Tripticul Bunei Vestiri (Lorenzo Monaco)

Tripticul Bunei Vestiri

Autor	Lorenzo Monaco
Data	1410 - 1415
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	130 × 230 cm
Locație	Galeria Academiei , Florența

Detaliu

Tripticul Bunei Vestiri este o pictură a lui Lorenzo Monaco păstrată în Galeria Academiei și provenind de la Biserica San Procolo din Florența . Este o tempera pe lemn (130 × 230 cm), pictată în stil gotic internațional . Se atribuie 1410 - 1415 . Tabelul este corelat de patru panouri laterale de sfinți: Santa Caterina d'Alessandria , Sant'Antonio Abate , San Procolo șiSan Francesco d'Assisi .

Istorie

Tripticul a fost comandat pentru biserica San Procolo din Florența , unde Vasari l-a văzut, confundându-l cu opera lui Giotto . Crowe și Cavalcaselle au fost primii, în 1864 , care i-au returnat-o lui Lorenzo Monaco, urmată de Milanesi ( 1878 ), Sirén (1905), Venturi (1911), Van Marle (1924), Toesca (1929), Golzio (1931), Procacci (1936), Berenson (1936), Pudelko (1938), Bellosi (1965), Boskovits (1975), Eisenberg (1989).

Datarea variază între 1406 (propusă de Pudelko în 1938) și aproximativ 1418 (Eisenberg 1989), cu o prevalență clară a ipotezei ulterioare.

Nu este clar care a fost structura originală a tripticului, care trebuie să fi avut o predelă (astăzi are o singură scriere) și poate diferite turle. Sirén a propus ca predelă Nașterea Domnului din colecția Kaufman din Berlin , Adorația Magilor și Vizitația din colecția Parry din Curtea Hignam și Fuga în Egipt de la Muzeul Lindenau din Altenburg . în discurile aurii ale cuspizilor ar putea exista două capete de profeți care au fost apoi înlocuite de doi îngeri, la rândul lor înlăturați în timpurile moderne. Potrivit lui Eisenberg (1956), profetul pierdut din compartimentul din dreapta ar putea fi Isaia încă din 1843 în colecția de Montor din Paris cu atribuție lui Cimabue ; reapărut recent pe piața de antichități, a fost atribuit lui Antonio Veneziano din Schmarsow ( 1898 ) și lui Lorenzo Monaco din Sirén.

Descriere și stil

Pictura, cu fundal auriu, este compusă din două panouri cuspidate, unite în partea centrală și în partea de jos fără întrerupere. În stânga Îngerul planează, cu brațele încrucișate pe piept, cu flacăra inspirației divine pe cap și cu picioarele întinse încet printre nori, de culori irizante printre raze aurii de lumină, care îi absorb căderea.

În dreapta este Maria, așezată pe un tron ridicat cu o treaptă și făcută invizibilă de o somptuoasă pânză de aur, care înfășoară sinuos spatele și cele două turle de pe cotiere. Corpul Fecioarei este, de asemenea, cu excepția unei mâini și a capului, complet ascuns de pelerina albastră, deși lumina și draperia definesc poziția asimetrică a celor două genunchi, sub care nu se văd picioare sau picioare, cu excepția unei mici vârful.de pantof stâng. Maria are o poziție reticentă, care amintește de pictura sieneză din secolul anterior (de exemplu Buna Vestire între sfinții Ansano și Margherita de Simone Martini ), chiar dacă aici fața ei este mai senină și mai puțin aristocratică, dar totuși foarte dulce. În spatele Fecioarei există un indiciu al unei case cu un raft și un portal arcuit deschis, care permite să întrezărească fereastra traversată perforată din interior. Nu departe de capul Fecioarei zboară porumbelul Duhului Sfânt .

Întreaga scenă este dominată de piesele liniare ale draperiei, care cu pași ritmici largi, atrag arabescurile rafinate tipice turnului lui Lorenzo către stilul gotic internațional după 1404 , dictate probabil de influența lui Gherardo Starnina și a lui Lorenzo Ghiberti . În ciuda acestui fapt, sentimentul religios rămâne punctul central, care este sporit de calmul figurilor și de tehnica picturii extrem de rafinate, unde predomină nuanțele luminoase și irizate, care creează o detașare mistică de realitate.

Cele două panouri laterale ale tripticului au fost decupate deasupra capetelor pentru a „moderniza” lucrarea prin îndepărtarea cuspizilor gotici, care ulterior au fost reconstruiți de la zero în stilul celui central.

Bibliografie

D. Parenti și A. Tartuferi (editat de), Around Lorenzo Monaco. Noi studii despre pictura gotică târzie , lucrări de conferință (Fabriano-Foligno-Florența, 2006), Sillabe, Livorno 2007.