul macabru: fresce mari pictate în Clusone în 1485 , Clusone, 1903.
  • Tullia Franzi, Luigi Angelini , Dansul macabru al lui Clusone , Florența, 1950.
  • Arsenio Frugoni , Temele morții în fresca bisericii Disciplini din Clusone , 69 Sfatul Senatului, Roma, Buletinul Institutului Istoric Italian pentru Evul Mediu și Arhivele Muratoriene, 1957.
  • Guido Bonandrini editat de centrul cultural Turismo pro Clusone și Civic Library, Triumful morții și dansul macabru: Clusone 1485-1985 , Ferrari Editrice, 1985.
  • 1994-1997, Triumful morții și dansurile macabre. Lucrările celei de-a VI-a conferințe internaționale , Clusone.
  • 1998 Antonio Previtali, Mino Scandella, Matteo Rabaglio, Giosuè Bonetti prefață Franco Cardini, Ognia omo mai mult. Imagini macabre în cultura Bergamo din secolul al XV-lea până în secolul al XX-lea , Ferrari editrice.
  • Giuseppe Bonetti și Matteo Rabaglio, Dansuri macabre și rituri funerare ale altora , Milano (Castello Sforzesco, Sala della Balla), Proceedings of the study day, 1999.
  • Alberto Tenenti, Humana Fragilitas. Temele morții în Europa între secolele XIII și XVIII , Clusone, Circolo Culturale Baradello-Ferrari editrice, 2000.
  • Doamna lumii. Lucrările conferinței internaționale de studiu despre dansul macabru și triumful morții, Clusone, 2003.
  • Simone Facchinetti , Giacomo Busca cunoscut sub numele de Borlone , 2011,OCLC 920385428 .
  • Mauro Zanchi, The theatrum Mortis în numele vieții veșnice , Ferrari Editrice.
  • Chiara Frugoni Simone Facchinetti , Fără milă. Triumful morții și dansul macabru în Clusone , Verona, Einaudi, 2016, ISBN 978-88-06-22479-0 .
  • Fabio Faiferri, Ciclul morții pe Oratoriul disciplinelor din Clusone , în Luca Giarelli (ediție de), Memento mori. Ritualitate, imagine și imagini ale morții în Alpi , 2018, pp. 49-68, ISBN 978-88-278-4359-8 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 6096150567625206370002 · LCCN (EN) n2017054369
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Trionfo_e_danza_della_morte_(Giacomo_Borlone_de_Buschis)&oldid=122369012 ”