Bruce Haack

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bruce Haack
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Muzica electronica
Muzică din exterior
Muzică pentru copii
Rock psihedelic
Perioada activității muzicale 1963 - 1981
Albume publicate 16
Site-ul oficial

Bruce Clinton Haack ( Alberta , 4 mai 1931 - West Chester , 26 septembrie 1988 ) a fost un compozitor și producător de discuri canadian, fiind considerat unul dintre cei mai mari pionieri ai muzicii electronice [1] [2] [3] , mai ales ca priveste evolutia genurilor precum synth pop si techno . [4] [5]

Biografie

Din Alberta în New York (1931-1963)

De la vârsta de 12 ani, Haack dădea deja lecții de pian și cânta în trupe mici din țara sa natală. Cu intenția de a-și perfecționa abilitățile muzicale, după liceu a încercat să intre la Universitatea de Muzică din Alberta, dar a fost respins din cauza abilităților sale slabe în scris și citit muzică. Apoi s-a înscris la psihologie la Universitatea Edmonton , continuând să compună muzică independent pentru teatre locale. A colaborat cu o emisiune radio și a cântat în mai multe formații. După absolvirea psihologiei, s-a mutat la New York pentru a urma școala Juillard datorită unei burse primite de la Ministerul Educației din Canada . La Școala Juilliard Haack a avut ocazia să urmeze cursurile cunoscutului compozitor Vincent Persichetti și să cunoască un student la pian, Praxiteles „Ted” Pandel, cu care a intrat imediat în armonie umană și profesională, atât de mult încât prietenia lor a durat mai mult de 30 de ani. Totuși, Haack, care nu a considerat interesante cursurile de la Juillard datorită metodelor de predare „restrictive”, a decis să îl abandoneze după 8 luni.

El a petrecut restul anului 1950 creând muzică pentru companii de balet și teatru și compunând melodii pop pentru case de discuri precum Dot Records și Coral Records .

Prima lucrare importantă este Les Etapes din 1955 , cu care propune teme și tehnici experimentale, eșantionând sunete de corzi și voci pe bandă. Anul următor este Cântec de leagăn pentru o pisică , o altă compoziție de muzică concretă. Odată cu anii 1960 și interesul crescut pentru muzica electronică și sintetizatoare , notorietatea lui Haack a crescut. De fapt, el a apărut în emisiuni TV precum I've Got a Secret și The Tonight Show cu Johnny Carson , de obicei cu Ted Pandel însoțindu-l la pian. Cu acele ocazii, Haack a arătat câteva dintre invențiile sale, inclusiv Dermatron , un sintetizator muzical sensibil la căldura pielii.

În 1966 a apărut pe „Am un secret” oferindu-i mereu instrumentele sale electronice. Între timp, a scris compoziții culte: „Masa pentru pian solo” ( 1962 ) pe care Pandel a interpretat-o ​​la Carnegie Hall (primind și un premiu important) o muzică pentru a 50-a aniversare a Rocky Mountain House interpretată de Calgary Symphony Orchestra. Una dintre cele mai inovatoare piese ale sale, Garden of Earthly Delights , compusă în 1963 , prezintă cântări gregoriene amestecate cu muzică electronică. Această lucrare nu a fost niciodată publicată.

De la muzica pentru copii la Lucifer electric (1963-1976)

Mai târziu, Haack a găsit o altă ieșire pentru creativitatea sa, însoțind o piană a profesorului de dans pentru copii, Esther Nelson . Inspirat de relația bună pe care a stabilit-o cu copiii și Nelson, a început un proiect educațional inovator în școli cu profesorul, bazat pe interacțiunea cu micii ascultători dintre muzică, dans și cântat. Alături de Pandel și Nelson a fondat o casă de discuri, Dimension 5 Records , pentru diseminarea proiectului. Astfel, ei lansează „ Dansează, cântă și ascultă ( 1962 , Dansează, cântă și ascultă din nou (1963) și Dansează, cântă și ascultă din nou și din nou ( 1965 ). Deși seria a inclus teme, cântece și povești similare cu cele ale altor înregistrări educaționale pentru copii, abordarea muzicală a fost mult mai inovatoare și mai distractivă. Muzica variază de la melodii medievale, clasice, pop și mixuri de instrumente precum pian, sintetizatoare și banjo . Muzica și versurile se amestecă magic oferind instrucțiuni pentru cei mici: „Când muzica se oprește, se aude sunetul ».

Totul într-un context suprarealist creat de un colaj de sunete și idei psihedelice. Marile calități ale lui Haack ca muzician sunt îmbunătățite prin utilizarea instrumentelor precum sintetizatoarele și prin noi tehnici de eșantionare și înregistrare. Deși cu puțină pregătire în domeniul electronicii, Haack a construit personal unele dintre propriile sale sintetizatoare și modulatoare de sunet recuperând dispozitive precum pedale de chitară , radiouri cu tranzistoare . Renunțând la tiparele muzicale preconcepute, el a folosit aceste instrumente de casă capabile să producă voci polifonice sau sunete aleatorii pentru creațiile sale, care au fost apoi înregistrate cu role. La mijlocul anilor '60 , a încheiat o altă prietenie importantă cu Chris Kachulis , un angajat al ABC News care s-a îndrăgostit de cascadoriile muzicale ale muzicianului canadian. Kachulis decide să renunțe la slujbă și să se ocupe de interesele lui Haack cu normă întreagă, devenind managerul său. Datorită lui Kachulis Haack a avut ocazia să ia legătura cu lumea culturală din New York a acelor ani, cunoscându-i pe Andy Warhol , John Cage , Orson Welles și să colaboreze cu importante companii americane, la crearea jing-urilor publicitare, inclusiv Parker. Brothers , Goodyear Tire & Rubber Company și Kraft , câștigând, de asemenea, două premii pentru munca sa.

În 1968 a lansat un alt disc pentru copii la Dimension 5, The way out record . În acest moment Kachulis l-a împins pe Haack să se exprime într-o lucrare mai personală și mai adultă. Astfel s-a născut Luciferul electric , un album conceptual cu tonuri onirice care povestește despre un război imaginar între Rai și Iad, unde puterea Iubirii salvează pe toată lumea, inclusiv pe Lucifer [6] . După lucrare, Haack a fost prezentat de Kachulis lui John Hammond , cercetător de talente al Columbia Records . Hammond a devenit pasionat de lucrare și a publicat-o. În acest fel, noi orizonturi s-au deschis pentru Haack din 1970 încoace. A cunoscut un alt pionier al muzicii electronice, Raymond Scott . Împreună au experimentat două prototipuri de sintetizatoare proiectate de Scott, Clavivox și Electronium . Împreună a ieșit în 1971 , un nou album pop electronic care a marcat revenirea la Dimensiunea 5. Poate că, în încercarea de a diferenția noua perioadă de trecut, albumul a fost lansat sub numele de Jackpine Savage, pseudonim folosit de Haack în acea perioadă.unica oportunitate.

Au fost lansate și alte albume: Dance to the music este din 1972 , Captain Entropy din 1973 , în timp ce în 1974 , cu „Acest bătrân , experimentează un amestec de science fiction , rime de grădiniță și cântece tradiționale. După ce s-a mutat în Westchester, Pennsylvania , în urma prietenului său Ted Pandel, care a obținut o catedră universitară la pian, Haack și-a recentrat toată munca asupra copiilor, abandonând comisioanele publicitare. De fapt, el a scris muzică pentru școli, compunând vacanțele The Witches și Small Clifford Red Puppy în 1976 . De asemenea, a lansat Funky Doodle și Ebenezer Electric pe Dimensiunea 5. Producția sa mai personală „pentru adulți”, după lansarea Electric Lucifer, a fost încetinită din cauza unei depresii severe [6] .

Ultimii ani (1976-1988)

În 1978 , ieșind dintr-o perioadă foarte dificilă caracterizată de abuzul de alcool și droguri, a compus Haackula (dar publicată doar în 2008 ), o lucrare cu tonuri întunecate și autobiografice în care Haack a condamnat, cu un limbaj dur și agresiv, ipocrizie și falsitate a managerilor de discuri, interesați doar de profit. În anul următor a compus cartea II a lui Electric Lucifer (publicată de Pandel în 2000 , așa cum a cerut-o expres Haack), o continuare de vis a saga „Electric Lucifer”. În 1981 a compus „Bite”, un album în care rearanjează piesele respinse de Haackula și se folosește de colaborarea unui cântăreț foarte tânăr, Ed Harvey.

La începutul anilor 1980, problemele grave de sănătate din cauza diabetului au încetinit colaborarea cu Dimensiunea 5, dar Nelson și Pandel au continuat să dețină eticheta cu noi producții, precum Fun Singing și The World’s Best Funny Songs , și aducând pe bandă publicații istorice magnetice. În 1982, un cântec de dans, „Party Machine” (prezent ca ultima piesă din Haack), a fost produs de Def Jam , de Russell Simmons , bucurându-se de un mare succes în cercurile de dans de pe coasta de vest americană din acei ani.

La 26 septembrie 1988, Haack a murit în somn de insuficiență cardiacă în Westchester. Dimensiunea 5, în anii următori, a continuat reeditarea vechilor lucrări. Proprietarul drepturilor la toată muzica lui Bruce Haack este prietenul său Ted Pandel.

Discografie parțială

Album

  • Dance Sing and Listen (1963)
  • Dance Sing and Listen Again (1964)
  • Dance Sing and Listen Again and Again (1965)
  • Recordul de ieșire pentru copii (1968)
  • Înregistrare electronică pentru copii (1969)
  • Electric Lucifer Book III - cu Chris Kachulis la voce (1969)
  • Electric Lucifer (1970)
  • Împreună - alias Jackpine Savage (1970)
  • Dance to the Music (1972)
  • Captain Entropy (1973)
  • Acest bătrân (1974)
  • Funky Doodle (1975)
  • Ebenezer Electric (1976)
  • Haackula (1978)
  • Electric Lucifer Book II (1979)
  • Mușcătură (1981)

Singuri

  • Les Etapes (1955)
  • Cântec de leagăn pentru pisică (1956)
  • Satelit - Coral Records (cu Teresa Brewer ) (1958)
  • Sea Shell - Coral Records (cu Teresa Brewer) (1959)
  • So I Said - Dot Records (cu Milton DeLugg And His Orchestra (1960)
  • Gradina Deliciilor (1964)
  • Party Machine (produs de Russell Simmons ) (1983)

Colecții

Filmografie

Notă

  1. ^ (EN) Bruce Haak , pe Discogs , Zink Media.
  2. ^(RO) Istoria muzicii rock. Bruce Haack: biografie, discografie, recenzie, link-uri
  3. ^ Bruce Haack - Benzi de conservare :: Recenzii OndaRock , pe OndaRock . Adus de 05 mai 2019.
  4. ^(EN) Bruce Haack: The King of Techno. | MITIeMANIandDIGITALI Arhivat 8 ianuarie 2014 la Internet Archive .
  5. ^ Haack: The King of Techno (2004) - IMDb
  6. ^ a b Antonello Cresti, brazde experimentale. Un ghid pentru alte muzici , CRAC Edizioni, 2014, ISBN 978-88-97389-18-7 .

Bibliografie

  • Antonello Cresti, brazde experimentale. Un ghid pentru alte muzici , CRAC Edizioni, 2014, ISBN 978-88-97389-18-7 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 42,130,025 · ISNI (EN) 0000 0000 5521 0938 · Europeana agent / base / 71228 · LCCN (EN) n93078578 · GND (DE) 135 144 817 · BNF (FR) cb15068144x (data) · WorldCat Identities (EN) lccn- n93078578